谭凯吻戏专题之都说胡歌的剧本像做了套文综题，好演员的剧本该是什么样

这几天微博上出了一个“演员的剧本都长什么样”的话题。

Angelababy那张图片字幕是“超级认真的杨颖”，对比白花花的剧本，吃瓜群众表示，AB认真个屁啦！

而胡歌的《琅琊榜》剧本批注密密麻麻，被说像做了套文综题

一个认真看剧本的胡歌

而Angelababy的粉丝表示：她的剧本也不总是白花花，也是有荧光笔加亮的。

话题发酵之下，更多明星的剧本被翻了出来，荧光笔加亮台词、用便签和文件夹归档的有孙俪

靳东

江疏影

还有剧本翻得很烂的，比如王俊凯

还有批注党，胡歌这种写的密密麻麻的，被夸了认真

白百何也在批注

以及，对了三天剧本、一次能对4个小时的刘恺威和王鸥

他们的剧本看上去也只是做了简单的勾画

但是剧本什么样和演技什么样能划等号吗？

小生小花粉丝看到爱豆剧本涂了荧光笔就开始夸，是不是太操之过急？

所以好演员的剧本都是什么样？严肃八卦采访了几位编剧、制片人和艺人宣传，得到的结果如下。

编剧A：剧本上的批注多少有点儿意义，至少算做了点功课。总比到了现场念大字报好。见过杨谨华拍《一把青》的剧本，上面密密麻麻都是人物分析。

制片人B：大部分演员在自己的剧本上都会有标注，尤其是男一女一台词量大、戏份重的，这是挺正常的，并没有值得拿出来说的。

严谨一点说：标注自己的台词，标注重音断句，按自己的语气改上几个字，都是演员态度认真的表现，但是也不能说不在剧本上写字的就不敬业。

制片人C：在片场看到黄磊、海清、孙红雷的剧本，都是记得满满当当的。因为他们演的是生活剧，需要标注台词的情绪以及将剧本语言稍微改得口语化一些，生活剧这一块是需要在剧本上做功课的，古装剧可能不怎么需要改台词。

艺人宣传D带过戏很好的女演员，女演员说，剧本干净程度和勤奋程度不一定成正比，每个人方法不一样。据艺人宣传D观察，这位女演员有时候剧本上一个字也不写，看她排戏，细节都记在脑子里。

所以结论是：

1.荧光笔圈出自己的台词是常见的基本动作，不能说明任何问题。

百花奖得主李易峰也会用荧光笔咧。

其他几个鲜肉演戏也用荧光笔，好不好的话大家评价吧。

张艺兴有

鹿晗也有

2.剧本旧、批注多一定程度上反应了演员用功，但不一定反映演技。

比如薛之谦出了名的敬业努力，找图过程中最烂的就是他的剧本↓

薛之谦也会做批注的，黑乎乎一大片↓

但公认的演技派蒋欣，剧本都没有烂过薛老师。

3.剧本干净不一定代表不认真，对于有些演员来说，手中无剑，心中有剑。

刘晓庆的剧本好像就还蛮干净的，没做标记啊↓

4.演员和剧本的互动，不局限于纸上。

《老九门》的剧本说让二月红拿暗器钢珠比在张启山头上威胁他，张艺兴都知道这不对劲：别搞我了导演……

“你拿钢珠去吓别人啊？”仿佛在逗我……

于是最后实拍用了枪

有些演员的即兴发挥，可以为剧情增色：才安利过的《举重妖精金福珠》，南柱赫还能即兴发挥拍吻戏。

“上周播出的第15集里，有我们一起在操场上跑步的场景，导演就说到‘这里要甜甜蜜蜜的，没有什么即兴的发挥么~’”于是南柱赫想：“福珠和俊亨开始交往后甜蜜的场面只有3集左右的分量，所以听到很多朋友们说很可惜，因为想到这些所以我也不知不觉的做出了那样即兴的表演。”

是的，观众喜闻乐见！

演员谭凯的一篇博客里披露，《神话》大结局的台词是胡歌自己发挥的：

他会经常想出一些只有他才能想出的即兴的台词，比如《神话》结尾，他看着电影海报上金喜善的照片所说的：你没她漂亮。我开玩笑的对他说，你还应该看着成龙的画像说，你没我帅。

《伪装者》里胡歌也有即兴发挥，把王凯说愣了。

《琅琊榜》里霓凰吃醋的戏码，是胡歌建议刘涛演的，理由是“吃醋能够把你变得更可爱”。

刘涛一想，这小子说得特别对呀！

5、但是，演员对剧本的有发挥，会不会越界？

宋丹丹改剧本的言论一出，她被喊作戏霸，被编剧炮轰。

但到如今剧本质量参差不齐，改剧本的演员也被夸过敬业。赵丽颖帮忙改《花千骨》剧本被夸赞过。

《花千骨》原著兼编剧fresh果果说：“原著中花千骨和霓漫天是竞争关系，但是在电视剧的改编中他们就有了一层好朋友的关系，要怎么处理这种先友后敌的关系，赵丽颖的代入感就会比我更强，她给予我很多建议和意见。”

但演员又说：如果剧本足够好，谁愿意改剧本呢？宋丹丹回应的时候说：“不滥改剧本，只改烂剧本。”

胡歌的《猎场》到底质量如何尚未可知，但他喜欢得不得了，还保留了纸质的剧本，可见尊重。

胡歌：“我至今还把《猎场》的剧本放在我的卧室，这是我第一次保留纸质的剧本。应该说，《猎场》是目前为止我最喜欢的一个剧本，郑秋冬也是我迟迟不愿意抽离的角色。”（搜狐娱乐）

《猎场》的编剧、导演姜伟曾经写出过《潜伏》，能力当然很强啦。

剧本是戏剧艺术创作的文本基础，好演员对严肃剧本有敬畏心，蒋欣说：“剧本才是最关键的”，IP也好、原著也好，都需要好的编剧来进行认真的改编。

理想的状况是编剧和演员各司其职，编剧好好写戏，演员认真理解。如果真有想法，也应该在不越界、彼此尊重的基础上来讨论。

像韩剧都有剧本研读会，主演、编剧、导演都在，大家一起朗读剧本，理解和讨论，演员觉得有读着不舒服的地方，编剧和导演听取意见后会酌情修改。

（《来自星星的你》剧本研读会）

美国电影也有这种类似的剧本朗读会。

这是导演、编剧、演员都很尊重工作的图景啊。

内地电视曾经有过很好的剧本，《大明宫词》每集开头大段繁复华丽又富有寓意的独白，美得不得了。

现在也还是有的，程耳的《罗曼蒂克消亡史》不仅有剧本还有小说，小说中给杜江扮演的“童子鸡”和袁泉扮演的女演员都写了角色小传，把角色的前后交代清楚。

如果没有这样的剧本，也许成就不了杜江的荧幕最佳表现。

程耳说：“欲望无休无止，但我们要注意吃相。”

蒋欣保存剧本和通告单的习惯坚持了十几年，觉得这是对剧作的尊重。她说：“毕竟这是我的饭碗，不爱惜就吃不上可口的饭。”

回到开头那个“剧本和演技”的问题，剧本上字多字少，和演技不成正相关。

但是，演出来什么样，观众没有瞎，无谓在细节上争执。

爱惜饭碗、注意吃相，道理很简单，可惜做到的人太少。