冯小刚脸，干货看这篇!冯小刚挑人眼光太绝，总看整容脸和面瘫演技，再看这些新人像吸氧

冯小刚新作终于确定

12月15日全国上映

正式杀进贺岁档

也算赶上了2017末班车

如果要挑一部最适合带父母

去影院共同观赏的电影

我选这部

[芳华]

▲“一池春水”版定档海报

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但这不代表[芳华]就不适合年轻人看。影片浓浓的年代气息，的确会让上一辈人更有代入感，可那些年轻人的欢笑与泪水并未过时，看到他们，似乎就能“永远年轻，永远热泪盈眶”。

9月初[芳华]在多伦多电影节全球首映，收获了一片好评。一位看过的中国观众表示：

“老人看的是回忆，中年人看的是真实，年轻人看的是勿忘，少年看的是历史，所有人都能在[芳华]找到共鸣。”

甚至有“中国阿姨跟着电影唱歌”：

美国老牌杂志《综艺》对影片的技术标准给予了充分肯定：

“电影中的美术设计与置景细致写实，简约大气的掌镜风格与全片的色彩基调搭配得恰到好处。”

而10月28日开幕的首届平遥国际电影展，将[芳华]选为开幕影片，1500人共同在“站台”露天影院观赏了这部电影，可谓情怀满满。

▲平遥月夜看[芳华]

姜君觉得

[芳华]之于冯小刚

就是他自己的[致青春]

冯小刚把所有关于青春的

留恋、缅怀、想象

都倾注在了[芳华]之中

那么

冯小刚是如何去复原

一个时代的记忆呢？

姜君为大家总结出

[芳华]里十大“年代杀”

借此也一窥片中

恣意挥洒的冯氏情怀

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一、毛主席影壁

一个恢宏毛主席照壁矗立身后，你内心会油然而生一种争当社会主义接班人的神圣使命感，而这正是那个时代的标志性符号。

影片开篇，在照壁的背景下，“冯小刚导演作品”六个字赫然出现。这一波操作，瞬间就把人拉回了那个激情燃烧的火红年代。

二、冰棍儿

还记得小时候街上小贩吆喝着叫卖的冰棍儿吗？没有现如今的花样繁多，却独有一份纯粹的甜蜜。

男兵去买雪糕，带回来分给女兵，萧穗子（钟楚曦）嘴边沾着奶油，望向屋内被孤立的何小萍（苗苗），这一幕动人异常。

三、生吃西红柿

这个画面一定会勾起父母辈的万千思绪，因为它是那个年代味蕾记忆的标配。那种带着土腥气的甜，几乎已经在工业大棚蔬菜中绝迹。

陈灿骑着二八大杠，风风火火来到萧穗子和郝淑雯身边，他从兜里摸出个饭盒，给了穗子，里面是两个红彤彤的西红柿。那个年代的感情就是这么丰满而含蓄，咬一口，汁液充溢嘴间。

四、邓丽君

如果说有哪位歌手能代表中国整个八十年代，那一定非邓丽君莫属。她的歌声“如一双温柔手，能抚慰人内心的寂寞”。在刚刚改革开放之时，邓丽君用她的“靡靡之音”，唱开了多少人萌发的春心。

又是陈灿，他带来一台唱机，一盘邓丽君磁带，在屋内灯光上轻轻笼上一层红色薄纱，《浓情万缕》歌声响起，情愫萦绕心间。

“浓情千万缕，丝丝为了你；盼君多珍惜，愿你长相忆。”

五、女兵更衣室

那个年代，洗澡还很“奢侈”，部队澡堂能天天洗，已算得上天堂。即便如此，部队的水源供应仍很紧张，要女兵洗完男兵才能洗，这些独属于那个年代的状况，[芳华]之中都有展示。

而冯小刚更是把镜头对准了女兵澡堂更衣室。与想象中的香艳不同，仅着白色保守内衣裤的女兵，洋溢出的青春气息，没有诱惑只有清新，我们似乎能隔着屏幕感受到澡堂里的氤氲蒸气扑面而来。

六、工农兵舞蹈

▲不爱红装爱武装

那个年代的舞蹈有种独特的美，因为禁欲，所以愈显性感。冯小刚曾说：小时候看电影[红色娘子军]里露大腿的舞，就是他们儿时的性启蒙。这话毫不夸张。姜文[阳光灿烂的日子]、[太阳照常升起]里都有体现。

这次冯小刚拍[芳华]，也是将他心目中对美的终极幻想拍了出来，这是那个时代赋予他的审美。当苗苗、钟楚曦们伴着高昂激亢的音乐在练功房中穿梭时，那种力量之美迸发出的吸引力，没有人能够抗拒。

七、露天游泳池

那个年代的夏天，没有空调，最多有电扇和冰棍，除此之外最好的消暑方式，就是去露天泳池游泳。当然，那也成了唯一“春色满园”的地方。

[芳华]里的文工团女兵和男兵们欢乐地在游泳池中嬉戏，“那时好像永远都是夏天，阳光充足、太亮，刺得眼前一阵阵发黑。”

八、学雷锋

“学习雷锋好榜样，艰苦朴素永不忘。愿做革命的螺丝钉，集体主义思想放光芒。”现在已经没几个年轻人会唱这首歌了，可放在当年，这可是传遍大街小巷的神曲。

[芳华]中黄轩饰演的刘峰，就有“文工团活雷锋”之称。他待人诚恳和善，是个热心肠。可就是这么一个“全方位立体式好人”，却因暗恋了林丁丁很久，表露情意被人发现，结果以“流氓罪”遭组织调查。

其实，也不能完全怪林丁丁出卖，用她的话说，是她根本不能想象一个活雷锋会有感情，会喜欢别人，会亲近异性。“谁都可以抱，就他不行。”刘峰作为那个时代的神像，轰然倒塌。

九、边境战争

发生于上世纪七十年代末八十年代初的那场断断续续的“自卫反击作战”，六零后七零后们都会印象深刻。冯小刚勇敢将其搬上银幕，复原了战争的残酷，惨烈程度直追[集结号]，血肉横飞，令人胆寒。

而片中那段长达6分钟的战争长镜头，剧组不惜花费700万拍摄。为了增加真实感，需要一直跟随刘峰的视线运动，并且还需要摄影团队、爆破团队、特效化妆团队及演员的高度配合。

“从战争第一枪到结束只用了一个镜头，这个难度在[拯救大兵瑞恩]、[血战钢锯岭]等战争片中都没有出现过，应该是全世界我们看过的所有战争片中的首例。”

“拍摄过程非常危险，甚至可能造成伤亡，所以需要反复排练，演员的跑位要非常准，一步跑差，满盘皆输。”

冯小刚不无骄傲地说。

十、梦驼铃

“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声；路漫漫，雾茫茫，革命生涯常分手，一样分别两样情。”

[芳华]中的文工团最后没能避免被解散的命运，复员回家前夜，大家喝得酩酊大醉，手牵手共同唱起《送战友》，满眼望去尽是伤悲。

“当兵后悔三年，不当兵后悔一辈子。”军营生活对每一位穿过军装的人来说都是无可替代的一段人生经历。那些苦痛与欢乐，在话别时都化作一行行泪水，和着杯里的酒纵情下肚。

影片主线，刘峰和小萍

“缘未尽，情相连”

他们的烽火青春

会迎来怎样的结局？

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[芳华]在拍摄上的技术难度还是很高的。尤其是片中那段战争戏，从平静地行军，到敌情出现、炮弹爆炸，到丛林作战、子弹横飞，到一位士兵不慎陷入沼泽，直至刘峰与其他人合力救出战友，一镜到底，一气呵成，极具挑战性。

但冯小刚没有将长镜头作为单纯炫技的手段，而是用它重构了自己青春记忆。放眼望去，[芳华]全片几乎全都由这样的长镜头组成，一种浮光掠影、岁月流金的感觉跃然银幕。

长镜头意味着复杂的场面调度，如果是普通导演，必定要费一番大工夫；而对于“老司机”冯小刚，则是驾轻就熟。他这么解释自己的创作初衷：

“我对文工团那个时期的记忆是有一种光线在流动，那些年轻女孩子们的笑容，她们的身影如波光一样在阳光里流动的感觉。我的脑子里面经常像有一道光似的甩过去，然后就呈现出一张张脸来。所以整个电影我全部都是用长镜头拍的，可能当你看故事的时候你就不会注意到了。”

▲冯导在首届平遥国际电影展

有想法容易，执行到位难。从成片效果来看，[芳华]完成度很高，达到了冯导脑海中“流光溢彩”的感觉。

主演都足够出彩。黄轩自不必说，一张“好人脸”本就足以让人信服，战争戏份中，黄轩更是相当拼命。

而那几位漂亮的“冯女郎”，虽是银幕新秀，演起戏来却无丝毫青涩之感。尤其是何小萍的饰演者苗苗，和“旁白视角”萧穗子的饰演者钟楚曦，她们带给观众的清新之风，久违了。

▲穿上军装的苗苗清纯动人

▲钟楚曦的美毋需锦衣华服、不用浓妆艳抹

冯小刚怀念的，正是那个年代的纯粹。女孩子的美不掺任何杂质，镜头下的她们，不再是欲望凝视的客体，而是真正美的化身。

▲泳池边春水荡漾

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其实

严歌苓的故事

总会有很多残酷的东西

但每位导演的处理方式不同

陈冲拍[天浴]，是将那种残酷放大

残酷到甚至让人感觉生理不适

张艺谋拍[归来]，则选择将残酷弱化

留下的更多是无奈

冯小刚与张艺谋类似，严歌苓式伤痕文学笔法在冯导这里同样被弱化，但他却注入了更多深情。

我们能感受到，他爱自己镜头中的每一个人，即使他们的青春中有太多残酷的东西：舍友的欺凌、战争的惨烈、精神的创伤、生活的艰难。

然而多年过去，所有的一切都成云烟。他们再见之时，没有了那些恩恩怨怨，只有对过往的无限怀念，和对时光的唏嘘感慨。

片尾《绒花》响起，韩红的嗓音荡涤心灵、洗尽铅华。

世上有朵美丽的花

那是青春吐芳华

铮铮硬骨绽花开

漓漓鲜血染红它

冯小刚完成了自己的[致青春]，他让镜头化作饱含泪水的双眼，深情凝望，长久祝福。