陈可辛是泰国人看这里!它曾在世界影坛举足轻重，被同行笑“太过癫狂”，如今落寞无人提

香港电影，确切地说，老港片

对于我们来说有着特殊的文化意义。

上世纪80年代到本世纪初，香港电影一度作为一种类型概念风靡亚洲。

此外，彼时港片在世界影坛也占有一席之地，它以其独特的气质，影响着世界观众和电影从业者。

比如，有“港片门徒”之称的昆汀·塔伦蒂诺与香港电影就有不解之缘。

著名影评人大卫·波德威尔，在其著作《香港电影的秘密：娱乐的艺术》中评价90年代的香港电影——

尽皆过火，尽是癫狂。

这句话似乎也预示着港片的结局：在辉煌中走向没落，所谓盛极而衰。

个中原因，难以分说。

今天乌贼君筛选了十位香港导演的十部代表作品，试图借此勾画出香港电影的黄金年代，仅供大家追忆讨论。

（排名不分先后）

秋天的童话 1987

张婉婷导演作品

上世纪70年代末，在一个名为香港电影新浪潮运动中，涌现出一大批年轻的导演和风格新颖的电影，比如张婉婷、许鞍华和徐克。

他们是香港电影的黄金年代的前奏。

多年以后，当徐克们掉头朝着商业电影大步向前时，只有张婉婷仍旧坚守着文艺片的阵地。

唯美的镜头，再加上醇厚的本土情怀，当然，还有最美好的发哥和红姑。船头尺和十三妹的爱情故事，恰如秋天吹来的风，恬淡而美好。

这是最好的香港文艺爱情片。

赌神 1989

王晶导演作品

死胖子，屎尿屁三俗，烂片之王……这些恶评招呼道王晶身上一点不冤。

但是。

我们也得看到王晶的才华，以及他撑起的香港商业电影的半壁江山。

导演129部，监制104部，编剧220部，这个王胖子惊人地高产，至今仍稳居香港最高票房导演。

喜剧、情色、暴力犯罪、赌博、武侠、恐怖、爱情，涉猎题材之多，这个胖子还是一个全才。

单单把《赌神》拿出来说，只因为这部电影堪称香港赌片中的里程碑，由它掀起的赌片浪潮经久不息。

商业片导演拍商业电影，《赌神》是香港商业电影典型中的典型！

英雄本色 1986

吴宇森导演作品

吴宇森的暴力美学并不稀奇。

武侠片、功夫片式微，不是观众腻味了江湖儿女和义胆忠肠，而是对长衫马甲审美疲劳。从古装到西装，从刀枪棍棒到伯莱塔92F，变的是形式，不变的是英雄情结。

后来吴宇森在形式上走得越来越远，但是在情结却越走越狭隘。《英雄本色》很好，浪漫华丽、张扬洒脱，前者是属于吴宇森的，而后者则是属于小马哥和豪哥的。

女人，四十 1995

许鞍华导演作品

同为香港电影新浪潮的代表人物，许鞍华比张婉婷的女性视角，又多了一些文人的情怀。

知识分子的自觉和敏感，让许鞍华导演的作品，在关注个人时，多了一些民族认同——

跳出香港之外， 是更大的世界。

电影以一位年届40的女性视角，看人生的苦与乐，细腻而又真实，有些压抑，有些温情，看完之后这些情绪也许都会归于会心一笑。

休涕泪，莫愁烦，人生如朝露。

喜剧之王 1999

周星驰导演作品

演而优则导，从演员到导演，星爷将无厘头的风格一以贯之。近些年星爷电影上映时，不乏有“星爷已经过时了”的说法，星爷永远不会过时。

踩在20世纪的尾巴上，星爷用一部《喜剧之王》告白，以导演的名义：

我是一个演员。

想要了解一位喜剧演员，去看它；

想要了解一位演员，去看他；

想要了解周星驰，去看他！

因为他是香港《喜剧之王》。

甜蜜蜜 1996

陈可辛导演作品

香港电影的黄金年代，吸引了来自世界各地的年轻人，陈可辛来自泰国、徐克来自越南、杨紫琼来自马来西亚、林青霞来自台湾……

外来者们构成了港片中的一股异色。

黄金时代过后，这些电影人也因为各种原因抽身离去，形势大于人。

《甜蜜蜜》说的是大时代下的爱情故事，时间跨度极大，地域跨度也很大，但是爱情很小。

青蛇 1993

徐克导演作品

徐老怪监制的作品，质量要比自己导演的作品质量要高。我一度要把《倩女幽魂》安到徐克的头上。

徐克也是新浪潮代表人物，他们那批人代表了彼时香港电影的求新求变。

徐克接过的是武侠电影，并且成为了这一领域的集大成者，武侠电影再次焕发出新的生机，徐老怪的功不可没。

徐克是香港导演中少有的技术型导演，不是说他其他方面不行，而是他对技术的把控太好，太突出。比如你看过哪位导演把分镜画的这么精细，用色如此丰富大胆。

（《狄仁杰之通天帝国》手稿）

直观的说，徐老怪的镜头下，女性角色绝美，男性角色最靓。

这一点在《青蛇》中体现尤为突出，赵文卓在他的塑造下，褪尽尘土气，飘飘然如遗世独立，这才是武侠。

枪火 1999

杜琪峰导演作品

光是说杜琪峰是不够的，应该说银河映像出品。

在港片没落，众多香港电影人出走的现在，杜琪峰无疑是近二十年，香港电影能够树立起的一根旗帜。

《枪火》是银河映像和杜琪峰最为人熟知的一部作品，到了这时，杜琪峰在对个人风格、剧情、氛围、拍摄手法乃至配乐上的把控达到了巅峰，片中五人群戏的许多桥段都足以留名影史。

阿飞正传 1990

王家卫导演作品

带有强烈的个人风格的视觉影像和表述方式，王家卫的专注地对准了都市红男绿女的精神生活。专注地做一件事，他终于成为了这个领域的大师，以至于有了所谓的王家卫式美学。

当然这些统统都可以称之为文艺。

有人说王家卫到目前为止只拍了一部电影——《阿飞正传》。

从那以后，他的所有作品都是对这部电影的探索和延续。

无间道 2002

刘伟强+庄文强导演作品

这是唯一一部入选的千禧年后的港片，这是文化意义上港片的最后的余晖，尽管当时很多人以为这是港片复活之作，但现在回头看，这竟是他燃烧了最后生命精华的高光时刻。

双强组合最厉害的地方在于，在这部电影中所有人都达到了他们最好的状态，毕竟一部电梯里挤着三位影帝。

至少对于这部电梯来说，这是它最有排面的时刻了。