去年,不知名的“三级电影”震惊了整个香港电影界。电影最初因“解体事件”和“援助少女”而受到关注。

被定为三级。

鱼叔在去年曾介绍过。

果然,在今年的香港金像奖,该片成为最大赢家。

狂揽了七项大奖(最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员、最佳编剧、最佳摄影)。

这也让该片成为金像奖史上首部包揽全5座表演奖项的影片。

虽然。

这种大尺度电影肯定与内地无缘。

但内地电影人还是给予了极高肯定。

第七届《青年电影手册》颁奖礼一口气给了它三座奖杯(年度十佳、年度男演员和年度新人)。

这也让该片成为除《闯入者》外的最大赢家。

昨日,影片发行了98分钟院线版。

看过电影之后,鱼叔觉得——

只关注情色与血腥,真是太低估它了,这部电影还有更多惊喜。

金像奖最佳影片应该给它,而不是《10 years》

电影根据2008年震惊全港的「王嘉梅命案」改编。

因此影片取名——

《踏血寻梅》

当年,仅仅十六岁的少女王嘉梅移民到港。

成绩优异的她,却走上援交少女的末途。

她在提供性服务期间被杀。

被杀前,曾向嫖客透露我想死。

而她的尸体,被凶手肢解分离。

最骇人听闻的是,凶手把死者四肢骨头混入附近街市肉档,不知上了多少人的餐桌。

这种充满猎奇和残酷的真实案件,一直是港片的心头好。

作为港片最成功的三大类型片之一的三级片,很多片子都将血腥与情色发挥到了极致。

比如《八仙饭店之人肉叉烧包》。

黄秋生因此获封影帝,也是第一个三级片影帝。

但《踏血寻梅》不同。

导演翁子光作为新人导演,并没有故意贩卖血腥与情色。

与一般惊悚犯罪电影不一样的是,导演没有到最后才揭晓凶手。

相反,电影一开始就交代了凶手自首,并供出案情。

重点不在案件的侦破上;

而放在了对人性的解剖上。

影片是一个香港边缘人物的缩影。

湖南少女王佳梅(春夏)跟着改嫁的妈妈来港,艰苦的条件让她敏感而自卑;

王佳梅的妈妈嫁给瘫痪在床的香港老头,每日奔波;

对女儿脾气暴躁。

而作为凶手的货车司机(白只)同样是个卑微的人。

相貌丑陋,身材肥胖;

每日开着小货车,勉强维持生计。

电影以警察的视角,贯穿全片。

叙事线索各种交叉,通过闪回等手法,渐渐叠加出背后真相。

导演翁子光曾为麦浚龙写过电影《僵尸》的剧本。

《僵尸》被誉为香港僵尸片的回光返照之作!

最佳编剧奖,实至名归。

《踏血寻梅》三位主演的表演也很到位。

春夏作为内地90后演员,首次入围即摘得影后桂冠。

也许是本色出演,她将移民少女的自卑、渴望被爱的表演,展现的相当自然。

裸露出镜也很有勇气。

而最让人惊喜的莫过于凶手的扮演者——

白只。

话剧出身的他,首次出镜,着实令人惊艳。

他也是《踏血寻梅》在金马上唯一获奖(最佳男配角)的演员。

他在片中完全还原了货车司机这一底层人物形象。

还别说,他的外形与真实凶手也很接近。

真实凶手的凶残作案手法,也被搬进了电影中。

血腥的肢解过程,让人不适。

割喉咙放血十分钟、开膛破肚、人肉及内脏削成小块扔入马桶

人头连身体被抛入大海、脸上的皮被撕下、腹中已成型的胎儿

原来一个这么瘦的人,也有这么多脂肪。

好在摄影师杜可风拍得够文艺。

院线版这种镜头减少很多,而导演剪辑版更重口。

(看完让人不适)

明明自首还要肢解尸体,好变态啊。

但在郭富城的刨问下,鱼叔才知道这个变态凶手的单纯内心。

他否定了郭富城的推测:

我讨厌的不是女人,我讨厌的是人 。

同为边缘人物,他杀她,只想解脱她。

将脸皮撕下,就不必再当人。

影片实际上是一个用情色与血腥包裹的文艺片。

这种结合很有新意。

其实,许鞍华早在《天水围的夜与雾》中也有过家暴杀妻+文艺拍摄的尝试。

只是。

《踏血寻梅》在剧本、叙事线上略胜一筹。

猎奇的外壳之下,仍有令人感触的内核。

最后郭富城终于明白少女一直刻在墙壁上的「kdjfjdfj」的含义时

鱼叔的心哪,久久不能平复。

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