华汉个人资料，干货看这篇!大师话醴瓷丨丁华汉：一浓一淡小写意，“点写”梅花五福来

中国陶瓷艺术大师丁华汉。

《梅开五福》。

红网时刻9月17日讯（记者 石凌炜）“我从13岁开始学习绘画，很喜欢画梅花，画了七十多年了。”近日，在醴陵丁窑，89岁高龄的“中国陶瓷艺术大师”丁华汉谈起自己的作品《梅开五福》，神采奕奕，劲头十足，“梅花有五瓣，代表福、禄、寿、喜、财，梅花又是红颜色，很喜庆，寓意很好。”

在醴陵瓷发展进程中，丁华汉是不得不提的陶瓷大师之一。1957年，因战乱濒临失传的釉下五彩制瓷技艺成功恢复，丁华汉就是恢复釉下五彩瓷“四元老”之一。1958年他参与了醴陵首次进京的“三馆瓷”设计，他设计的月季花茶具，被选为军事博物馆用瓷，还参加了国庆十周年全国工艺美术展览；设计的兰草等国宴瓷被选为人民大会堂和毛泽东主席用瓷；设计的“蓝海棠”中餐具两度荣获国家金奖；他还是毛主席纪念堂和人民大会堂大型陈设大花缸的设计者。

丁华汉不仅擅长日用陶瓷设计，同时在艺术陶瓷设计以及中国画上也是功底深厚。晚年丁华汉专注于艺术瓷的创作，代表作《梅林振羽》《一路雄风》等曾入选全国大展。为了突出醴陵釉下五彩色彩丰富的特点，他将早年学习小写意花鸟画中丰富的色彩表现，运用到釉下五彩艺术瓷创作中，他笔下的梅花、雄鸡、苍鹰、紫藤、芳菊等形象刻画生动、充满了对自然和生活的热爱之情。其深厚的釉下五彩点写技巧和小写意花鸟画的功底，在此次“典藏醴陵瓷”全球征集活动中分享的作品《梅开五福》，可见一斑。

“花瓶纹饰采用了国画小写意绘制，以梅花的红色调为主，辅以枝干和和平鸽的浅灰色，一浓一淡，一艳一素，色彩丰富和谐，虚实相生，与整个花瓶的布局和造型浑然一体。”丁华汉女婿冯艺介绍，纹饰依型而设，画面中心的两只和平鸽，被两侧的半包围的梅花和枝干所簇拥，构图疏密有致，形象刻画生动，重点突出。

其中，梅花花瓣的画法采用的是丁华汉釉下五彩写意梅花标志性画法——点写汾水法。“‘点写汾水法’就是将釉下五彩的勾线汾水改为不勾线，直接点写汾水。”早在1957年，丁华汉就探索用这个方法画梅花。

“你看，这上面的梅花花瓣边缘就没有线，”冯艺解释道，这很考验绘画人的水平。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成，“手重了，就会汾水过度，很容易‘跑掉’，顺着瓷瓶流下去了。”

为了传承釉下五彩技艺，后辈们将丁华汉老人保存了几十年的设计手稿、画稿和历史文献资料进行搜集整理，建立“丁华汉陶瓷博物馆”。这些史料，不仅见证了丁华汉为醴陵釉下五彩陶瓷发展竭力奉献的一生，更是醴陵瓷近现代发展的“缩影”。

走进丁华汉陶瓷博物馆，首先映入眼帘的便是墙上两幅馆藏油画——《1909·醴陵釉下五彩创烧》和 《1957·醴陵釉下五彩恢复》 ，代表着醴陵瓷发展史上非常重要的两个时间段。

第一幅讲述了清朝末年，在醴陵釉下五彩瓷的创始人——熊希龄大力推动下，醴陵获得拨款，开始举国家之力立学堂、设公司、建官窑，1909年创造发明了划时代的醴陵釉下五彩瓷，成为当时绝无仅有的陶瓷技术。第二幅则讲述了新中国成立后，醴陵开始抢救和恢复釉下五彩瓷，在当时唯一健在的清代釉下五彩传人吴寿祺带领下，丁华汉等人于1957年成功恢复发展了醴陵釉下五彩瓷。

“现在我们在与时间赛跑，对这些文献资料进行抢救性整理、传承。”冯艺说，“醴陵瓷发展首先要传承，老祖宗的东西传承好了，才能让醴陵釉下五彩陶瓷文化代代相传。”

丁华汉简介

丁华汉，字步高，号九重，1931年生，湖南醴陵人。毕业于中央工艺美院，1979年被国务院评为陶瓷美术工程师，2010年授予中国陶瓷艺术大师称号。擅长工笔、小写意花鸟画和陶瓷美术设计，笔法大气，功底深厚。

丁华汉是建国后醴陵恢复釉下五彩“四元老”之一。1957年他首创釉下五彩“套色法”。1958年，丁华汉参与了醴陵首次进京的“三馆瓷”设计，是中国红色官窑的创建者之一。

他是人民大会堂、中南海、天安门城楼、毛主席纪念堂、军事博物馆等国家用瓷的主要设计者。1965年设计的素色玫瑰取代加拿大进口花面，填补国内空白。1964年，丁华汉原创设计的“蓝海棠”国宴瓷，风靡世界，经久不衰，曾两度荣获国家金奖，本人被株洲市总工会授予特等功臣称号。

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