傅晶个人资料，干货看这篇!专访｜傅晶：表演中总有一瞬，是用生命影响生命

一部《麦香》，让演员傅晶再次出现在了观众面前。她笑称自己太不会“经营自己”，总是有戏上映，才在众人面前露个脸。过了宣传期，她也就回到了自己海阔天空的生活之中。

以一袭蓝裙出现在咖啡馆里的傅晶，与身边的环境自然相融营造出一种温婉舒缓的氛围，打招呼的语气也如想象中般轻声细语。

但开始聊创作、聊演员、聊戏剧，聊这个独特的空间里能体味到的人生百态时，她一下又热烈了起来，手舞足蹈，边说边演，说到认真处，要一字一顿。

“‘演员’这个定位，其实是一个基础标准，对于受过系统训练的专业演员有什么好说的，难道不应该吗？”

对于傅晶来说，专业演员是要对自己有更高要求的，要有追求成为艺术家的眼界，要在文化之壤中深扎根。某种意义上，在精神层面也必须具备一些先驱性的特质。

“我觉得演员这个职业，挺神圣的。”

进组的前十天，是一个“扒皮”的过程

如今正在央视一套播出的《麦香》，是傅晶第一次担当年龄跨度如此之大的角色。剧中，她需要从18岁的少女“麦香”开始，一直演到48岁的女强人“麦总”，展现这位“最美军属”的跌宕人生。

傅晶至今清楚地记得，《麦香》总共拍摄了101天。而这个“特别对仗”的数字背后，是在南方乡村里渡过的一整个夏天。

《麦香》饰 麦香

在傅晶的想象中，18岁的麦香，就是一个在南方夏天里勃勃生长的“野姑娘”。她跑步的时候一定是撒开双臂和双腿，满头大汗，哪都汗津津的。甚至连辫子也一定不能是通常电视剧里出现的，扎得一丝不苟，油光水滑的样子。她得是一个“毛毛乎乎”的女孩，感觉刚跑完1000米，活蹦乱跳。

“她是一个散发着腾腾热气的女孩子。”傅晶这样形容。

曾经有次为了抢河边的一个场景，从中午到太阳下山，傅晶需要在半天内，把18岁到48岁各个阶段的麦香全部展现一遍。

时间有限，工作量很大，骄阳似火，还有蚊虫捣乱，对演员来说，生理和心理都是极大的考验和挑战。“眼神不一样，体态不一样，心情不一样，一会儿大辫子，一会儿白头发，一会儿又是大辫子，我那天都快分裂了。”傅晶笑称。但在几尽崩溃的“分裂”后，傅晶得到了导演和摄影师的称赞，“我们在监视器里看到了不同年龄阶段的精准表演！”

对于傅晶来说，《麦香》是她在自己最好的时段遇到的角色。作为一名女演员，傅晶认为自己蒙上天眷顾，可以演少女还没那么让人觉得别扭，而又有了一些生活经历，并且正在向着生命更丰盛的阶段迈进。

此时，“麦香”的出现，正是一个机会让她向大家展示，她拥有着能够演绎女性各个年龄阶段的能力。

导演顾晶也给予了充分的肯定，“她表面看上去很柔弱，但实际上这个女孩内心的爆发力很强。这次用傅晶，我是真的觉得很幸运，她在拍摄中给予我很多惊喜。在人物的塑造上，她的宽容度非常大，从18岁到48岁的过渡期毫无违和感。我合作了很多有知名度的演员，在表演的深度和细腻程度上，傅晶真的让我惊叹。”

不过，要完成麦香的成长——或者说完成傅晶每一部戏里，每一个角色的成长。傅晶至今仍然需要一个“扒一层皮”的过程。

“其实你是在精神上要分娩一个东西出来，一开始有种原始的混乱，各种神经元混搭，盘根错节，特别痛苦。”她这样形容道。

通常，这一段时间是在进组之后的前半个月。进组前，所有的相关元素、人物资料、人物形象都只是在傅晶的资料库里。到了现场之后，她开始将自己的资料和现场的一切进行匹配，逐渐让人物在自己身上一点一点长出来。

但这个匹配的过程是让人焦虑的。“你还不是她，但是你又已经不是你自己了。”傅晶道。她需要知道人物怎么思考，怎么生活，怎么穿衣服怎么扎头发，她的快乐是什么，她最隐秘的痛苦是什么……她要把一切空白的信息填满。但凡有一点不准确的地方，就像在人物的身上扎了刺，她必须得一根根排除，才能让人物自由舒展起来。

当傅晶完成了这些之后，戏中的人物就会开始“长”在她身上了。以麦香来说，无论这一个镜头里的她是18岁、38岁，还是48岁，在编织好了“麦香”的心理状态后，表现就成了一件很自然的事。

作为演员的傅晶，和她的角色始终是一种“共生”关系。她们同生共息，水乳交融。虽然都有傅晶的影子，但每个角色的精神世界却截然不同。也正因如此，傅晶的每个角色都显现出真实鲜活的样子，仿佛她就是角色本人。“观众总是喊我角色中的名字，李小晚、周萍、柳丝语，小雪姐姐……这让我最开心。”

酸甜苦辣，我们自己得先尝滋味才能给角色

大部分观众对傅晶的最初记忆，或许都来自《落地请开手机》中的空姐李小晚，这也是傅晶中戏毕业后第一个女主角。

傅晶将自己当时所有的少女情怀都给了李小晚。如今回想起来，她认为李小晚有80%都是自己的本色出演。“这是我人生的第一个女主角，又有红雷哥这么好的对手，李骏导演这么強的制作班底，生怕演砸了，面对的压力可想而知。直觉告诉我，其它的都先别想了，首先得把角色演‘活’了。”

于是，傅晶向空姐表妹学了一整套空姐的礼仪系统和生活规范。那段时间，她也一直和表妹生活在一起，了解空姐们私下的生活。

《落地，请开手机》饰 李小晚

有了观察生活打底，加上自己情感上的融入，傅晶在孙红雷和李骏的帮助下，让李小晚在荧屏上脱颖而出，成为至今令人念念不忘的角色。

“大家都在讲塑造，但首先你得是个人。得说人话办人事。”虽然怎样去塑造表现人物，各自有各自的方法与门道。但在毕业于中央戏剧学院的傅晶看来，“塑造活生生的人物”是从中戏继承下来的“血脉”，这个根本她一直铭记在心。“想要人物鲜活有质感，其实演员的基本修养是要真诚生活，体会其中的各样滋味。演员必须要善于观察生活，毕竟生活比戏要精彩多了！”

“一个北京西城区的幼儿园老师和一个朝阳区的幼儿园老师，他们的区别在哪？”采访中，傅晶问出了一个很是“刁钻”的问题。“我做演员的乐趣，就是捕捉到这么细致的东西，再把它呈现出来。”傅晶喜欢艺术，捕捉角色的过程，就像是油画大师莫奈，会去捕捉不同时段时风和阳光在树梢上留下的变化。

“有的时候我自己遇到过不去的事会哭，哭着哭着突然一抬头看见自己。我觉得这个感觉太真实了，放在人物上一定会很生动。” 这个时候，傅晶连自己为什么伤心都忘了，只记得赶紧对着镜子再演一遍，复制下这段情绪的心路历程。

还有的时候，为了能強化记忆，她也会在大街上一秒入戏边走边学，路人就看见她一个人，低头自言自语、絮絮叨叨，还时不时的咧嘴傻笑，和“神经病”没什么两样。面对生活中时常有这样的“分裂”，傅晶笑着打趣自己，“这是职业病，得治。”

除了平时注重观察积累生活，傅晶也很在意让自己有能不断学习的机会。不管是演员本身，还是角色，都需要新鲜的养料。“你得是新鲜的，活的。”

在傅晶的微博上，总是能看到她在世界不同角落的身影。旅行中的一切，都在刺激她强烈的好奇心与求知欲。“于演员来说，其他形态的艺术，都是可以触类旁通的。俄罗斯冬宫里的油画，意大利罗马的雕塑，法国巴黎的时装，英国乡村的美景都可以不同程度滋养着演员创作，”

聊到她正在出演的话剧《四世同堂》，老舍先生的文字让傅晶大呼精彩：“那么朴实无华，又生动深刻。读这样的文字是一种享受，就像是小熨斗，能把人心底的小褶皱全都烫平。”而小说中对人物的刻画理解，对演员来说就是宝贵的养分，可以转换到自己的创作需要之中。一句台词换了个说法或者是角度，产生的深度就会不一样。

《如果岁月可回头》饰 林响

“这些东西，小的处理，它真的是透过平时一点一滴的积累，自然地慢慢地流淌出来的。”

傅晶形容演员就像是“生活品鉴师”，生活变化莫测，远比戏丰富，其中的人情冷暖，酸甜苦辣，演员得先嚼出滋味来才能传递给观众，这样的角色才有生命力。

“所以有些时候，不可以着急，就像树不可以长得太快。一年生当柴，三年五年生当桌椅，十年百年的才有可能成栋梁。生命需要养深积厚，需要时间去成长。”傅晶道。

演员要修好心

“我小时候，爸爸妈妈带着我看了一部话剧，舞台上变化斑斓的灯光至今还留在我的脑海中。”正是那一片回忆中朦胧绚丽的灯光，开启了傅晶对表演的向往。也让她从小就许下了“要在戏里经历不同的人生”的愿望。多年来，她在表演这条路上走得心无旁骛，也深陷其中。

傅晶和角色的共生关系，使得她对于每一个角色都会全情投入。每拍完一个角色，傅晶都需要一段时间，来让角色离开自己。

因此，她以前接的大部分都是正面角色，也尽量避免接负面角色，和负能量一起纠缠两三个月，对她来说实在是一种折磨。不愿意演，还是希望给大家带来更正面的影响。“我也觉得是因为我不够强大，我的心灵承载不了。”

《安居》饰 马倩

但最近几年，网络的发展让观众可以更直接地和演员交流，对傅晶来说，这也让她发现这不仅仅只是一份工作。她经常会在自己的微博上收到陌生人发来的私信，就像是对着一个树洞一样，在对她倾诉生活的不如意，或是都市人的孤独。这些陌生人告诉傅晶，有的时候因为她的一个角色，甚至是一句台词，都会成为帮助他们继续生活的动力。

“这些话给了很大的触动。”傅晶道，“我的工作不仅仅是我拿到了一笔钱，还让我走进很多人的心里，给他某种心理上的慰藉或者鼓励。这使我的工作具有了更深刻的意义。”

随着自己的日趋成熟，傅晶如今对人性和对社会有了更成熟的认识和理解，“我觉得我已经做好了接纳各种角色的准备，甚至我现在已经不再害怕驾驭反面角色，也知道怎么才可以演好她了。”

如今，傅晶会感觉到自己的“心”越来越有力量。而演员，要修好自己的心，就像芭蕾舞演员要修好自己的身体一样。一颗健康的，充满了活力、好奇心、敏感度以及有“善”的力量的“好心”才能做各种变化，展现出不同人物的心态。她不再逃避黑暗，是因为她知道，光得在黑暗中才能得以显现。“只要这个角色能够触动人心，能带来鼓励，或是警醒，我都愿意去尝试。”

演员，这个被傅晶总结为脆弱又坚韧，敏感又强大的职业。在她的心中，始终具有一个神圣的地位，并且不断在为之努力。在影视领域不断探索的她，也有着回归大舞台回炉磨练的自律与清醒。

傅晶如今出演中的《四世同堂》，是一部在国家话剧院又叫好又卖座的大戏。傅晶为了能参与其中，特意推掉了影视剧的工作，选择回到大舞台继续磨练。

“话剧很迷人。每一场里，演员自己的状态，观众的状态，对手的状态，都会给现场带来无数种可能性。你得去适应它，这些东西全都是活的，你的毛孔全部要打开，所有的触角要打开，机能全部要绽放……你要随时做应战的准备。直接面对观众，实在很长功夫。”傅晶如此形容她在舞台上进行话剧表演的感觉。

“总有一个瞬间，你会觉得你的生命会影响到另外一群人，而那群人也会影响到你，舞台会最直接地净化你，会鼓励你，也许会点醒你，那是个灵魂互相交织的地方。我要尽量真诚地把我最好的传递给观众。”

傅晶告诉我她很喜欢一段话“去生活，去犯错，去跌倒，去胜利，去用生命再创生命。”生命是有光的，她希望自己能够越来越有力量，然后可以去照亮别人。

“感谢麦香这个角色给了我发挥的空间，也盼望以后可以碰到更具深度和挑战的角色。”这是一个用心去生活，并用生命在演戏的演员。她在角色中体味各种人生，并尽自己所能，去影响着更多人的生命。

【文/一树】