大卫·霍克尼回顾展

时间:2017.2.9-5.29

地点:英国伦敦·泰特不列颠美术馆

《游泳池》系列之一 大卫·霍克尼

此次展览集合了大卫·霍克尼的大量名作,从肖像与洛杉矶泳池图像,到素描和摄影、约克郡风景再到近期绘画,作品范围时跨60年,包括部分从未与公众见面展品,从而向他的绘画、素描、印刷、摄影和影像成就致敬。

2012年,大卫·霍克尼获得了“最具影响力的英国艺术家”的称号,并接受了英国女王为他颁发的限量24枚的“功绩勋章”,在这之前,卢西安·弗洛伊德是唯一获得过这枚勋章的艺术家。霍克尼的作品几乎涵盖了一切媒介,从油画、摄影到舞台设计、版画印刷,甚至ipad。他是将摄影与绘画的结合玩儿到极致的佼佼者,通过对西方古典绘画作品对光学器材运用的研究,改变了人们观看绘画的方式,并突破了单点观察的局限,将摄影作品以“霍克尼式”重新组合,赋予了拼贴作品绘画般的感觉。

挑衅:介于反抗与表演之间的日本摄影1960-1975

时间:2017.1.28-4.30

地点:美国芝加哥·芝加哥艺术博物馆

挑战泥土,1955 白发一雄

芝加哥艺术博物馆(Art Institue of Chicago)正在举办当代日本摄影展“挑衅:介于反抗与表演之间的日本摄影,1960-1975”(Provoke: Photography in Japan between Protest and Performance, 1960-1975),较有针对性地检视了上世纪60、70年代日本摄影的发展面貌。展览不仅呈现了200多件摄影作品,创作者涉及细江英公、中平卓马、多木浩二、高梨丰、北井一夫和寺山修司等人,还展出了深刻影响日本当代摄影及文化批评的摄影杂志《挑衅》(Provoke)发行的全部3期的杂志真本,并对《挑衅》的创立背景、参与成员、摄影美学理念、发展和影响做了细致的介绍。展览的另一部分以“表演”为主题,突显了作为行为艺术的变体以及表演艺术中常见的记录形式的摄影是如何在日本当代艺术的进程中产生作用的。

高波:谨献

时间:2017.2.7-4.9

地点:法国巴黎·欧洲摄影博物馆

《逝去的肖像》系列之一 高波

“高波:谨献”(Les OFFRANDES)是巴黎欧洲摄影博物馆第一次为中国艺术家举办的大型个展,展览分为“献曼达”“献给蕃巴”“献给消失的面孔”以及“献给我的母亲”4部分,呈现了包括影像、影像装置和行为艺术等作品。展览占据了博物馆5个展厅中的3个主要展厅,此次展览也是欧洲摄影博物馆历史上首次在户外展出作品。

高波1987年毕业于清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)。1990年旅居法国,其作品被多国重要艺术机构收藏,在国内外多次举办个展。高波的艺术实践既包括直接摄影,还有对现成图像的干预和再创作,通过对摄影媒介的疆域和边界的探索与破坏来对“消亡”和“痕迹”做出自己的回应。

赛·托姆布雷回顾展

时间:2016.11.30-2017.4.24

地点:法国巴黎·蓬皮杜当代艺术中心

无题,2002 赛·托姆布雷

巴黎蓬皮杜当代艺术中心将其第三次个人回顾展给了赛·托姆布雷(Cy Twombly,1928-2011),展览呈现了赛·托姆布雷在其长达60余年的艺术生涯中所创作的包括素描、绘画、摄影及雕塑在内的各类作品。展览围绕其三个系列展开:以罗马皇帝为背景的“关于康茂德的九种言论”(Nine Discourses on Commodus, 1963),以荷马的《伊利亚特》为背景的“伊利亚姆的50天”(Fifty Days at Iliam, 1978)和以埃及法老为背景的“塞索斯特利斯的加冕”(Coronation of Sesostris, 2000)。

赛·托姆布雷的风格涉及抽象表现主义、极简主义和波普艺术,有评论将其称为继杰克逊·波洛克之后最伟大的当代艺术家,曾于1988年获日本皇家世界文化奖, 2001年则收获威尼斯双年展金狮奖。托姆布雷广为人知的涂鸦抽象作品打破了素描和油画之间的界限,而他的摄影作品则关注了相对明确的、人们熟悉的事物,他常常将这些客观事物的主体性抽离,让它们在照片中飘渺地存在着。

沃尔夫冈·提尔曼斯个展

时间:2017.2.15-6.11

地点:英国伦敦·泰特现代美术馆

沃尔夫冈·提尔曼斯作品

沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)被称作过去二十年中重新定义摄影的人。此次在泰特现代美术馆展出的作品,是他14年前在泰特不列颠馆大展之后,所创作的最新作品。

沃尔夫冈·提尔曼斯的作品十分多样,从肖像到静物,从风景到抽象,提尔曼斯成功推翻了那些看似矛盾对立事物的边界,将所有的题材纳入自己的体系之内。另外,提尔曼斯也非常强调图像作为空间物体的存在,改变了图像在展览、出版、打印等形式下的状态,并且改变了摄影与当代艺术空间的语言关系。他在21世纪的摄影后来者中,有着巨大的影响力。

心之骛:王新妹的自然观

时间:2017.3.8开幕

地点:北京·中国美术馆

《心之骛》系列之一 王新妹

继处女作《心之极:王新妹南北极摄影作品展》获得成功之后,浙江女摄影家王新妹再次推出新作《心之骛:王新妹的自然观》。本展是从她三年来所拍摄的5万余幅照片里精选而成,展示出比纯真美好的极地童话更为复杂、更为深刻的灵魂之省、灵魂之思。王新妹站在自然与人的交汇点,以宏大与细腻兼备的镜头层层剖析人与动物之间渊源深深又矛盾重重的关系。在无声的照片里,我们听到人与动物的自白与对话;也情不自禁地扪心自问:是否有一天,我们只能在照片里凭吊那千万年前就让我们神往的天赋自由?王新妹以她的自然观告诉我们:“道法自然”的真谛,就是“顺其自然”。同时,在这个语言和语义都颇为丰富的视觉世界之外,真实的王新妹和照片里的王新妹共同构成了独特而完整的艺术表达主体。

城墙之外

2017西安当代艺术展

时间:2017.2.18-4.7

地点:西安·西安美术馆

西安作为中国最具有深厚历史文化背景的标志性城市,在中国文化版图上举足轻重,但作为十三朝古都的西安在先锋艺术上发展相对滞后。“西安当代艺术展”项目,作为第二届陕西省现代文化艺术节的单元,本项目也是西安美术馆自开馆以来首次最为重大的本土当代艺术家群展,展览挑选了最具实力的艺术家及作品,媒介涵括架上艺术、装置艺术、影像艺术作品近150件。其中摄影部分将展出侯登科、胡武功、顾长卫、潘科、张辉、张巍等摄影艺术家的作品。

灵魂剧场——罗杰·拜伦个展

时间:2017.2.18-3.19

地点:北京·亦安画廊

《灵魂剧场》系列之一 罗杰·拜伦

灵魂剧场的灵感,来源于罗杰·拜伦某次路过一个废弃女子监狱所看到的玻璃窗上的涂鸦。受此启发,他开始利用自然光的照射在玻璃上创作雕版画,并将这些景象透过光线拍摄了下来。它们大都像是不安分的幽灵与鬼魂,有着怪诞的超现实风格。罗杰·拜伦在本次展览中带给我们的,是原本肉眼并不可见的影像。这有别与他之前的摄影创作,却又与之一脉相承。

亦安画廊与这位世界知名摄影艺术家的合作已长达15年,曾多次举办他的展览。本次展览将展出罗杰·拜伦的42件摄影作品与7件绘画作品,也是这批作品在国内的首次展出。

波兰女摄影师卡别耶拉·莫拉维茨影像个展

时间:2017.2.18-4.8

地点:北京·798艺术区see+画廊

卡别耶拉·莫拉维茨作品

莫拉维茨的创作从不满足于单一媒介,多种材料的参与,恰当地反映了她作品内容的多重层面,在颇为复杂的组合对比中,营造了一个超现实的梦幻空间景致。她的摄影装置系列“消失的解构”通过几何形式来反衬仪式感的构图,其形而上学与科学两个截然不同的系统,被浑然结合在了一个多层面的结构里。与此同时,又为我们留下了解构它们的永恒动力。随着其结构的消失,让我们享受了作品的深谋远虑,并跟随她进入了奇妙的情景之中。

卡别耶拉·莫拉维茨 (Gabriela Morawetz)毕业于闻名于世的已有200年历史的波兰克拉科夫美术学院,师从捷吉·诺沃修斯基(Jerzy Nowosielski 1923–2011),攻读版画、绘画及雕塑专业。

“无须之美”——李新建、任航联展

时间:2017.1.19-3.22

地点:北京·金杜艺术中心

“无须之美”联展现场

“无须”在这里的第一层意义是:没有胡须。意指没有长出胡须的少年。古希腊美学崇尚人体美,他们认为人体最美的时段是少年还没长出胡须的时候。第二层意义是:“没有必要”,意指这种美在我们此时此地的语境中不是必须和必然的,不会被正常的审美心理和习俗自然推动。

本次展览将呈现48件作品:15幅由华裔法籍艺术家李新建创作的大型油画,以及33幅中国摄影师任航的摄影作品。摄影师任航镜头中的少年有两种奇特而并行不悖的美: 蓬勃美和抽象美,他作品中的少年身体被放置在荒幽的自然中时,似乎就是树花犬马本身;而他们在室内一堵白墙前扭转成一个花结时,似乎就是一段笔迹一种工艺。

“飞越丝路 · 艺术同心”

王琛摄影艺术展

时间:2017.2.16-2.28

地点:深圳·海岸城购物中心

孟加拉达卡,2015 王琛

24年来,王琛飞越全球世界自然文化遗产地近100个地区和国家,创作出大量的优秀摄影艺术作品,此次展出精选出67幅经典作品,特别聚焦了“一带一路”的人文纪实和自然景观。希望能以人类文化的认知、亲近、包容去诠释“一带一路”的精神内涵。

“奇岛-STEINHOLT”

Christopher Taylor戴乐摄影展

时间:2017.1.14-3.30

地点:深圳·美成空间

“奇岛-STEINHOLT” 展览作品

戴乐(Christopher Taylor)冰岛主题的摄影作品中,“Steinholt”是第三个系列。冰岛是他妻子 Alfheidur 的故乡。 这个系列作品中的天空同样广阔无垠,变化万千;有时可以看到绵延的大地和映照天空的大海( “Naustinn, Langanes”,“Sandkrokur”,“Close to Haldorskot”,“The Way to Heljardalur”)。在有些照片中,天空则是唯一的主题,被成群或成队的飞鸟裁开(“Arctic Terns in Rif”,“Geese”),象征一种大美不言的存在。

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