陈意涵个人资料专题之把演员说哭、给陈柏霖加粉红翅膀，陈意涵导演处女作让你意想不到

“作家/赵乐溪”发来了！“北京还没有迎来早春，但千载难逢的时候穿着短袖t恤出现在我们面前。

看她盘腿坐在沙发上喊热，瞬间小娱有些恍惚：上学时是看着她演的《奋斗》长大的，十多年后我都老了她怎么依然那么少女？

她还是我们印象中那个大咧咧的陈大发，但大发变成了“发导”。这两天她主演的《闺蜜2》正在热映，而春节前，一部奇幻爱情剧《幸福，近在咫尺》在腾讯视频开播，细心的网友会一眼发现片头总导演的名号后，赫然写着陈意涵的名字。身边人都说，发导严格起来，让其他演员都有点怕，细节控的她不放过制作流程的每个细节，甚至来客串的陈柏霖背后的粉色翅膀，都是陈意涵特别要求的。

与陈意涵聊天时，常能感受到她身上的反差：上一秒还少女心满满地表示被高圣远帅到，下一秒就严肃无比的聊起岩井俊二。谈到导演处女作，她没有轻易给自己打分，但坦言收获满满，“做导演让我重新对这个行业充满了热忱。”

奇幻爱情故事如何平衡现实与虚构？演员转型做导演，会经历哪些阵痛与幸福时刻？小娱帮大家向发导取经。

“适合的团队就像嫁到好老公”

谈到第一次做导演的经历，陈意涵大笑着形容为“梦的瓦解”。最开始公司让她尝试自己导戏时，她一口应下，因为印象中的导演都威风凛凛，“导演好像皇上！每次进场的时候我都有种八抬大轿请进来的感觉，他就坐在那边看monitor，指使周围的人干活。身边很多辣妹帮擦防晒油，鞋带松了，三四个人抢着蹲下帮他绑。”

“当演员的时候我就想管很多事，做导演可以光明正大地控制这些，何乐而不为？”陈意涵回忆，她也曾和钮承泽导演请教过拍戏技巧，“豆哥说告诉我一条‘锦囊妙计’：大全景、中景、对跳，每一场戏都这么拍。——这谁不知道！”

真的当上总导演，陈意涵才发现原来这位置并不容易做。无止境的开会讨论，手机24小时响动，上百号人的剧组调度，每件事都要快速确认。她直言拍完戏重新找回了做演员的热情，“演戏8小时就能收工，导戏基本上收工时间看不到头。”

“面面俱到”、“细节控”，是周围人对于发导的形容。有工作人员告诉小娱，从前期剧本讨论、主视觉定调，到拍摄时镜头把控，给演员说戏、调动情绪，平常嘻嘻哈哈的陈意涵严肃起来格外认真。

甚至是细微的场景道具布置，她也不会放过，《幸福，近在咫尺》中女主角蒋一依家里的摆设，比如黑板上的涂鸦，地上散落的书籍，看似随意其实都是有意贴近角色生活的设计。

团队的敬业与专业，让《幸福，近在咫尺》有着接近于电影的制作水准：演员颜值在线，小清新的剧情搭配少女感十足的特效画面，虽然奇幻但并不显得突兀或违和，反而由于演员的演技自然而显得真实生动，令不少观众看过后大呼“少女心爆棚”、“想谈恋爱”。

第一次做导演，最难的是团队磨合。整个导演组是陈意涵亲自搭建的，摄影师、灯光师都是认识多年的优秀电影人，她开玩笑说就拍戏十几年就像收集口袋宝贝，一直在寻找欣赏的团队，导演处女作终于有机会请来大家帮忙。

“其实拍戏不难，最麻烦的是人跟人之间的问题。”陈意涵甚至觉得，“适合的团队就像嫁到好老公一样，嫁错人会很痛苦，有没有勇气‘离婚’更是纠结。”拍摄《幸福，近在咫尺》时，她就经历了这种阵痛：由于磨合不顺利，有道具组的工作人员离开，自导自演还要随时处理剧组人员情绪问题的陈意涵，坦言当时很崩溃。她试图在意和顾及每个人的感受，但当导演让她意识到，顺利完成拍摄任务有时候免不了得罪人。

一些不愉快的事情，内心要强的陈意涵很少对人讲。在她看来，导演就是一部戏的灵魂人物，如果导演自己心情灰暗，整部戏的气质都会受影响。在《幸福，近在咫尺》放出拍摄花絮中，片场上的陈意涵总是活力四射，不时搞笑带动气氛。“拍戏虽然很累，但我永远精神很好，因为大家都在看你，一定要保持状态。”

辛苦总会换来成就。饰演《幸福，近在咫尺》男主角方牧野的王子奇还是新人，第一次拍哭戏哭不出来，陈意涵也不准他点眼药水，她觉得感情真实很重要，“不一定要哭，可是你要痛，如果没有感觉，你是骗不了观众的。”

于是，她把王子奇叫出去聊天，几分钟后回来，“他哭到停不下来，”制片人和在场的人都震惊了，陈意涵则很欣慰，“当你讲到演员听懂时，这种成就感比你自己演好还要满意很多。”

“你到底和他讲了什么？”我们都很好奇。

“其实是我听他说故事，”陈意涵笑着摆手。“我以前也很不会哭，导演老是跟我讲故事，讲到他们自己哭得稀里哗啦，我都很尴尬，天啊导演哭成这样，我要不要赶快挤两滴眼泪。

现在自己做导演，他们不想听你讲，那就你听他讲。你也知道，很少有人愿意认真去听别人讲话，尤其是新人。”

一部不太玛丽苏的偶像剧，怎么拍？

虽然不是偶像剧受众，看过《幸福，近在咫尺》后小娱却被其中的设定吸引：女主角蒋一依在懒人创意公司上班，生活里充斥着机械臂牙刷、智能马桶、超能运动衣等天马行空的发明；男主角方牧野是尚未成为“天使”的见习生，为了达到终极目标必须每日做好事。

对前任男友念念不忘的大龄未婚女青年，这样的角色是为陈意涵量身打造么？“对前男友念念不忘，这完全不像我。”陈意涵狂摇头，并指着旁边笑得前仰后合的编剧，“她们把自己的影子投射到我身上，让我好好诠释职业成功女性为什么一直找不到爱情。”

一谈到偶像剧，大家难免会想到一些玛丽苏或者狗血的套路。但《幸福，近在咫尺》看上去梦幻但并不失真，既没有霸道总裁爱上我，也没有女主集万千宠爱于一身，讲述的就是都市平凡人的爱情感悟与成长。“虽然是偶像剧，我觉得这部剧没有这么玛丽苏，拍的时候还是想尽量呈现比较真实或合理的一面，男主角类天使的设定有后期特效帮忙做，但总体来说他就有正常七情六欲的人。”

在美术场景设置上，陈意涵也力求还原真实。看过这部剧的观众，有不少会觉得其画面质感比较像日韩剧的风格，浪漫但又很生活化。国产偶像剧高饱和度、鲜艳的画风在《幸福，近在咫尺》中并没有出现，取而代之的是更为柔和舒服的色泽，这让观众看到女主角蒋一依居家或者办公时，场景非常自然。陈意涵告诉我们：“美术方面我就一直跟他们说，我要真实，我要这个地方真的有人住。因为有些剧的搭景一看就是假宿舍，怎么可能会有宿舍这么大，或者怎么可能每家都住别墅？”

当然，一些偶像剧屡试不爽的经典套路仍需遵循。“比如接吻的时候一定要放慢歌，转角的时候一定要遇到爱，相遇时一定会起风，会有逆光，”陈意涵如数家珍。剧情要合理，但画面需要梦幻，“如果真的要拍绝对真实，那就不如去看纪录片了。偶像剧有令人遐想的一面，因此无论颜值还是画面，用的是比较令人憧憬的设定和拍摄方式。”

另一个有趣的地方是，陈意涵为陈柏霖、张钧甯、薛凯琪等客串出演的一众圈内好友，都安排了“天使”的角色。看过《幸福，近在咫尺》最后一集的朋友，大概会被一米八几的陈柏霖背后扑闪的粉红小翅膀萌翻，而陈柏霖自己都不知道。

“他以为是像鹰一样的翅膀，走路还特意留下空位，结果我给他做了一副超小还是粉色的。”陈意涵脸上露出鬼马的小得意，“我说他最近怎么没和我联络，他该不会是看到了吧！”

大家都以为，看起来永远是元气少女的陈意涵，必然也有颗粉红少女心。但陈意涵自己觉得，“我不是梦幻的人，只是喜欢好看的东西。”

“婴儿导演”的自我进阶：

边演戏边“偷师”，查IMDB学器材

这部剧中，陈意涵与高圣远和王子奇都有不少对手戏，三人之间分别相差十多岁会不会难沟通？陈意涵觉得，其实相处下来很自然，而且和剧中蒋一依一样，“跟Archie在一起时忍不住就想撒娇，和子奇一起时总想捉弄他。”

两个完全不同的男主设定，在她看来恰是故事的合理性所在。“蒋一依在两人间犹豫不决，因为她一直崇拜楚天祺，觉得自己不可能会喜欢上方牧野。如果他们两人差不多，大家肯定以为女主有病吧。”

最终，蒋一依的内心天平向方牧野倾斜。但在现实中，陈意涵觉得两人相处互补很重要：“譬如说现在事业不太成功，我就会很欣赏事业成功的人；而当我自己事业成功，我就只想要找人陪。人总会羡慕你没有的，而不会找一样的，不然你们在一起是要比赛嘛？”

目前，《幸福，近在咫尺》已经迎来大结局，对王子奇而言，可能只是人气暴增的开始。这位帅气十足的小鲜肉，当初在众多面试者中脱颖而出，出道第一部戏就演男主角，陈意涵说竟然是因为“猜不透”。

“当时面试了这么多人，就他我抓不到节奏感，也不知道是忘记台词，还是这一秒故意要停顿。其他人我都知道你会怎么演，但他我猜不到，想看他到底要干嘛。”

陈意涵告诉我们，当初把王子奇定为男主角多少有些紧张，但与新人合作的机会，让她觉得十分宝贵。“每个新人都只有一部处女作，在一张白纸的情况下有无限可能去开发。因为不知道如何用技巧去演戏，所以他们永远都会给你最真实的东西，而不像有经验的演员一样交行货。每次拍他花比较多时间，但我觉得是值得的。”

做导演的经验，让她开始重新审视自己演员的工作。“现在突然又很喜欢演戏了，因为做演员可以光明正大地坐在一个最center的位置学习大家都在干嘛，可以和很优秀的导演与团队合作。做导演失败几次后，你可能就当不了了；演员演不好你还可以说，欸，是导演你不行啦，”陈意涵坦诚中流露出可爱。

求知欲超强的她，自觉做导演还是“婴儿等级”。“我很想把整个制作流程，比如收音、灯光、摄影，每个职务我都去打工。”陈意涵告诉小娱，导戏时最讨厌听大家说，这个后期可以调。“为什么现在不能解决？”闲暇时，她就上IMDB扒导演资料，尤其是他们对于器材的使用。“拍电影有几百种镜头，它们都是你的武器，你一定要足够了解它们，才知道这场戏用什么可以去面对。”

虽然处女作是拍剧集，接下来会不会去拍电影？目前找上来的邀约很多，陈意涵却并不着急。比起做长远打算，随性的她更喜欢活在当下，“我觉得一部拍完，下一部再来就是缘分，何必去规划？”

但一旦有好剧本，陈意涵说自己会果断拿下。“我最近学会一件事：到了这个年纪，遇到怦然心动的事情，就千万不要去抗拒它。”