异装艺术简史

异装艺术简史

从古希腊悲剧开始，男人就开始假扮女人在舞台上进行表演。莎士比亚曾经男扮女装进行表演，在巴洛克的歌剧里，也有异装表演的例子。

“异装皇后”（Drag Queen）指的是爱装扮成女性的男性，最初出现在一种叫做“Polari”的英国俚语中，主要在男同性恋和戏剧界使用。艺术界较早的进行异装实践的艺术家，最著名的应该算是杜尚了。1920年，美国艺术家曼·雷为杜尚拍摄了一些观念肖像。在照片中，杜尚化身为一个叫做萝丝·赛拉薇（Rrose Selavy）的女士。而Rrose Selavy的名字是法语“Eros, c’est la vie”的谐音，意思为：性爱才是生活。虽然他的重点并不在于表达“异装”主题，却在客观上挑战和解构了严肃社会和固化的性别模式。此后，他经常穿着女装出门参加活动，有的作品甚至声明“由马塞尔·杜尚和萝丝·赛拉薇一起创作”。

曼·雷，《萝丝·赛拉薇》，1923年

与杜尚形成对应的是法国艺术家、摄影师和作家克劳德·康恩（Claude Cahun，1894-1954）。康恩的本名为露西·施沃布（Lucie Schwob），22岁时改名为克劳德·康恩。康恩从1913年开始拍摄自拍像，她利用富有特色的服装和精致的妆容伪装成不同身份的人：男人、女人、英雄、玩偶，从而质疑当时的自我和性别观念。她的作品可以分为四类：扮演男性身份；扮演女性身份；与同性爱人摩尔合作的照片；蒙太奇拼贴照片。以多样的方式对政治身份、性别意识和自我认同进行探索。康恩在生前默默无闻，去世五十年后才成为众人的焦点。

康恩的自拍像，1928年

康恩的艺术对艺术家辛迪·舍曼、林恩·赫什曼·利森（Lynn Hershman Leeson）、安娜·门迭塔（Ana Mendieta）和吉莉安·韦英（Gillian Wearing）都有影响。辛迪·舍曼著名的自拍系列自不用说，她装扮成各种角色，深入到美国社会各种女性群体的生活中；利森创造出的虚幻人物罗贝塔·布莱迪摩尔（Roberta Breitmore），她的成长、性格、居住地、工作、家庭医生……生活的方方面面都被构建出来；门迭塔在自己的脸上贴了一组小胡子，以此来反映自己对性别偏见的观点；韦英曾戴着别人脸皮的复制品照相，假装自己有了新的人格。

林恩·赫什曼·利森，《罗贝塔结构表1》，1975年

安娜·门迭塔带胡子的自拍像，1972年

吉莉安·韦英戴面具的作品

一些艺术家对异装人群的记录性作品也相当有名。安迪·沃霍尔拍摄过变性人坎迪·达琳（Candy Darling）和异装皇后马里奥·蒙特兹（Mario Montez）；录像装置艺术家查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas）拍摄过伦敦夜间明星雷夫·波维瑞（Leigh Bowery）；摄影师南·高丁的成名作就是以其故乡波士顿的异装群体为主的。人们对异装人群的关注，也是这些作品成名的原因之一。而这种关注，是随着大众对异装人群等边缘群体的注意而增长的。“鲁保罗异装皇后秀”（RuPaul’s Drag Race）的火爆、异装皇后肯奇塔·沃斯特（Conchita Wurst）在欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest）上的成功、各种新的异装主题夜店的兴起，都是这种趋势的证明。

南·高丁，《游行后的吉米·波莱特》（Jimmy Paulette After the Parade）

艺术家查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas）去年在纽约的Chelsea's Luhring Augustine画廊举办了展览“正义的没落”（The Waning of Justice）。大多数作品，如《埃塞尔的财富》（Ethel's Fortune）等，是拍摄的无数个劳申伯格在科帕奇岛住处附近的日落景象；另外一件作品《Here She Is…v1》表现了异装皇后Lady Bunny：他头戴蓬松的金色假发，贴着夸张的眼睫毛，嘴唇的颜色也多彩而热烈。在录像中，她咒骂着政治，谈论着关于战争、和平和同性恋婚姻等问题。Lady Bunny和周围的落日景象给展览蒙上了一种不详的气氛，但这一切却又被展览结束时LadyBunny唱的一首搞怪的歌给消解了。

查尔斯·阿特拉斯，《Here She Is…v1》，2015年

去年柏林双年展的主题为“异装中的现代”（The Present in Drag），来自DIS的策展团队致力于将展览空间打造成一个可供众人反思的地方，而不仅仅是作品的展览场地。在这里，“异装”拥有了更广泛的含义——它指的是对整个世界的一个虚幻的改造。其中，阿玛莉亚·阿尔曼（Amalia Ulman）的行为艺术作品《特权》（Privilege）令人印象深刻。她表达了这个以技术为先导、大多数人要靠表演生活的世界，是如何将人们塑造成一个既矛盾又虚假的个体的。这件作品既是一件装置作品，也可以看做是一个行为艺术作品。现场像是一个工作室，有一只叫做Bob 2.0的机器鸽，它可以观看墙壁上的几个录像作品。而在这些录像作品中，她扮成各种身份的人，进行着一些私密的活动。

《特权》作品展出现场

同样是去年，美国纽约布鲁克林举办了一场名为“科尼岛宝贝：来自布鲁克林异装皇后的视觉艺术家”（Coney Island Babies: Visual Artists from the Brooklyn Drag Scene）的展览。展览的策展人为法尔岛艺术家驻地项目的总监克里斯·柏格亚（Chris Bogia）和异装表演艺术家蒙哥马利·佩里·史密斯（Montgomery Perry Smith）。其中，异装团体Chez Deep 是主要在纽约活动的异装团体，团体成员有5人。他们不光进行异装表演，还进行音乐创作。2011年，他们在纽约现代美术馆的PS1分馆进行了表演。展览还展示了纽约每年一度的异装狂欢节Bushwig的场景。

Chez Deep团体

在今年的惠特尼双年展上，异装在一些解读中得到了更加宽容的对待。双年展的联和策展人克里斯托弗·卢（Christopher Lew）在展览前言中写道：“异装比赛对本次展览的一些主要观点起到了烘托的作用——或者说，她（本次展览）可以将自己称作‘惠特尼双年展女士’。”其中，行为艺术团体Puppies Puppies的作品为《自由》（Liberty，2016），一个表演者化装成自由女神，在纽约的街头四处游荡；艺术家汤米·哈通（Tommy Hartung）的录像作品《所罗门的小钥匙》（The Lesser Key of Solomon），以异装人物的方式表达了自己对身份认同和观念解放的认识。策展人卢评价这些作品是“在最近冲突不断升级、党派主义更加盛行的环境下，艺术家为差异建立起的桥梁。”