关于郑云龙个人资料我想说“音乐剧骑士”郑云龙：追梦十年，率“小众艺术”登《歌手》舞台

豆瓣9.3分综艺《声入人心》，一张29岁的郑云龙成为“热搜常客”。

他参演的音乐剧《信》两度开票，全部场次和价位都在一分钟内售空——中国音乐剧历经30年发展，第一次出现如此激烈的抢购场面。

在这之前，身为“小众艺术”从业者，郑云龙和同伴们如在暗中前行，品尝过太多“台上豁命去演、台下空席过半”的苦闷。他的挚友肖杰对南都记者描述，一群音乐剧人聚餐时，“中间总有那么十分钟，大家都不说话，都不知道在想什么，没有谁能从别人的口中得到答案。”

前途难测，但郑云龙展现出一种赤诚的勇敢，和他饰演过的“堂吉诃德·拉曼查骑士”如出一辙。北京舞蹈学院毕业后，他先是瞒着家人，从事业单位跳槽到民营剧团；待一切步入正轨时，又单纯为了接一部好戏而离开北京，前往上海。

2018年，《声入人心》舞台上的郑云龙。

如今，郑云龙终于带着他引以为傲的职业身份站在了高光地带，还与《声入人心》的另外3名成员作为代表，成功“踢馆”由刘欢、杨坤、齐豫等坐镇的第七季《歌手》。他的微博粉丝以每周10万人的速度持续增长。许多网友拍下手头的票根对他留言：“因为你，我走进了剧院。”

郑云龙正在努力接受生活中的变化，但他仍以直率的性格示人，拒收与事实不符的溢美之词。他所坦陈的人生故事，也没那么“戏剧化”，不过是有些天分、足够幸运，走过“十年”的界碑，还要继续向前。

懵懂考进音乐剧系，被一部剧作改变人生观

参加高考那年，郑云龙并不是因为“热爱”而选报音乐剧的。

他第一次接触这门艺术是在14岁。那段时间，国内刚开始有商业机构引进西方原版剧作，受众仍比较局限。他的母亲曾是一名京剧演员，恰好有机会带着他来北京，慕名观赏了英国经典音乐剧《猫》。由于父亲工作繁忙，郑云龙从小也算是在舞台边长大，但是音乐剧这种唱、跳、演结合的艺术形式，还是令他觉得“像魔法一般”。

少年郑云龙爱唱歌，不过他一直接受普通教育，而非专业的艺术教育；读到高三时，出于学业压力才选择艺考，锚定了音乐剧这个尚属冷门的专业。他的母亲也赞成，因为大学阶段能多学点东西，在她看来总归是件好事。

2009年开春，北京舞蹈学院音乐剧系招录现场，郑云龙和来自全国各地的男生女生按照身高的倒序排队，竞逐20个录取计划。

郑云龙。

连续三轮面试，他都和一名蒙古族考生分在一组。对方来北京之前，是家乡文工团舞蹈演员，“北漂”期间还当过歌手，而他自己只突击训练了三四个月，小时候唯一短暂的舞蹈学习是为了“纠正驼背”。相形之下，郑云龙对北舞这个第一志愿已经不抱什么信心。然而，就在那位名叫阿云嘎的蒙古族同学拿下专业第一的同时，他也被列入了专业合格名单。

十年之后，北舞青年教师肖杰还记得那个考场上的郑同学：“一个大高个儿，眼睛也大。他的嗓音很有自己的特点，而且非常纯净；舞蹈方面虽然是‘一张白纸’，但是我觉得他很协调，而且因为爱打篮球，身体比较‘冲动’。这就够了。”当年秋天开学时，刚刚毕业留校3年的肖杰成为郑云龙的班主任，果然见证了“一个愣头青变为小型男”的全过程。

在郑云龙印象中，大学四年与“悠闲”无关。他告诉南都记者：“我们专业要学的东西非常多，每天都在上课。”多的时候，系里一天能排十几节课，晚上10点解散，第二天早上6点必须爬起来出晨功。大多数像他这样的普高生，在一开始很难适应这种强度，累到两堂课的间隙都能入睡。郑云龙还不得不给自己制定加练计划，“特别是舞蹈之类——我们光舞蹈就学过四五个舞种——因为没什么基础，只能对自己严格一点，要不然在考试汇报的时候没办法拿好成绩。”

上了大二之后，这种疲于奔命的状态才有了改观。他们迎来了剧目课，每个人的目标都落实到了具体角色。这时候肖杰发现，郑云龙的用心和悟性开始显现出来。“我觉得大龙（郑云龙）是比较聪明的，他能够从一个角色的身份、兴趣爱好等出发，自己去分析和设计，然后从这些细节上建立这个人物的整体感觉，再跟自己本身去做结合。”

郑云龙则在大量的剧目观摩和亲身体验中确认了舞台表演的魅力，而且“发现自己其实挺合适”，因为他天生五官大，身高足够高，在没有特写镜头的剧场更容易被看见。

他很容易入戏，并在剧情中感受。从大二下半学期排到大四的百老汇经典剧目《RENT（吉屋出租）》，甚至因此影响了他的人生观。郑云龙曾经演的是男主角Roger，但是到最后，他坚持改演大学教师Tom Collins。在剧中，Collins在绝症的阴影下打开心门，接纳了一段与众不同的爱情，这让郑云龙深为震撼。

他扮演的Collins也深深震撼了肖杰。那是2012年冬天，全班同学携此剧参加展演，肖杰在台下欣赏Collins失去此生挚爱的唱段，禁不住赞许郑云龙的“厉害”。

“乍听起来，他在音乐上并不是百分之百精准，但仔细一想，那样的一个人，在他爱人离世的时候，他的左右摇摆，或者说一种情绪化的东西，反而是最能感动我的。我觉得那个时候，郑云龙就能把自己所理解到的情感，非常坚定地传达出来。”

首演商业剧因失声被换，他顶住压力再唱全场

毕业大戏《RENT》圆满谢幕后，转过年来的2013年2月，肖杰有机会执导他的第一部商业音乐剧作品《纳斯尔丁·阿凡提》。他请了班上7位同学参演，郑云龙原本饰演反派“王子”，后来跟阿云嘎角色互换，担任男主“凯萨尔”的A角。“这个决定是我做的，”肖杰说，“我还是觉得郑云龙身上有一种更贴合‘凯萨尔’的感觉，也就是好像更‘傻’一点……”

2013年，郑云龙在《阿凡提》中饰演男主角“凯萨尔”。

“傻”也可以换成其他表述，比如阳光质朴、直接和孩子气，“那时候是如此，到今天还是这样。”

排练场在京郊，原本是个大仓库，没有任何取暖和通风措施，冷的时候像冰窖，热的时候像蒸锅。但是没有一个人叫苦。废寝忘食两个多月，他们迎来了盛大首演。

2013年5月27日晚，北京世纪剧院，1600名观众到场，连土耳其驻华大使馆参赞也来了。演出进行到一半时，“凯萨尔”郑云龙突然因为感冒加紧张失声。

5年之后，在上海文化广场分享会上，郑云龙语气平淡地对主持人说：“你见过一部戏的男主角在首演时演一半被换下去么？我。”观众被他逗得哈哈大笑。但在当时的剧院后排，主创们全被这种突发情况惊呆了。制作人急得发飙：“赶快啊，怎么办！”最后只能是肖杰拍板：“B角在哪儿？”B角（替补演员）正坐在台下观演，被临时拖进后台，左右脸一起化妆，换衣服，急急忙忙上去，好歹顶住了后半场。

当晚谢幕之后，肖杰发现郑云龙不见了。他把电话打过去，听出话筒另一端的人有一丝惭愧，但更多的好像是“求安慰”。肖杰气得凶他：“你作为男一号临时出状况，人家替你完成了，你好意思跑回去躲着？！”凶完了郑云龙，他和制作人许中坚蹲在剧场门口，直到凌晨一两点，就是决定不了第二天怎么办。

第二天下午，郑云龙出现在剧场，但他没勇气再上台，一直躲在后台化妆间。很多人找他谈话，他哭了，然后肖杰走到他跟前，用手指着他的脸对他说：“出什么事我扛着，但是如果你今天不敢上台，你这辈子干不了这行了。”

郑云龙噙着眼泪没开腔，最后轻轻点了点头。晚上7点半，他准时出现在舞台上，顺利完成了全场演出，紧接着又演了第三场和第四场。后来无数人问过他：“当时是怎么进行心理建设的？”郑云龙给南都记者的回答是：“因为跨不出这一步，基本上就跟这个行业没有缘分，所以还是勇敢跨出这一步了。”

“事后我们也在想，”肖杰说，“如果换成我们，第一天唱到一半失声了，第二天还是面对同样的歌，敢不敢站上去？我觉得这个压力挺可怕的。对演员来说，灯光打在你身上，你其实什么都看不见，你看到的只有光。眼前一片空白的时候，人是很脆弱很脆弱的。大龙真的非常勇敢。他当时还是个在校生，人生第一次演商业大戏，就遇到了这么罕见的状况，最后圆满地渡过去，我觉得他最应当感谢的是他自己。”

大学毕业后，为了留在北京，郑云龙听从母亲的建议，进入一家事业单位做文员。但他并没有真的离开音乐剧，一有机会还是经常跟老师同学们在剧场相逢。那段时间，《阿凡提》制作人许中坚恰与“中国音乐剧教父”李盾共事，就介绍他来面试后者的新作《爱上邓丽君》。郑云龙得到了男一号的角色，从此没回去过那家跟他“格格不入”的事业单位。

母亲后来才发现，他因为演戏丢了原来的工作，又气愤又难过。她的演员生涯并不太顺利，虽说当年支持儿子参加艺考，但并不是真的想让他“重蹈覆辙”。没想到，该来的还是要来，尽管略有延宕。

2014年，郑云龙加入李盾的松雷音乐剧团，成为一名签团演员。松雷演的都是原创作品，这意味着他们在表演时没有任何现成的模板，所有细节都要经过反复的调试。“基本上，一部戏从筹划到上演，需要一年时间，团里的人都一起参与。其实那个过程挺好。”郑云龙说，“那时候我年纪也不大，很有理想和抱负，希望做我们中国人自己的作品去跟国外抗衡，所以特别投入。”

郑云龙在松雷剧团时期的作品《啊！鼓岭》。

除了创作新剧，每一年，郑云龙和同事们至少要到30个城市巡回演出。单是一部《啊！鼓岭》就演了近130场，对主演郑云龙来说，是非常宝贵的锻炼。但他也充分感受到个人的悲哀。在很多城市，音乐剧仍处于市场培育期，台下空座连片。想到创作时投入的心血，最后多半是“孤芳自赏”，他也曾经借酒浇愁，有段时间胖得厉害，但是不久又通过严格的自律瘦了下来。

离开北京在上海“归零”，挑战自我换来更大认可

郑云龙在松雷的三年间，国内音乐剧市场开始肉眼可见地繁荣起来，他个人在北京也有了一定的认知度。他的职业生涯本可以沿着这条轨道平稳运行，可是一个变数突然出现了。

2017年，郑云龙在《变身怪医》中一人分饰两种人格。

这个变数就是《变身怪医》，他在艺考时唱过、大学时听着入睡、工作后特意去韩国看的一部好戏，2016年筹划做中文版。它要求男主一人分饰两重人格——善良可敬的Jekyll医生和怪戾残忍的凶手Hyde，所以选角也很苛刻。在北京的面试，吸引了大约400位演员参加，第二天复试只剩下十几个。郑云龙在其中不算资深，“抱着试一试的心态”去唱了，结果留到了最后。

2016年底，剧组发来了正式通知，他和当时已经是业内一线明星的刘令飞将作为“双男主”，分别承担50%的场次。郑云龙发信息给肖杰，请老师找一位接替他演《啊！鼓岭》的演员，肖杰听出了他的言外之意，但也只是说：“行，我尽量帮你找。”

就这样，郑云龙为了演一部梦寐以求的戏，离开了生活多年的北京和诚意挽留他的剧团。而《变身怪医》剧组所在的上海，对他而言是一片全然陌生之地，“包括做音乐剧的演员，包括制作人和团队，我完全谁也不认识。”

情形好似背水一战，但是郑云龙对南都记者说，其实对于演好这个剧目，当时的他“完全没有信心”。音乐剧要求演员用歌唱塑造人物、推动剧情发展，但在排练之初，他仅仅是按照谱子唱，到第八首就唱不动了，而他在戏里要唱演结合地完成十几首歌。他的解决办法跟大学的时候一样，就是用加练逼自己适应，每天早晨都要提前一个小时去练歌。

同组女主角徐丽东对这一点印象深刻：“他很认真，每天排练都是第一个到的演员。”

徐丽东是荷兰籍华人，此前她因主演《西贡小姐》等音乐剧，在欧洲舞台已经成名，2017年，碰巧回中国接了这部戏，也有跟中国同行们交流和传授经验的心思。建组之后，第一次听这个弟弟唱歌，她就被惊艳了：“我觉得大龙非常有才华！而且我在国外见过那么多优秀的音乐剧演员，有一种人就是一眼能看出来，如果他对事业经营得比较认真的话，路会很长很长……”

2017年夏天，《变身怪医》中文版在上海大剧院驻场演出1个月，紧接着又去了北京和广州巡回。对郑云龙来说，每一天都是演到力竭、戏服湿透；在舞台上除了流汗，也真的流过血，有一次他因为过于用力，戳破了道具试管，玻璃碴扎进肉里，整场都没止住。观众却因为他的卖力演出，感受到巨大的戏剧张力，尤其是剧中名为《生死对决》的唱段，善恶两种人格要在一首歌中反复切换26次，郑云龙的肢体语言、面部表情和唱腔也就跟着旋律“秒切”26次，被剧迷称作“人格分裂式的演法”。

他有自己的剧迷，正是从《变身怪医》开始。上海场演出期间，郑云龙第一次发现，有些观众在演出结束后会等在演员出口，希望得到他的签名，其中有些从外地来，有些已经看了不止一场。行内也因为这部剧，开始将他称作“黑马”，自那之后，他在上海剧约不断，2018年初彻底从北京搬了过来。

或许对他而言同样珍贵的是，《变身怪医》改变了母亲对他的态度。从他上大学开始，母亲一直到现场看他的作品，一直劝他改行，找份简单、稳定的工作，但从《变身怪医》之后，再不劝了。郑云龙说：“她可能觉得我做这行是对的。”

为推广音乐剧登上电视，愿用好的作品回馈粉丝

2018年，郑云龙参演了5部音乐剧，其中有些角色和他本人反差很大，比如《摇滚年代》里狂傲放荡的大明星，又如《我，堂吉诃德》中垂垂老矣的疯骑士。他是有意为之。“我很喜欢演那种……明明全世界的人都说你演不了的戏。”在一次采访时，他对媒体说。年中，他报名了北京大学“音乐剧学院奖”汇演，在22个决赛作品中获得“最佳音乐剧男演员”奖。

2018年，郑云龙主演《我，堂吉诃德》封箱轮。

在他领奖的时候，湖南卫视《声入人心》导演组正对他展开攻势，期望他以选手身份参加这档声乐演唱节目。郑云龙此前从未接触过电视综艺，自认没什么娱乐精神，甚至对镜头有点恐惧，已经拒绝了很多次。但是导演组没放弃，发动各种业内关系充当“说客”。

老同学阿云嘎也是被发动的“说客”之一。北舞毕业后，阿云嘎加入北京歌剧舞剧院，曾以少数民族歌手的身份上过央视春晚，参加过电视真人秀，还是流行乐歌手和影视演员。但他同样也在不计报酬地演音乐剧，一直被郑云龙视为知己。在一次音乐剧演出之后，他对郑云龙婉劝，或许借这个平台，他们能一起展示和推广音乐剧。郑云龙犹豫了。

“最后的决定肯定还是我自己做的。”他说。当时谁都不知道这个新节目会怎么样，但是为了配合节目录制，他推掉了手头的几部戏。

《声入人心》12期节目中，郑云龙唱了14首音乐剧作品，并且不断强调“我是一名音乐剧演员”。他仍然觉得自己“不是很对路”，电视舞台也不可能用一首歌的容量展现一部剧。然而，节目播到后半程，他和阿云嘎连同音乐剧都火了，火到行业观察者写了大量的文章分析；郑云龙更被公认为参加《声入人心》“获益最多”的选手，节目开播之前，他的微博粉丝数大概5000，之后他的转评赞数据持续上涨，逐渐比肩国内一线明星。

这波“流量”也被注入到他的本业。2019年1月4日，郑云龙主演的音乐剧《信》第二轮演出开票后，只用了一分钟即全线售罄，当时他还没来得及给这轮开票打广告；两天后，《声入人心》最后一次录制，拿到“最终首席”的郑云龙依然心绪难平，在现场留下了这番感言：“我们坚持了这么多年的东西，终于被人看见了……”

这道涟漪还在扩散。

据报道，2019年，上海音乐学院音乐剧专业报考人数同比增长46.1%，创历史记录；接受南都记者采访时，肖杰和徐丽东也欣喜地谈到业内的新变化：更多人走进剧场，制作公司更有信心引进大项目、创制汉化版……

另一个不寻常的现象是，《声入人心》收官之后很久，话题热度和豆瓣评分仍在走高。节目产生的3位“最终首席”郑云龙、阿云嘎、蔡程昱和热门成员鞠红川，遂又以“声入人心男团”的名义征战湖南卫视老牌声乐竞演节目《歌手》。更多观众因他们的演出，开始感受到剧场艺术的魅力，而他们个人也因此吸引了更大量的粉丝。

郑云龙至今仍不太适应一个“公众人物”的生活。他说自己在生活中跟在舞台上不太一样，可以说是内向，以前，他不演出的时候就在家休息，研究角色或者做菜。粉丝们的追捧方式，他并不是完全能理解，但“因为很感谢她们”，他会尽量去接受，通过好的作品回馈粉丝。

也有“黄牛”追逐他的热度来到音乐剧票务市场，这些乱象郑云龙都知道，但是至少，他不会因此影响创作。他说：“创作环境不是市场能给我的，而是我能给我自己的。”

采写：南都记者 侯婧婧（受访者供图/资料图来自网络）