超详细的《琵琶行》解读注释，修辞手法，写作手法分析

　　《琵琶行》创作背景

　　唐宪宗元和十年（815）六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗，藩镇势力又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇“反侧”之心。白居易上表主张严缉凶手，有“擅越职分”之嫌，而且平素多作讽喻诗，得罪了朝中权贵，于是被贬为江州司马。司马是刺史的助手，在中唐时期多专门安置“犯罪”官员，属于变相发配。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐消磨，消极情绪日渐增多。

　　元和十一年（816）秋天，白居易在浔阳江头送别客人，偶遇一位弹琵琶的长安倡女，便用为题材，这首叙事长诗《琵琶行》。

《琵琶行》原文：

　　浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

　　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

　　我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

　　词句注释

　　1、左迁：贬官，降职。与下文所言“迁谪”同义。古人尊右卑左，故称降职为左迁。

　　2、铮铮：形容金属、玉器等相击声。京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。

　　3、倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。

　　4、善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。

　　5、委身：托身，这里指嫁的意思。为：做。贾（gǔ）人：商人。

　　6、命酒：叫（手下人）摆酒。

　　7、快：畅快。

　　8、漂（piāo）沦：漂泊沦落。

　　9、出官：（京官）外调。

　　10、恬然：淡泊宁静的样子。

　　11、迁谪（zhé）：贬官降职或流放。

　　12、为（wéi）：创作。长句：指七言诗。

　　13、歌：作歌，动词。

　　14、凡：总共。六百一十二：当为“六百一十六”之误。言：字。

　　15、命：命名，题名。

　　16、浔阳江：据考证，为流经浔阳城中的湓水，即今江西省九江市中的龙开河（已被人工填埋），经湓浦口注入长江。

　　17、荻（dí）花：多年生草本植物，生在水边，叶子长形，似芦苇，秋天开紫花。瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。

　　18、主人：诗人自指。

　　19、回灯：重新拨亮灯光。一作“移灯”。

　　20、掩抑：掩蔽，遏抑。思：悲伤的情思。

　　21、信手：随手。续续弹：连续弹奏。

　　22、拢：左手手指按弦向里（琵琶的中部）推。捻（niǎn）：同“捻”，揉弦的动作。抹：顺手下拨的动作。挑：反手回拨的动作。

　　23、霓裳（cháng）：曲名，即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。六幺：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。

　　24、大弦：琵琶上最粗的弦。嘈嘈：声音沉重抑扬。

　　25、小弦：琵琶上最细的弦。切切：形容声音急切细碎。

　　26、间关：象声词，这里形容“莺语”声（鸟鸣婉转）。

　　27、幽咽：遏塞不畅状。冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。难，与滑相对，有涩之意。一作“水下滩”。

　　28、凝绝：凝滞。凝，一作“疑”。

　　29、暗恨：内心的怨恨。

　　30、迸：溅射。

　　31、曲终：乐曲结束。当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。

　　32、帛：古时对丝织品的总称。

　　33、船：一作“舟”。舫：船。

　　34、敛容：收敛（深思时悲愤深怨的）面部表情。

　　35、虾（há）蟆陵：“虾”通“蛤”。在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。

　　36、教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。

　　37、秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。泛指当时貌美艺高的歌伎。

　　38、五陵：在长安城外，指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞妓女。

　　39、绡：精细轻美的丝织品。红绡：一种生丝织物。

　　40、钿（diàn）头：两头装着花钿的发篦；银篦（bì）：一说“云篦”，用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制地板。

　　41、等闲：随随便便，不重视。

　　42、颜色故：容貌衰老。

　　43、浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。

　　44、去来：离别后。来，语气词。

　　45、梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。一作“啼妆泪落”。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。

　　46、重：重新，重又之意。唧唧：叹声。

　　47、终岁：整年。

　　48、旦暮：早晚。

　　49、呕哑：声词，形容单调的乐声。嘲（zhāo）哳（zhā）：形容声音繁杂，也作啁哳”。

　　50、琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。

　　51、暂：突然，一下子。

　　52、却坐：退回到原处。促弦：把弦拧得更紧。

　　53、向前声：刚才奏过的单调。

　　54、掩泣：掩面哭泣。

　　55、青衫：唐朝八品、九品文官的服色。白居易当时的官阶是将侍郎，从九品，所以服青衫。

　　译文

　　元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十二字，题为《琵琶行》。

　　秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。

　　我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。

　　酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。

　　忽听得江面上传来琵琶清脆声，我忘却了回归客人也不想动身。

　　寻着声源探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。

　　我们移船靠近邀请她出来相见，叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。

　　经过千呼万唤才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶遮着一半脸面。

　　转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声，尚未成曲调那形态就非常有情。

　　弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思，似乎在诉说着她平生的不得志；

　　她低着头随手连续地弹个不停，用琴声把心中无限的往事说尽。

　　轻轻抚拢慢慢捻揉下抹又上挑，初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

　　大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨，小弦和缓幽细切切如有人私语。

　　嘈嘈声切切声互为交错地弹奏，就像大珠小珠一串串掉落玉盘。

　　清脆如黄莺在花丛下婉转鸣唱，幽咽就像清泉在沙滩底下流淌。

　　好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。

　　像另有一种愁思幽恨暗暗滋生，此时闷闷无声却比有声更动人。

　　突然间好像银瓶撞破水浆四溅，又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。

　　一曲终了她对准琴弦中心划拨，四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。

　　东船西舫人们都静悄悄地聆听，只见江心之中映着白白秋月影。

　　她沉吟着收起拨片插在琴弦中，整顿衣裳依然显出庄重的颜容。

　　她说原是京城负有盛名的歌女，老家住在长安城东南的虾蟆陵。

　　弹奏琵琶技艺十三岁就已学成，教坊乐团第一队中列有我姓名。

　　每曲弹罢都令艺术大师们叹服，每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。

　　京都豪富子弟争先恐后来献彩，弹完一曲收来的红绡不知其数。

　　钿头银篦打节拍常常断裂粉碎，红色罗裙被酒渍染污也不后悔。

　　年复一年都在欢笑打闹中度过，秋去春来美好的时光白白消磨。

　　兄弟从军姊妹死家道已经破败，暮去朝来我也渐渐地年老色衰。

　　门前车马减少光顾者落落稀稀，青春已逝我只得嫁给商人为妻。

　　商人重利不重情常常轻易别离，上个月他去浮梁做茶叶的生意。

　　他去了留下我在江口孤守空船，秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。

　　更深夜阑常梦少年时作乐狂欢，梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。

　　我听琵琶的悲泣早已摇头叹息，又听到她这番诉说更叫我悲凄。

　　我们俩同是天涯沦落的可悲人，今日相逢何必问是否曾经相识！

　　自从去年我离开繁华长安京城，被贬居住在浔阳江畔常常卧病。

　　浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐，一年到头听不到管弦的乐器声。

　　住在湓江这个低洼潮湿的地方，第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。

　　在这里早晚能听到的是什么呢？尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。

　　春江花朝秋江月夜那样好光景，也无可奈何常常取酒独酌独饮。

　　难道这里就没有山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。

　　今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。

　　请你不要推辞坐下来再弹一曲，我要为你创作一首新诗《琵琶行》。

　　被我的话所感动她站立了好久，回身坐下再转紧琴弦拨出急声。

　　凄凄切切不再像刚才那种声音，在座的人重听都掩面哭泣不停。

　　要问在座之中谁流的眼泪最多？我江州司马泪水湿透青衫衣襟！

《琵琶行》赏析解读：

　　作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。

　　第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

　　第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦（拢），用手指揉弦（捻），顺手下拨（抹），反手回拨（挑），动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的.思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

　　第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。

　　第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。

　　这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明显；诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。

《琵琶行》写作手法：

修辞手法

借代

借代是指不把事物直接说出来，而是用一种与之相关的东西去代替着称呼它。一般情况下，都是用局部代替整体，用小代替大。

比如文中，举酒欲饮无管弦，终岁不闻丝竹声，（用管弦与丝竹借代音乐）；妆成每被秋娘妒（用秋娘借代善歌貌美的歌伎）；秋月春风等闲度（用秋月春风借代韶华），门前冷落车马稀（用车马借代宾客）。

灵活地运用借代手法，可以起到以简代繁，以实代虚的作用，引人遐想，使形象更为突出，特点更为鲜明，表达更为生动。

比如，上边站着两个人，一个是老烟斗，一个是四只眼。这里则是用形象来代替本体，写出了一个喜欢抽烟，另一个则是近视眼的特点，这里的借代就让表达更加鲜明和突出。

当然，我们在使用借代的修辞手法时，也要注意它的通俗化，就是能够让读者快速理解，不能为了借代而借代，使得表达晦涩难懂，这就失去了它的本意。现在的一些流行语中其实就有借代的成分，比如，今天你剁手了吗？既突出了消费血拼的特点，也便于理解、遐想，引发共鸣。

为了快速学好借代，我们可以积累一些古诗词中常用的借代词语。比如桃李对应着学生，同窗对应着同学，桑麻对应着农事，庙堂对应着朝廷，阡陌对应着农田，藩篱对应着边防，催眉对应着低头，南冠对应着囚犯，桑梓对应着家乡等等。

掌握了这些知识，便能让我们迅速地学会使用借代的修辞手法，在写一些写人记事的文章或段落时，可以使我们的表达更加出色。

博喻

它是通过多种多样的比喻来包围本体，一层层地加强它的艺术性和形象性，就像歌中所唱，一层层地剥开洋葱，你就会发现它的心。博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，让事物的本象臣服在作者的笔下。

比如文中，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。用急雨、私语和珠落玉盘比喻琵琶声，增强了文章的音乐性和节奏韵律，也让读者身临其境，仿佛琵琶曲如在耳畔。

有时候，一些本体是抽象的或是难以理解的，那么通过博喻可以抽丝剥茧，使它变得更加具体形象，栩栩如生。比如，一个事物从总体来讲很难描述，那么可以通过形状、颜色、声音、质感等各个角度来进行比喻，就可以让这个事物变得可感可触。

在杜甫的名诗《观公孙大娘舞剑》中就有这样的例子，“耀如羿射九日落，矫如群帝骄龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”，如果正面去写，难度太大，诗人便从剑光、舞姿等四个角度分别描绘，充分利用了读者的想象力，使这一场景被赋予了更深厚、更生机勃勃的艺术魅力。

有时候，博喻也可以提高文字语言的魅力，让它更具有诗歌的光泽，比如青春是风中的野火，是雨中的花蕾，是一枚等待成熟的青苹果。这就是用三个不同的比喻去形容青春，写出了青春的三种不同的状态，让作品更具有诗意美。

博喻也可以加强气势，比如毛泽东《星星之火，可以燎原》一文的结尾所写。

它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。

通过博喻的铺陈，让作者的抒情更加强烈、恢弘，表达了对中国革命高潮快要到来的信心与期望。

不过，博喻的目的是为了表情达意而服务，如果一味地堆砌辞藻，生拉硬扯，这对文章而言就不是增光添彩，而是一种戕害了。

顶真

顶真是指用上一句结尾的词或句作为下一句的开头，使前后的句子首尾相连，上递下接。

比如文中，醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇等。别和凝字就将前后两个小分句连在了一起。

现在我们一般把顶真分为两种，即直接顶真和间接顶真。

直接顶真是顶真部分的相同词语可以直接衔接，中间没有阻隔。比如你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你等。而间接顶真则是顶真的部分之间还有其他的文字，比如从春天等到夏天，从夏天等到秋天。从字挡在了两个夏天之间，这就是间接顶真。

通过顶真，可以使前后句相互衔接，行成一气呵成的效果，比如诗中的商人重利轻别离，前月浮梁买茶去，去时江口守空船，绕船月明江水寒。通过一个去字，借助商人买茶和独守空船这两个事之间的逻辑关系，使这两句话巧妙地合为一体，并且读起来朗朗上口，富有音韵之美。

顶真也可以在交代事物的时空位置时使得彼此之间关系更加紧密，不会呈现分割、零碎的状态，也可以使人的目光像是跟着镜头一样跟随移动。

比如风吹过梧桐树，树上的露珠滚落到了草地上，草地上惊起了一只鸟，鸟扑腾着翅膀飞到了半空。虽然都是很普通的景象，但是通过顶真的组合却可以使意境妙趣横生，充满了生机活力，并且使句与句之间的逻辑嵌套得十分紧密，加强了整体性。

顶真还可以起到引出与强调的作用。比如，全国高考看江苏，江苏高考看南通，这就是通过由大到小的层层铺垫与衬托，突出了江苏以及南通高考的难度之大。

学会顶真可以使表达的逻辑更为严谨和周密，也可以使抒情写景时更加的灵动和清新，并且使句子环环相扣，读起来流畅而具有节奏美。

通感

通感就是转换感觉，即在描写对象时，通过语言表现，使感觉转移，将人的听觉，嗅觉，触觉，味觉，视觉等不同感觉相互交错，将原本用于某种感觉的语言转移到形容另外一种感觉上。

它巧妙地借助了人的联想能力，比如人们看到一片芳菲的景象便会，想到春暖花开(温暖的感觉)，想到蝴蝶飞舞，(视觉)想到溪水潺潺，鸟鸣嘤咛(听觉)，从而沉浸在春天万物复苏的意境中，感受到春天蓬勃的生机。

在通感中，味道是有声音的，声音是有颜色的，颜色是有温度的，温度是有重量的。这让表达更加地形象与生动。

比如文中，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”

琵琶声时而像黄莺的歌声在花下婉转流动，时而像泉水在冰层下艰难流动，(听觉调动视觉)时而像水流遇冷渐渐失去流动性开始凝结（听觉调动触觉），声音开始中断，让人心里生出愁思、幽怨和暗恨，（听觉调动感觉）又突然像是银瓶撞破，水浆溅洒；像是军队厮杀，刀枪齐鸣。（以声类声中也会唤起以声类形，即听觉调动视觉）

通感是在现实之外，通过想象对客观物体的艺术形象进行再创造。它对于意境的营造的作用是非常巨大的。

不过，虽然它不像比喻那样，本体和喻体之间要有对应关系，但是两种感觉之间也要有相似之处。

比如在朱自清的荷塘月色中，微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的，这里就是用听觉来写嗅觉。通过高楼和渺茫写出了歌声的若有若无，隐隐约约的神秘美，由此来表现花香的淡雅悠远，沁人心脾。不仅突出了事物的特征，而且使意境更富有朦胧美和诗意美。

通感还需要注意一点，即先要自己在脑海中构造出情境，先沉浸在那个氛围中，只有让自己的感官变得活跃，能够被触动，这才能够触动别人。

学会通感可以使文字更富有想象的张力与诗意美，更能让读者沉浸在我们的文字所构建出的意境中。

人们常说，人靠衣装，佛靠金装，那么修辞就是为文章增光添彩的最好的一个途径。正确而灵活地使用修辞，文字便会在我们的笔下倾斜出一片花开，只是读着，便仿佛有暗香袭来，月华盈袖，让人沉醉其间，流连忘返。

　　写作特点

　　1、情节曲折，波澜起伏：

　　在“醉不成欢惨将别”的时候，便“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，将情节推向另一个境界。第一次琵琶演奏已毕，“东船西舫悄无言”，似乎可以结束了，忽然又“沉吟”、“敛容”，琵琶女要诉说自己的身世了。琵琶女诉说一完，诗人便抒发自己的感慨，将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动了故事情节的发展。更奏一曲，乐声进入了高潮，但诗人不再作正面描写，只说其声“凄凄”，并“不似向前”，写到这里，就戛然而止。这样，既能使人感慨不已，又能使人产生意深境远的感觉。这种曲折多变的情节，使琵琶女富于戏剧性的遭遇得到突出表现，她的琵琶绝技也得到了细致的描绘;而作者的心情和感慨也能淋漓尽致地表达出来。

　　2、以情动人：

　　这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”、“惨将别”、“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。可见本诗在白居易生前就受到广大人民的喜爱，传诵极广。

　　3、画面精彩：

　　白居易的《琵琶行》，堪称绝妙的“有声画”，画面非常精彩。

　　⑴　以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。”“别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了“天涯沦落”之情。

　　⑵　用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如“犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹豫迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外“满座重闻皆掩泣”之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至“泪湿青衫”的，还是诗人自己。“泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。

　　4、叙事抒情水乳交融：

　　本诗所叙之事(秋夜江头送客、琵琶女的悲剧命运、作者的贬谪生活)饱含的感情成分;景物的描写，气氛的烘托;人物的动作，心理的细致描写;人物以抒情方式倾诉悲怀;精当的说明和议论的巧妙穿插，“未成曲调先有情”、“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“初为《霓裳》后《六幺》”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等，对于塑造琵琶女的形象，有画龙点睛之妙，也是不容忽视的。凡此种种，都使这首诗满含着抒情气息，做到了叙事与抒情的密切融合，增强了作品的感情色彩和艺术魅力。

　　5、形象类比，抒情言志：

　　《琵琶行》塑造了两个人物形象。在中唐商业经济发达、城市畸形繁荣的生活环境里，在当时互相倾轧、仕途险恶的政治背景里，琵琶女的形象和诗人的形象，都具有其现实的典型意义。此诗用形象类比法把两人之间的悲愤情感、不幸遭遇等方面进行类比，最后融合为一，从而推出两个艺术形象都有怀才不遇、沦落天涯的感慨的结论。形象类比，抒情言志，富有极强的艺术感染力。

　　6、结构谨严：

　　诗从“送客”起笔，继而写了“寻声”，“邀弹”、“询问”、“诉衷”、“感慨”等一系列互相关联，层层推进的情节。这些情节分则各为一个场面，合则是一篇完整、和谐的诗篇。

　　艺术手法

　　情节曲折

　　在“醉不成欢惨将别”的时候，便“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，将情节推向另一个境界。第一次琵琶演奏已毕，“东船西舫悄无言”，似乎可以结束了，忽然又“沉吟”“敛容”，琵琶女要诉说自己的身世了。琵琶女诉说一完，诗人便抒发自己的感慨，将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动了故事情节的发展。更奏一曲，乐声进入了高潮，但诗人不再作正面描写，只说其声“凄凄”，并“不似向前”，写到这里，就戛然而止。这样，既能使人感慨不已，又能使人产生意深境远的感觉。这种曲折多变的情节，使琵琶女富于戏剧性的遭遇得到突出表现，她的琵琶绝技也得到了细致的描绘;而作者的心情和感慨也能淋漓尽致地表达出来。

　　以情动人

　　这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”“惨将别”“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。

　　音乐画面

　　这首诗最令人称道的是诗对琵琶乐声的描写。由“大弦嘈嘈如急雨”到“曲终收拨当心画”几句，将抽象的、难以感知的乐曲用形象生动的比喻模拟出来，既有听觉形象，又有视觉形象，读过后让人感到余音袅袅，余味无穷。其中“大珠小珠落玉盘”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等成了写乐声的经典诗句。“急雨”、“私语”、“莺语”、“泉流”、“珠落玉盘”、“瓶破水迸”、“骑出刀呜”、“裂帛”等一连串精妙的.比喻匠心独运，无与伦比。这一段音乐描写与韩愈的《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》和李欣的《听董大弹胡笳弄寄语房给事》并列为古典音乐的四篇妙文。但由于它的比喻平实、贴切，语言流畅、情感丰富，因此比其他三篇流传更广，也更为知名。

　　(1)以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。”“别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了“天涯沦落”之情。

　　(2)用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如“犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹豫迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外“满座重闻皆掩泣”之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至“泪湿青衫”的，还是诗人自己。“泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。

　　(3)从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”开始到“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”结束，诗人用极富想象力的语言再现了琵琶女高超的演奏技术，曲调未成情以先出，是对音乐气氛的很好烘托，而弹的过程更是撵词摘句，活用比喻来描写音乐的进程。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”仿佛使人能够再次听到琵琶声一样，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”更是给人以无尽的想象，带入到文字和音乐无法描述的空间，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”可谓点睛之笔，从音乐和哲学角度表达了至高乃无的学问，短暂暂停之后便是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”由静入动，如同万匹野马，同时出动，万丈瀑布，瞬时倾泻，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，观众还沉浸在意犹未尽的音乐中琵琶女已经停止了演奏。

　　情景交融

　　本诗所叙之事(秋夜江头送客、琵琶女的悲剧命运、作者的贬谪生活)饱含的感情成分;景物的描写，气氛的烘托;人物的动作，心理的细致描写;人物以抒情方式倾诉悲怀;精当的说明和议论的巧妙穿插，“未成曲调先有情”“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”“初为《霓裳》后《六幺》”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等，对于塑造琵琶女的形象，有画龙点睛之妙，也是不容忽视的。凡此种种，都使这首诗满含着抒情气息，做到了叙事与抒情的密切融合，增强了作品的感情色彩和艺术魅力。他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”;诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。

　　人物塑造

　　《琵琶行》塑造了两个人物形象。在中唐商业经济发达、城市畸形繁荣的生活环境里，在当时互相倾轧、仕途险恶的政治背景里，琵琶女的形象和诗人的形象，都具有其现实的典型意义。此诗用形象类比法把两人之间的悲愤情感、不幸遭遇等方面进行类比，最后融合为一，从而推出两个艺术形象都有怀才不遇、沦落天涯的感慨的结论。形象类比，抒情言志，富有极强的艺术感染力。

　　结构谨严

　　诗从“送客”起笔，继而写了“寻声”，“邀弹”“询问”“诉衷”“感慨”等一系列互相关联，层层推进的情节。这些情节分则各为一个场面，合则是一篇完整、和谐的诗篇。

　　诗人通过对琵琶女高超的弹奏技艺的描写和悲凉身世的叙述，表达了对琵琶女的深切同情，同时抒发了自己“同是天涯沦落人”的苦闷与感慨。全诗主题鲜明，脉络清晰，情感真挚，文辞优美。

　　语言生动

　　作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”;“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”;“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”;“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”;“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等，凝炼优美、叩人心扉。