奥黛丽赫本老年图片专题之奥黛丽赫本，从童年到老年的颜值变化看其逐渐找回真实自我的过程

前言：作为好莱坞黄金时期最有代表性的女星，奥黛丽赫本凭借她高贵的气质、外表和淑女风范的形象被世人奉为经典。然而，对于赫本人来说，银幕前其被包装出来的形象或许并不是真实的她。

在这篇文章中，我会借由颜值变化为切入点，从赫本从童年、青年一直到老年的三个主要部分的人生经历展开，更真实地去认识、剖析赫本。在文章的第四部分，我也会结合赫本经历，谈谈如何在人前伪装下，更好的认清和保持真实的自我。

一、童年的赫本：父亲的抛弃、战争带来的伤害让她习惯了在人前伪装

①父亲的离去让赫本告别了无忧无虑的童年

赫本出生在比利时布鲁塞尔的一个贵族后裔家庭，原本家境相当富有。然而二战爆发后，作为法西斯主义的狂热支持者，赫本的父亲选择了抛妻弃女离家出走。而这也让赫本无忧无虑的童年戛然而止。

正因为赫本曾经体验过父爱的美好，而一旦失去之后，只有变本加厉的追寻渴求。童年的赫本一直会给父亲写信，用仅有的词汇量表达思念和爱，父亲终究没有回来，就像人间蒸发般，消失在了赫本的世界。

②战争带来的身心伤害让赫本学会了隐藏和伪装

在战争的阴霾下，赫本跟随母亲移居到了荷兰。在目睹了纳粹让家族遭受迫害和分离之后，年幼的赫本在母亲的影响下积极投身反法西斯革命工作。

她多次骑着车穿行于纳粹监管地带，为荷兰地下党传送机密文件，在生命遭到威胁的情况下，她不得不选择伪装和隐藏自己，来躲避纳粹士兵的怀疑和搜查。另一方面，从小立志成为芭蕾舞演员的赫本，也在暗地里参与一些反纳粹募捐演出。

后来赫本回忆起这段经历坦言，她一生最爱的演出不是聚光灯下，而是那些没有掌声的演出。可以说，是战争的摧残，让赫本学会了带着面具生活，隐藏真实的自我。

但由于战争带来的长期饥饿影响，给赫本的身体造成了不可逆转的伤害，这也让赫本不得不放弃了她钟爱的舞蹈事业，而这种长期的身心伤害也影响了赫本的一生。

赫本的摄影师曾经这么评价赫本：不同于童年时期，成年后的赫本，在她纯真、坚信、坦率地背后，总会在某些方面透露出脆弱与伤感。

二、成年赫本：事业上残缺人格被消费，生活上一直在追寻缺失的童年和父爱

① 资本的包装打造出了完美女神形象，但却让真实的她逐渐迷失

战后，被迫放弃舞蹈事业地赫本先后到了英国和美国，开启了她的表演事业。

很快，赫本特殊的气质和经历被好莱坞的制作人相中，在成名作《双姝艳》，饰演了一位在战争时期困苦挣扎的女孩。为此，赫本不得不把自身经历带入，反复勾起童年的伤痛回忆。

在出演了几部不温不火的影片之后，赫本终于等来了可以说为她量身定做的作品《罗马假日》。

尽管赫本最终凭借《罗马假日》斩获了奥斯卡影后，但客观来说，当时出道不久的赫本的演技看起来还是略带青涩。之所以能斩获影后，除了个人努力之外，也离不开天时地利人和的多方面加成。

首先从外形上看，尽管当时的赫本的颜值已经足够出挑，但离我们现在大众所广泛认知的经典形象还是有一些距离。

而当时为赫本设计形象的是好莱坞的顶级化妆师Wally Westmore，他抓住了赫本面部的优缺点，为她量身打造了最适合她的妆容和发型，将赫本打造成了好莱坞黄金时代的经典女神之一，而Wally Westmore 从此也成为了赫本的御用化妆师。

同时，《罗马假日》背后的资方，是当时如日中天的派拉蒙公司。不同于好莱坞当时流行的黑色电影中的“蛇蝎女形象”，赫本被打造成了高贵纯洁的公主形象，也正好契合了当时刚从战争阴霾中走出，迫切需要追寻积极美好事物的心理。

不同于传统意义上更流行的妩媚、性感的女星形象，可以说，赫本瘦弱平胸，甚至带点孩子气的形象给当时的女性带来了一阵新时尚，，但却很少有人在意这是缘于战争中长期饥饿给赫本带来的伤害。

但《罗马假日》背后的资方，当时如日中天的派拉蒙公司。也正是利用了赫本独特的形象和个性，把她打造成了新的“文化icon"。

可以说有点讽刺的是，赫本的童年创伤经历在资方眼中俨然成为了一种消费品，从当时赫本在《罗马假日》试镜时的花絮中就可以看出，当时的导演组就反复追问赫本的过往在战争中的经历，试图从中挖掘出更多的可以打造人设的卖点。

可以说，赫本成为影后，正式踏上事业巅峰，同样离不开曾培养出众多影帝影后，被誉为“巨星挖掘机”的导演劳伦斯·奥利弗的调教以及派拉蒙公司的积极宣传和公关。

另一方面，当时的好莱坞，男权当道，女演员更多在影片中当作一种依附于男性被物化的存在。因此，赫本在好莱坞多重复出演这类角色：年轻柔弱又气质高贵，能够激发男性的保护欲，同时寻找父亲一样的男性角色来关爱自己。

②对缺失父爱的追寻，却发现再也无法找回，并影响到其婚姻生活

随着事业的发展以及年龄的增长，赫本也渐渐褪去了青涩走向了成熟。好莱坞名利场的尔虞我诈让她学会了进一步用面具伪装真实的自己，周旋于台前幕后各色人群之中。

然而，在赫本的面具下，那个童年时期笑容灿烂的小女孩一直未曾远去，她一直试图找寻丢失的曾经。直到某一天，他终于终于得知了父亲的下落。在合作的导演梅尔的陪同下，奥黛丽·赫本来到了爱尔兰，见到了父亲约瑟夫。

然而，当再次见到朝思暮想多年的父亲时，赫本却觉得眼前的男人变得陌生了。赫本终于意识到，尽管她重新找到了父亲，但她实际上已经没了父亲。童年时丢失的东西，再也无法找寻回来。在和父亲合照中看似爽朗笑容的背后，不知隐藏了多少的苦涩。

随后，赫本嫁给比她大14岁的导演梅尔，也是将对父爱的渴望和爱情糅杂在一起，寄托到了梅尔身上。但这种感情显然无法代替缺失的父爱。

此时的赫本，是如日中天的大明星，而梅尔只是一个小导演，事业的光芒被妻子盖过。

但显然，丈夫最爱的并不是面具下最真实的赫本，而是她作为明星的光环以及背后能给自己带来的潜在利益。

正如赫本的公关罗杰斯所说：梅尔把赫本当成了傀儡。他会干涉赫本选角、拍戏的过程，甚至在赫本因压力、流产抑郁时，梅尔仍坚持让她拍戏，并口口声声宣称自己是为了妻子好。

尽管赫本一再忍让，但最终还是因为丈夫的出轨而选择了离婚。

再经历了一次失败的婚姻之后，赫本为了避免重蹈覆辙，和小她9岁的意大利心理医生安德烈走到了一起。

或许是人到中年，又或许是事业恰逢转型期，让赫本对于婚姻和爱情和爱情面前，变得更加脆弱和敏感。

尽管赫本竭尽全力去维护第二段婚姻，但显然拈花惹草的丈夫并没有想过要好好珍惜眼前人。作为从年少时期就对赫本崇拜和追寻的安德烈。很难说他到底更爱的是现实中真实的赫本，还是那个理想中在银幕上带着偶像光环的女明星。

在经历过两次失败的婚姻以及事业下滑后，身心俱疲的赫本选择远离了聚光灯，淡出了演艺圈。

三、老年赫本：脱下伪装面具，找回并且重新面对了真实自我

晚年的赫本，最后选择回到了荷兰，并和医生罗伯特沃德走到了一起，而罗伯特医生和童年时的赫本生长在一个街区，对其童年经历可谓熟知 。尽管两人并未正式结婚，但可以说是真正意义上你知根知底的灵魂伴侣。

和童年达成和解，意味着赫本终于不用再戴着面具伪装，能够直面真实的自我。

同时，赫本在1988 成为联合国儿童基金会亲善大使 ，深知童年苦难的她能够真正的对这些孩子的遭遇感同身受，在帮助那些苦难儿童的同时，也是对自己缺失童年的一种和解和释放。

这是赫本生命中最爱的照片 ，赫本特意要求这张照片不要经过任何处理，照片中的她再也没有任何隐藏，每一道皱纹在她眼中都是人生宝贵的经历。或许在赫本眼中，这才是她返璞归真，最真实，毫不掩饰的面貌，一如童年时那个还是无忧无虑的小女孩一般。

四、从赫本的例子，谈谈现实中，我们如何在外界影响下不丢失自我，更真实地面对自己。

①不受外界环境打压而屈服，丧失真实自我

在电影《死亡诗社》里，学生尼克热爱诗歌和戏剧，而他的父亲却希望他从事医生这样传统观念中更加安稳的工作。而当他听到父亲要送他去没有诗歌和戏剧存在的军事学校呆十年的时候，最终选择了通过自杀来进行无声的抗争。

前段时间闹得沸沸扬扬的PUA事件，便是典型的通过外界的评判和打压手法，使目标对象变得极度不自信丧失自我，依赖于他人的评价体系之中。

现实中，我们往往会太在意外界的评判和压力，妄图去用这些外在标准去创造一个所谓的理想自我。却丧失了本因属于自己的生命力。

但另一方面，所谓“抗争”并不是光靠中二性质的口号就能达成的，找寻真实自我必须是经过长期的独立思考和实践所不选积累的过程，

②不要被别人定义自己的人生

在电影《绿皮书》中，黑人钢琴大师托尼积极致力于在白人群体中间找寻尊严和存在感，并且深入种族歧视最为严重的南方州进行演出。但很遗憾的是，尽管托尼已经是社会地位崇高的黑人音乐家，但在种族歧视的大背景下，他依然会遭到白人各种莫名的歧视。

在电影的最后，托尼也意识到，自己不能活在那些白人制定的游戏规则中，从为了上厕所折返酒店到自我尊严的保护，到对拒绝自已用餐餐厅的拒演，再到最后开心的在黑人餐厅演奏起爵士乐，托尼最终在抗争中找寻到了真实的自我。

白岩松曾经表示：不要拿别人的标准定义自己的人生，而现实中，我们有多少人，能力跟不上欲望，通过去“艳羡”别人看似理想的工作和生活，却忘记了去思考，那个理想是我真心想要的吗？还是我错把所谓的羡慕当做了理想， 通过别人定义了自己的人生。

结语：

从赫本的例子可以看出，为了在公众面前展示看似完美的形象，其只能选择隐藏真实的自我，戴着面具生活，而对于我们大多数普通人来说又何尝不是如此呢？

即使因为工作生活所迫，让我们不得不带着面具前行，但也请别忘了自己的初心，不要因为外界的种种影响和迷失了自我。

愿你所有快乐无需假装。 愿你此生尽兴赤诚善良。