关于徐良和汪苏泷我想说还未开播就淘汰90%的选手，这样赛制的节目还是第一次见！

“原创”，是从去年到今年，每一档音乐综艺都在吆喝的事。

从形式新颖的《幻乐之城》到新一季以原创为主题的《歌手》，总说华语音乐市场已经越来越难做出什么水花，但仍旧有不少人在努力地开垦新的天地。

最近又有一档音乐综艺上线，从节目名字就能看出做原创的决心——《这！就是原创》

芭姐第一时间就去看了一下先导片，除了三位音乐导师——萧敬腾、陈粒、王嘉尔，没想到见到了许多熟悉的面孔……

大型回锅肉现场？

淘汰一大半人又是什么神仙赛制…

曾是许多90后童年回忆的徐良，和许嵩、汪苏泷一同被列为某音乐平台的三巨头

在榜单上经常会听到他们的歌，但好像总是想不起具体长啥样——估计是典型的歌红人不红的代表。

甚至到现在不少人的印象里，还是将徐良划分到“网络歌手”的标签中。

从2010年发表自己的第一首原创单曲开始，徐良一直在坚持做着原创音乐的创作，那首《客官不可以》芭姐至今还记得……

如今徐良除了继续坚持发行音乐专辑，也为很多影视作品做幕后音乐创作，前段时间的电影《快把我哥带走》的主题曲，就是徐良和汪苏泷的合作作品。

还有被陈粒在采访中高度评价的孟楠，是音乐节目中的常客选手。

参加过《中国好声音第二季》，最终止步于汪峰组四强。

孟楠从零几年起就一直在坚持音乐创作，她写的《面对面》被林忆莲收录在专辑《呼吸》中。

作词作曲的《痒》更是成了歌手黄龄的代表作之一，嗯…就是那首“来呀~快活呀~反正有大把时光”

除了徐良孟楠这种在业内已经小有名气的音乐原创人，古风圈的大神，被称为“班长”的Winky诗也来了。

将难以背诵的古诗词编写成一首音乐作品，不禁让芭姐想起邓丽君1984年发行的那首经典歌曲《几多愁》（改编李煜的词《虞美人》而创作的歌曲）

就如同Winky诗说的那样：“课文难背，歌词好像更容易”。

诗词与音乐的结合创作，要配合诗词工整度的编曲其实也不简单。

童年回忆有了，古风大神也就位了。“超级女声”刘力扬、“明日之子”陈萝莉——可以算得上的选秀节目的原创遗珠，也来到这个舞台想要证明自己。

节目将参赛的105位原创音乐人的一首原创歌曲一同放在了榜单中，最终入围榜单的前10名将直接晋级。

而剩下的95位音乐人，将进入淘汰待定状态，需要三位音乐导师寻找到欣赏喜欢的选手来进行拯救。

也就是说，没有入围到榜单前10的音乐人，是被用户听众的收听习惯“淘汰”了。

因为“绝大多数用户的收听习惯，决定了他们只会关注到榜单的前十名，甚至不会点开更多歌曲去收听。”

芭姐也是第一次见到如此新鲜又残酷的赛制，但这确实是现如今的原创音乐人所面对的现实——“火的东西会更火。”

若是一开始就没能抓住眼球，很有可能就会被淹没在海量的信息海洋里。

这是必须要面对的问题，也是必须要打破的壁垒。因为我们从来都不缺好声音，而是缺乏能创造出真正的原创作品土壤。

《这！就是原创》在开篇就展现的这个音乐发展困局，让芭姐很是惊讶和欣喜。毕竟再残酷的赛制，再艰难的环境，总得有人用行动去打破它。

百花齐放的巅峰已过

华语乐坛还能迎来新的春天吗？

芭姐完整的听完了入围榜单前10的歌曲，还发现了一个小特征——几乎都是疗伤情歌+慢歌吟唱。

这当然不是说这些作品不优秀，而是在听完之后总感觉有些单一与单薄。

前两天有网友总结了一份8年前顶级流量排名，周杰伦的名字高居榜首。

评论晒出的海外华语歌手的流媒热度，前10名依旧是林俊杰、陈奕迅这些可以说是“老一辈”的音乐人在坚挺。

2000年到2010年，估计是华语乐坛中百花齐放的黄金10年，几乎每一年都会有新的崭露头角的歌手与音乐被大家记住。

周杰伦、孙燕姿、王力宏、蔡依林、张韶涵、SHE、飞儿乐团……

每个人都有着属于自己不可替代的独特风格，每一首音乐作品好像都充满着新鲜生命力，以至于现在回忆起来都怀念不已。

当时还在用MP3听歌的我们，可能一个月不到就要下载更新一遍歌单。

我们从感官到心灵都在不断接受着音乐带来的刺激与感动，更通过不同歌手的音乐汲取到不一样的音乐养分。

如今垂直精准的音乐节目越来越多，却很难逃开“新瓶装旧酒”的桎梏，依旧是那些经典歌曲在被反复改编。

又或是被市场所炒热的一系列神曲，朗朗上口大家都能唱上几句。

看似不同风格的作品层出不穷，而实际感受下来好像就变成了上述的两大类，其他的则在小众的夹层中野蛮生长。

不得不承认，华语乐坛百花齐放的巅峰已过，新的音乐创作土壤还处于开荒造田阶段。

流行音乐有很多的音乐类型——蓝调、流行爵士、乡村、摇滚、R&B、饶舌……

而原创音乐的创作不仅仅是从风格上进行区分，也一定要带有创作者本身的特质和特征。

现在市面上的歌绝不比十年前的要少，甚至可以说有条件做音乐的人越来越多了，但这么多类型的歌，很多都很相像。

千篇一律的流行——只要一个类型音乐这段时间是热门，便会如雨后春笋一般冒出更多相似风格的作品。

辞藻堆砌的作词煽动情感，从音乐性出发却并无更多不同。

音乐整体架构的普遍，迎合市场写观众爱听的，却失掉了音乐底层中创作的真实——要知道，真实是最打动人心也最能带来情感共鸣的。

你唱R&B，和别人唱有什么不一样；你创作的民谣，与其他人又有何不同；你希望自己的作品更多的被大家看到，是为了自己还是为了音乐？

萧敬腾一针见血地指出了目前很多音乐创作人的痛点——“绝大部分（音乐）都是动机太好，大过于音乐本质。”

而真正表达音乐本质，唱出创作人情感并引起共鸣的歌曲，则面临着一个尴尬的局面——难以出圈的创作，明珠蒙尘成常态。

所以芭姐还是非常开心像《这！就是原创》这样，越来越多对音乐严肃认真到甚至有些严格的节目出现，这是观众的福音，也是原创音乐人的机会。

“让我听到好歌！”不仅仅是萧敬腾的心声，更是所有爱音乐的人的心之所向。

华语乐坛下一个春天在哪里？我们谁也不知道，但我们也决不放弃对原创音乐的期待与寻找。