关于斯琴高丽个人资料我想说曾轶可、中国摇滚、草莓音乐节！中国音乐节20年变迁史

文|令狐伯光

2020年年初，一场“疫情”把全中国人民都“关”在了家里。

为此，很多事情不得不都搬到了网络线上来进行，包括今年的草莓音乐节。

2020年的草莓音乐节，在2月下旬就已经结束了。用云播的方式开启音乐节的新平台。让观众“宅”在家里，和音乐现场结合来体现。

这也属于不破不立，不得已的科技创新。

虽然2020年的草莓音乐节已经结束，但这里伯光就带大家回顾一下草莓音乐节，中国各大音乐节的发展背景吧。

中国摇滚乐

要说草莓音乐节，包括国内各种各样音乐节的发展，都和中国摇滚乐息息相关。

80年代末，经过改革开放几年市场东风的吹拂下。

摇滚教父崔健一声呐喊，为中国内地开启了摇滚乐的潮流。

90年代初，魔岩三杰，唐朝乐队，郑钧等等音乐人的出现，中国摇滚乐进入百花齐放的时代。

直到1994年12月17日，魔岩三杰、唐朝乐队等内地摇滚人登香港红磡体育场，尽管后世有着不少争议。

但这是中国摇滚巅峰的时代。

“本以为是开始，没想到是巅峰！”

中国流行文化再次上演了这条铁律，世纪末的中国摇滚集体转为地下发展。

这一沉寂就是十年时间。

称为“中国摇滚地下十年！”

中国摇滚转入地下发展的原因有很多。

除了众所周知上面不支持的原因之外，还有更多的其它因素。

1、摇滚乐的精神传承和过气

中国摇滚乐，承接6070年代的欧美摇滚的精神。

因为8090年代的中国内地，与6070年代欧美的大环境非常相似。

年轻人颓废而没有生活目标。

他们用音乐来找寻生命的意义，表达自己愤怒或者迷茫的态度。

2000年后，因为转入了地下发展，摇滚音乐人的生存一直非常饱受问题。

这些摇滚音乐人没有办法，要么选择退出，要么选择转型，当然少不坚持"经典内地摇滚“形式的音乐人们。

这么一来，问题就出现了。

那些坚持做经典摇滚的音乐人，与摇滚乐迷一样保持着优越感。

这和那些选择转型市场的摇滚音乐人，最终造成内地摇滚圈里经常发生的一件事。

“真摇滚”和“伪摇滚”的战争。

但时代真的不同了。

8090年代的内地摇滚乐，再到经典摇滚乐的搭配。

比如曲子，编曲和乐器的搭配等等，这在摇滚乐的源头欧美都衰落了。

2000年后，逐渐富裕起来的中国青少年追求精神已经不同。

那些坚守经典摇滚形式的音乐人，都需要面临一个现实问题：大众是否接受和喜欢这种音乐，说白了就是它能不能流行。

很多坚守经典摇滚的音乐人。

一方面通过鄙视向市场妥协的音乐人，来保持自己音乐艺术的优越。一方面自己生活上的穷困潦倒，又羡慕人家能在市场赚钱。

这是中国摇滚圈当中，永远都争执不下的话题。

但是，即使有向市场妥协的音乐人，中国摇滚圈大多数人保持了”艺术的纯粹“。

比如面向市场的摇滚人是汪峰，他在商业上面非常的成功，但经常被摇滚圈当成负面典型，然后一番冷嘲热讽。

但除了汪峰之外，其它转向市场的摇滚人不多。

摇滚乐在市场那里成为了小众，那听众接受最多的音乐是什么？

2，市场的换代和华语音乐的巅峰

2000年后，如果说内地摇滚乐的不行是太过硬核。

那么取代摇滚占据市场的音乐，不得不说港台的流行音乐。

2001年，中国签署了WTO国后，当时网络世界还不发达，欧美日韩音乐还没有大举进入中国市场。

但当时发展到巅峰的港台流行乐，随着市场的逐步开放，率先进入了中国音乐市场。

人们不再单一觉得摇滚乐好听，何况当时的港台流行乐确实也很强。

早期的许冠杰、beyond、张国荣、四大天王、罗大佑、齐秦、周华健、张雨生、王杰等等。

后期的周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰、五月天、孙燕姿、SHE、梁静茹等等。

你摇滚乐再有精神、再有态度，再有艺术——

可否和这些港台流行乐比比谁更好听？

更何况，2000年后周杰伦音乐人的台湾流行乐的类型革命，未必就比摇滚乐低级。

摇滚乐，在音乐上面就输给了港台流行乐。

更要命的还是产业盈利的方式，在新时代迎来前所未有的挑战。

2000年后，音乐产业平台传播的方式，至少先后迎来三波技术革命。

2000年前后几年还是磁带，vcd和dvd的音乐载体。

2005年前后几年，便成为了mp3,mp4和网络音乐的形式。

2010年后不用多提，磁带，vcd和mp3彻底退出，变成网络音乐和手机音乐的形式。

近代化后，技术革命对于各行各业的冲击一直都存在。

但2000年后技术革新，对于音乐产业链不成熟的内地音乐圈，最大的冲击就是生存问题。

可以这样想一想。

摇滚乐本来硬核音乐变得小众，在地下发展前途受限。

现在因为音乐革命，没有人愿意再花钱买音乐专辑了。

这对于摇滚音乐人的打击有多大，可想而知。

那么在这样的情况下，摇滚音乐人还能怎么赚钱？

3、彩铃时代和音乐节崛起前夕

2005年左右，这年正巧《超级女声》火遍大江南北。

当时唱片市场都已经不行了，音乐人能赚钱的方式无外乎几种。

一是发音乐专辑，虽然盗版横行网络音乐免费，但毕竟有总聊胜于无。

何况当时占据华语乐坛顶级的音乐人，像周杰伦等音乐人，即使在那个时代音乐专辑都能卖得不错。

二是音乐的衍生，比如参加综艺节目，影视剧的音乐歌曲。

唱片时代结束过后，影视剧歌曲和综艺节目一直是音乐人赚钱的大头。

三是参加各种各样的活动，也就是所谓的靠走穴捞钱。

直到2020年，楼盘开盘请歌手唱两首歌都是惯例。

更不用提，那些顶级的音乐人开演唱会，各种各样的商业合作。

周杰伦，陶喆，王力宏和林俊杰这些华语顶级音乐人，即使到现在都不会愁生存，更不用提巅峰的年代了。

除了顶级的音乐人，那些不太成名的音乐人怎么办呢？

尤其是内地摇滚音乐人，这种音乐小众，市场不受欢迎，再到赚钱渠道几乎没有的。

2005年前后，这类音乐人还有一个生存方法，那就是卖彩铃赚钱。

彩铃是什么呢？

70后，80后和90后观众都很清楚，毕竟都是那个年代过来的。

当时大量华语音乐圈的音乐人，就是靠着三大运营商，这点商业缝隙里赚点钱填肚子。

但问题又来了。

2005年前后的中国彩铃时代时。

最大的赢家一直都不是内地的摇滚乐啊。

而是《老鼠爱大米》《那一夜》《两只蝴蝶》这样的“彩铃神曲”。

后来的彩铃神曲，还有《犯错》《斯琴高丽的伤心》《爱情买卖》等等。

当年彩铃捧红的音乐人，也是杨臣刚，庞龙，斯琴高丽等等。在校园内是许嵩，汪苏泷和徐良这样的“音乐三巨头”。

哪怕是公认音乐水准其实不低的，也是刀郎，凤凰传奇这些的音乐人。

你算来算去，怎么都不会跟摇滚乐有关系。

多提一句，与后来参加综艺放弃摇滚的大张伟相同。

杨臣刚在写出《老鼠爱大米之前》，他本人喜欢的就是金属摇滚乐，后来上过一次草莓音乐节。

杨臣刚在舞台上表演的就是金属摇滚乐，非常的炸燃。

中国摇滚乐有多惨，相信大家都有个大致印象了。

如果要找具体的例子就太多了，《乐队的夏天》乐队们透露的情况只是冰山一角。

那些了解中国摇滚乐的乐迷，能够找出无数的资料。

比如名人访谈，摇滚乐队和音乐人回忆录，记录片等等。

这个方面就不详细展开了，反正中国摇滚“地下十年”的时候，套用现在的网络热词：

我太难了！

中国摇滚是怎么得救的呢？

从现在整个世界流行音乐的趋势来讲，摇滚乐衰落都是必然趋势。

这个摇滚乐所谓的“得救”，指是的中国搞摇滚的那群人“起死回生”，可谓是真正迎来了“最美夕阳红”的光辉时刻。

这一切，可能要感谢唱《狮子座》的绵羊音曾轶可。

这个，并不是曾轶可做了多么轰轰烈烈的事情。

而是她成为摇滚乐，甚至国内独立乐，和中国大大小小音乐节联合的契机。

曾轶可、摇滚乐和中国音乐节

2010年前，因为中国内地音乐产业链不成熟，音乐平台形式一直不是太丰富。

以国外早在6070年代就有的音乐节和演唱会来说。

演唱会就不提了，国内各大城市只要有体育馆，顶级音乐人都能开演唱会。

但音乐节的发展却很晚。

比如中国最早的音乐节迷笛，第一届也才是2000年。

现在中国最成功的音乐节之一的草莓音乐节，背后离不开的大功臣是摩登天空。

2007年10月，第一届摩登天空音乐节才在北京的海淀公园举办。

它们的年纪都很年轻。

摇滚乐，中国音乐节和曾轶可又是怎么联系起来的呢？

摇滚乐和摩登天空有很深的联系，在此之前华语乐坛是港台流行乐的天下。

当时的音乐节是很难赚到钱的，迷笛音乐节更是办一年赔一年。

这个契机就是曾轶可。

2009年，摩登天空老板沈黎晖为了给公司找出路。

选择担任《快乐女声》的评委，后来凭借《狮子座》的绵羊音曾轶可被沈黎晖选中。

曾轶可，登上了2010年的“草莓音乐节”。

在此之前的《快乐男声》，曾轶可的“绵羊音”引起很大的热议。

中国观众是好奇也罢，是想要热闹也好，反正为了看看曾轶可到底是何方神圣。

2010年的草莓音乐节，观众数量居然创造历史。这让“草莓音乐节”背后的摩登天空，首次通过音乐节赚到钱了。

也是因为如此。

曾轶可成为主流音乐节和小森摇滚的桥梁。

在此过后，那些开不起演唱会，但实力又不错的摇滚人。

他们纷纷退而求其次登上音乐节，小众音乐人登上音乐节，又吸引他们小众的乐迷前来。小众乐迷和小众音乐人增多。

音乐节开始变得越来越多，越来越大和越来越主流。

音乐也从摇滚和民谣两大支柱，其它音乐类型越来越多，成为华语音乐人另一个天堂。

但即使如此，音乐节和2012年兴起的音乐综艺节目，再到影视剧歌曲平台相比，仍然是逊色了不止一筹的。

我们仔细想想，那些凭借音乐节火爆国内的音乐人。

像痛仰乐队，新裤子乐队，刺猬乐队，再到万青、二手玫瑰、后鲨等等。

他们都是在中国各种各样的音乐节形成了大范围的火爆，也是中国音乐节里出来的最顶级音乐人，顶级乐队。

但即使是新裤子，刺猬乐队，痛仰乐队。

可能很多乐迷不愿同意，但不得不承认他们借了综艺《乐队的夏天》之势。

最后，中国摇滚和中国音乐节。

不管过去摇滚的“地下十年”，还是各种音乐节的赔钱到遍地开花。

这一切，都因为曾轶可这个意外给串联起来。

2019年《乐队的夏天》后，中国摇滚乐和大量独立音乐人，重新在主流市场的火爆。

但我们回望不管是音乐节，还是《乐队的夏天》火爆的摇滚乐队，他们的音乐是既能让大众喜欢，又继承摇滚精神的类型音乐。

如果不是因为“疫情”的突然袭来，2020年的摇滚乐可能会继续火下去。

中国的草莓音乐节，也不会搬到网络线上云播。

不管如何，或许华语音乐正迎来一个全新的时代吧！