今天必须要谈一谈我们的颜值担当了

“在生活中，我是没有情敌的。”

一直关注电影圈的朋友肯定知道，前些天“第67届柏林电影节”又公布了一组竞赛片单。

除了《金刚狼3》与《猜火车2》这两部万众期待的电影外，日本导演萨布的新作《龙先生》也顺利跻身。

当时看到这部《龙先生》，小十君（微信ID：dsfysweixin）并没有太过在意。但稍一愣神， 就在主演里看到一个熟悉的名字——张震。

这就意味着，他将第一次真正冲击国际电影节影帝。

说来奇妙，咱们第十放映室，从头像到文末动图，都是张震一人。门面与底子，也是靠着男神的气质压场。

但我们却从来没有写过他。可能也是因为张震在戏外收敛了太多锋芒。

想来也是，从不自我炒作，为人低调气质文艺的张震。在如今这个泥沙俱下的文艺圈里，的确难为热点。

演技与颜值兼具的他，囊中也并无收获。除了一次日本大阪电影节最佳男主角外，就是各种提名。

对于很多妹子来说，撕国内男演员的颜值是一大乐事。比如知乎上就有一个著名的问题：刘烨、张震、吴彦祖，谁长得最帅？

大部分回答还比较正常，拿三者照片做横向比较。但有的回答就……

当然，总结而言：刘烨是薛定谔的帅；吴彦祖是主流的帅；而张震则是个性的帅。

说起这部新片《龙先生》，网上也只有一星半点的资料。除了一两张剧照之外，连靠谱的剧情简介都没。真是片如其名，神龙见首不见尾。

这种闷声发大财的作风，与张震为人如出一辙。他有如“最熟悉的陌生人”一般，尽人皆知，又无人通晓，始终与大红大紫沾不上边。

无论是迷弟迷妹，还是吃瓜群众。提到张震其人，最常使用的一个词，就是气质。

他具备一个好演员应有的基本素养，又不会拘泥于某种类型之中。既有成熟内敛的一面，偶然也会流露出些许顽童趣味。

这种游走于两极间的游刃有余，给张震的言行涂上了某种色彩，让他在亦正亦邪之间，散发出独特的迷人魅力。

但就如那句英文谚语“Rome was not built in a day”（罗马不是一天建成的）一样。张震这把好刀在出鞘前，也是历经反复磨砺与锤炼才有了锋芒。

哪有天赋异禀，全靠勤恳执着

张震的起点其实不低，15岁时就被提名台湾金马奖。

在这部杨德昌执导，被称为“华语电影史上最佳影片”之一的《牯岭街少年杀人事件》中。张震正式给自己冠上了演员的名号。

作为“台湾新浪潮电影”的领军人之一，杨德昌导演嗜好发掘素人演员。

但不同于女主角杨静怡就是直接从路边拉来的中学生，张震走入这部电影，是依赖身为演员的父亲张国柱介绍，那时张震刚刚十四岁挂零。

在外人看来，子承父业似乎很顺理成章。毕竟在演艺圈，你的出身门第，往往决定了你是否要比别人多走几年弯路。

但当时的张震并不理解这种“幸运”，正处叛逆期的他其实很讨厌自己父亲的演员身份。毕竟在张震最需要父爱指引的年岁，却难得见上张国柱一面。

而这一因果，却恰恰促成了小四这个角色，一个沉默寡言，阴郁孤僻的少年。

说句题外话，小四这个名字来源说法不一：一说是避讳真实背景中，杀人犯“老五”的外号；二说是张震在家里就被唤作小四。

出身于中产阶级家庭的小四，其实在电影中可算家境优越。若随父母心愿，他原本能走上一条仕途之路，不会与后来的悲剧有任何瓜葛。

但小四的内心，却暗藏叛逆的种子。沉闷的家庭，高压的社会，无趣的课堂，这段已经被新一代台湾人遗忘的特殊时期，却占据了小四最珍贵的年华。

就如同时代所有经典一样，《牯岭街少年杀人事件》通过描写小人物反衬大时代。这个长达四个小时的史诗中，每个角色的细致程度都堪称完美。对张震这个毛头小子来说，不可不谓艰巨挑战。

简单来看打群架的这场戏。为了保护小明，性格内向的小四却爆发出一夫当关的气势。让人不由惊异，这个表面上的乖宝宝，居然有股子英雄气概。

而所谓侠骨柔肠，张震在片中对姑娘吐露心声时的温柔与真挚，与其后剧情延伸出的无奈悲凉。让小四这个角色的内在矛盾，外化对整个时代的冷酷嘲讽。

张震藉此让这个孤独阴郁的小四，变得有血有肉，仿佛触手可及。

虽然口头上说不喜欢演戏，但能造就出如此成功角色，可见张震对表演的认真态度。

而杨德昌对剧本精益求精，要求张震细抠人物移动与情感连接。何处起身何处落脚，需要他自己把握表演脉络。

说起来，杨德昌调教张震的手段不仅高明，有时甚至别出心裁。

由于导演本身酷爱漫画，他经常会将心中的人物形象付诸纸面。于是张震等一众小演员，就以此为线索，去观察去模仿人物，最后用在电影里面。

这场弹子房杀人的戏。张震必须演出第一次面对死亡的惊愕。这对当时的他来说未免强人所难。

所以导演想了一计损招，把刚到现场的张震劈头盖脸一顿臭骂，关进房间面壁半个钟头。再把一脸懵逼的他扔到镜头前，直接开机，以此引导张震进入状态。

在如此调教之下，张震心中的那股稚嫩就此烟消云散。小四的性格与立身之道，由此融入其身。

张震的价值观与世界观由此先人一步成形，在体味到那股不可言说的生命之重后，张震更加投艺入戏。

从不自我设限，持续迭代突破

坊间曾流行过各种夸张热文，说张震为拍《赤壁》而熟读三国；为《刺客聂隐娘》练习剑击；《一代宗师》让他拿了全国八极拳冠军；甚至《吴清源》杀青，他的棋力已堪称专业水平。

若只当段子图一乐呵也就罢了，但这偏偏就是张震能演谁像谁的关键所在。

他贴近角色的方式，便是直接成为其本身，他通过重塑自我与人物融为一体，从而化粗劣的模仿，为贯通的气脉。

单看田壮壮导演的《吴清源》一片。张震饰演的吴清源，在围棋史上的地位无人可比。

他曾在十番棋擂台击败当时所有超一流高手，不仅被称为“昭和棋圣”，且一生雄踞“天下第一”的高位。

据说田壮壮为《吴清源》选角时，遍看内地所有男演员照片，但总觉差着些许味道，而等看到张震之时，当即拍桌叫道：“就是他了”。

而饰演如此复杂且充满争议的真实人物，张震自然面临巨大压力。他不仅需要亲口念白日语，还要涵养棋圣气质。

因此张震数次拜访吴清源本人，以谦虚好学的态度，博得了大师好感，亲手点拨一二，深深影响了其塑造的人物。

单看这幅场景，张震举手投足间颇有平和宁静之感。纯粹与淡薄，正合围棋所求宁静致远的精神。这种木讷与痴狂并存的姿态，才是有血有肉的真正棋圣。

不过你要以为张震只能出演如此气质的角色，可就小看他了。小十君这就来颠覆一下你对男神的印象。

在王家卫导演完《2046》之后，曾与安东尼奥尼和索德伯格，合拍过一部三段式主题电影——《爱神》

张震在其中饰演一位不识女人滋味的小裁缝，与巩俐饰演的交际花有着一段绵长的情欲戏。

小十君这里就不具体描述画面内容了，各位自己琢磨吧。反正单看截图，荷尔蒙的气息便扑面而来。

张震自己曾说，他在开拍前特意学习并亲手裁剪出一件旗袍，花了两个多星期。

他还透露，为了不在拍摄时穿帮，他当时的确全裸着下半身，只有上身一件衬衫可供遮掩。

这里小十君还要同情一下摄影师杜可风先生。作为一位直男，他对着张震的屁股拍了好几个小时。

不过后来张震在《康熙来了》上，还被主持人就这部电影调侃：“现实中要有女生叫你脱裤子怎么办？”

而张震这时的淡定气质再一次显露，他一边嚼着口香糖一边说道：

嗯，好样的。

不过等到电影上映后，张震还是跑到剧场观摩学习多次。

他说：“那时我虽然喜欢电影，但不知道怎么演才有更好的层次，我掌握不了这些。直到跟巩俐表演，我才有感动，一个好演员就是她那样的，需要从心里面有情感宣泄出来。”

的确，别看张震的银幕形像成熟内敛。但生活中的他也有着一份随性与幽默。

比如他早年因为觉得路嘉欣太粘人而分手，方式就是给对方寄了一张明信片。

在微博上也是各种卖萌。

当然，他也有温情的一面。

结婚后的张震立刻变身居家好男人，从妻子怀孕时就开始练习照顾婴儿。不仅亲自购买婴儿用品，孩子出生后更是各种晒照。

而陈凯歌在《对你说》里，提到过张震酷爱读书。

这一点从《再见杨德昌》一书中也有体现，其中张震回忆的段落用词精准，笔法老道，可见他长期受文学熏陶。

好了，颠覆（重塑）形象的工程就暂时进展到这里。

由此可见，张震从杨德昌时代的小众文艺，到如今为大众所知，出演角色愈发复杂，演技也更加纯熟精练。

没有边际，才适合这个时代

演员这行业有很多条条框框，定位壁垒就是一项。

一张脸为人熟知，演文艺片的，还是演商业片的，演喜剧的，还是演主旋律的。一露面，观众自然就有了期待。这对演员来说，有时是幸事，有时又是局限。

但张震算一特例，从文艺片到商业片之间的鸿沟，对他来说却如履平地一般。

但将这两种气质结合最好的，还得数他在《一代宗师》中饰演的一线天。

大家都知道，2015年张震能参加春晚演出，一方面就是因为“八极拳冠军”的头衔。而当时在拍摄《一代宗师》时，张震早就过了适合学武的时节。

年逾三十的他，为了学成拳法，不得不耗费三年光景，其间辛苦自不必说，但居然能够拔得头筹，可见他的用心。

所以，也就有了雨中混战的戏码。张震一人面对数十之众。

赤手空拳对阵长刀短剑，但身影摇晃间，来人皆无还手招架之力。只消数个回合，就杀得对面丢盔卸甲，作鸟兽散。

一代宗师的气量，单靠这一场戏就立了起来。

纵观下来，张震演技的过人之处，主要集中在他对内心冲动的准确拿捏。

表面冷静含蓄的角色，眉宇间一丝微皱，便准确传达出内心悸动。而他的眼神，也如掩在温水中的冰块，非得触上，才知冷暖。

不过可惜的是，张震在剧中的戏码，其实被王家卫导演剪去大半。后来有人问起他为何如此，王家卫则回答：

“千金难买一声响，是刀的真意，张震是好刀，咱们先藏着。”

不过说是这么说，后来在张震婚礼上，王家卫曾偷偷塞给他一张字条，上写：“以后再也不删你的戏了”。这可比再大的红包都实在。

有人说，张震的问题就在于他演绎的角色过多，难以在大众心中形成一个固定形象。

但这正是张震能走到今天，能在嘈杂的演艺圈里，持续沉淀成长的立身之本。因为演员若只是塑造同一类角色，总是试图从内求索，最终便会陷入自我重复之中。

而张震则在不断颠覆中反复迭代，他的演艺之路，与四平八稳毫不沾边。

他似乎是在左冲右突中，硬生生钻出一条属于自己的通道。没人能给他精准定位，也没人能预料到他下一次出现在银幕上，会是如何一番形象。

张震不像很多人，盲目追求所谓真实的自我。他只相信可能的自我这一概念。

从不知演戏为何的青涩少年，到冲击国际电影节的气质硬汉。

张震用其成长过程，诠释了这个时代的生存法则——不断尝试，不断自我超越

在《龙先生》刚发布入围消息时，张震就接受了记者采访。其间他不仅吐露了对导演萨布的肯定，也很期待能与剧组一同走上柏林电影节的红毯。

在最后，小十君也祝愿张震能凭借这部《龙先生》，拿下柏林影帝桂冠。

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