谭晶后台专题之为什么淘汰的是赵雷，难道真的是民谣已死吗？

昨晚《歌手》第五期播出，菌菌是从头看到尾的，还没看到最后一位上台歌手的竞演，菌菌便对一同看电视的母上大人说：赵雷今晚很悬，这首歌实在没什么亮点，十有八九淘汰。

没什么意外的话，谭晶应该是本场的第一了，虽然没有听过这首歌，但真心觉得有味道。

菌菌并没有马后炮，真的，看久了一档节目，每位观众都可以成为经验者。

为什么淘汰的是赵雷，难道民谣真的已死吗？

不太喜欢网络上风吹就是雨的偏激评论，非要把一档音乐类型节目里某位歌手的常态淘汰，上升到“民谣已死”这样的大概念里，实在有些过于较真了。

至于本期为什么淘汰的是赵雷，自然是有原因的。

其实认真看的观众稍微花点想一想，就会清楚了：赵雷是一个好歌手，但他不是一个适合在舞台上与人争斗论成败的歌手。

虽然音乐类型综艺节目在不断地创新，观众也在更新换代，但其实大多数人对音乐类型和歌手类型的喜爱并没有发生翻天覆地的变化。

人们的观赏习惯的确在改变，但不是突然的，而是潜移默化的：

观众依然爱听实力高亢的声音，迪玛希成为爆款就是例证；

依然爱看有颜值的歌手，悦耳的同时也讲究悦目；

观众依然爱新鲜，他们拒绝一层不变的音乐形式。

连江湖地位如谭晶，她在节目里也一直在力求改变与突破。

而赵雷呢，如果从技巧层面上来论，恐怕台上任何一个歌手在演唱技巧上都要超过他，你看导演洪涛给他的定位是什么？

——“情怀歌者”

情怀二字不是以显而易见的歌唱实力验证的，而是从情感和内心上感染观众。

你看台上的其他歌手，他们较起真来能飙高音，但静下心来，他们又可以走心，连赵雷自己也说，如果要和其他歌手拼技艺，他是完全没有优势的，只能去尽可能地发挥自己的擅长。

再说颜值。

你们看看前两届的爆款歌手，李健和黄致列，加上今年的迪玛希，哪一个没有颜。

以演唱类型和赵雷有些接近的李健为例，李健也不是飙高音的歌手，他是内劲型的走心型的，为什么他可以走到最后，成为当季的爆款，菌菌私以为，很大一部分来源于他的外型、气质和个性。

而赵雷呢，同样走心走情，但他输了那么一点先天条件。

而且以他的类型而言，他实在算不上个例，毕竟，我们见过太多抱着吉他唱歌的文艺青年了。

偶尔听之，还觉得是清风细雨，但听久了，也就没多大感觉了。

赵雷的最大的弱端来自于他的难突破。

并不是说赵雷不优秀，一个人“择一事，终一生”本身是令人钦佩的，赵雷忠于一种清贫的音乐类型，并为之奋斗一生，这是真正做音乐的人一种值得点赞的态度。

然而遗憾的是，《歌手》的舞台并不是一个讲故事讲感情的地方。

它是一个再明显不过的竞技型舞台，这里有厮杀有淘汰，处处是暗涌，歌手们坐在后台是惺惺相惜的朋友，关系友好、其乐融融，一走上舞台，他们就是独立而战的个体。

他们视每个人为对手，于是每个人都拼尽全力，不会因为谁是谁而留有情面。

能长久地屹立于这个舞台的关键在于：

你要永远地保持着自己最佳的作战状态，永远不让你的对手和台下的观众知道你的下一招是什么。

而赵雷呢，他没有那么明显的争胜心理。

唱过就过了，且他的招式太清晰了，他除了抱着吉他或放下吉他去唱那一些轻轻浅浅的歌，再也做不了其他。

他是不大可能在这个舞台上来飙一首《歌剧2》，又或是在台上面搔首弄姿，一来二去，即便赵雷再清流，观众也想换换口味，这就是现实。

于是乎，每个对手都知道他的下一招是什么，就像我们看电视剧，看久了戏的观众渐渐地深谙戏的套路，便再也对这部戏的结局提不起半点的兴趣。

还记得去年的老狼，老狼在民谣界的地位自是要胜赵雷太多，可即便是老狼这样的老江湖，面对《歌手》的现场和电视机前这样挑剔的观众，他也不见得能有多大的优势。

原因很简单，老狼是一时记忆与情怀，却不是永远的主流。

相比之下，赵雷不像老狼一样是有着时代记忆标签的歌手，也不是萧敬腾和张杰这样有着当下人气的歌手，更不是林忆莲、谭晶这样的地位型歌手，

甚至还不及第一场就被淘汰的光良更有记忆点。

他只是一个在当下大环境下有那么一点市场的情怀歌手，因此，他在这个歌手群里的位置是不够打紧的。

多了他，添了一笔清新脱俗的浅青色，少了他，也不会影响大局面。

所以，赵雷的来是为了给连续听了三期重高音的观众清一清耳朵，大餐过后，来一些小点心总是最适宜的，但人们依然要吃主餐。

能理解《歌手》试图将来参加节目的歌手类型多样化的心思。

为了能囊括更多类型的好歌手，节目组的确是做了很多尝试。

能将赵雷这样的好歌手带来这个舞台，并且将一首《成都》一首《理想》唱进更多的人群里，已经是一种成功了。

然而竞技的现实没法将他长留于此，我们也只能一半欣喜一半惋惜了。你们说呢？