廖昌永的妻子专题之世界级歌唱家廖昌永，声入人心宝藏老师为何爱才若子还很萌

在2019年第25届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼上，《声入人心》荣获国内最佳综艺奖。

作为颁奖者的廖昌永揭开手中卡片准备宣读获奖名单时，尖叫起来，兴奋的情绪几乎无法控制。是什么让一个世界级歌唱家如此激动甚至有点失控？

因为他是声入人心节目出品人之一，也是这个美声唱法为主原创声乐节目，从压力重重到备受观众喜爱的主要见证人。他是为这个节目的主创团队和梅溪湖三十六子的音乐人才而高兴和骄傲。

廖昌永是至今仍活跃在世界音乐舞台上的著名歌唱家音乐家。同时还是上海音乐学院院长，上海音乐家协会主席和中国音乐家协会副主席等。身兼培育音乐人才和歌唱经典传播文化很多责任的他，特别温暖爱笑没有架子。

这样真诚亲切的音乐家，他究竟有怎样的音乐人生，才会发自内心爱才和接地气的大笑？不如从他当下的成就开始追溯他曾经的成长故事，也许可以探究到一些他这样开阔平和的心理原因。

1 他知选手紧张，欢乐卖萌鼓励

美声音乐节目声入人心第一季至今在豆瓣上还是9分以上高分，这个节目不仅邀请了各地甚至国外音乐学院的中国优秀音乐学子，更邀请到像廖昌永这样音乐家坐镇，和另外两个出品人一起，确保节目的权威性和综艺效果。

你会担心像廖昌永老师这样平时庄严肃穆的音乐家做综艺导师，会不会太严肃不是很有趣。那你就错了，他竟然是最爱说笑有点萌的那一位。

当选手登上这个和平时不同的舞台有些紧张，尤其刚刚毕业不久的音乐男孩，只见廖昌永轻松问起他们学音乐经历细听歌曲，点评后温和指出哪里需要改进。节目现场，廖老师还露出他音乐赤子心萌萌一面，当他和另一个出品人上台表演做出爱心三连拍的萌动作，全场放松不少，欢乐一片。

他真的很爱笑也有搞怪和萌的一面。你瞧，他会笑成眯眯眼还会笑得双脚离地。那并不是职业性微笑，他是真的内心很有趣天真。

网上有一段廖昌永的视频很火，2011年上海游泳世锦赛开幕式，他像往常一样歌唱，唱到一半他忽然脱掉西装，露出泳衣，激情蛙泳20多米，上岸后整理一下湿漉漉的头发，穿着泳衣继续歌唱。全套动作流畅，游泳过后演唱气息还很平稳。后来这段接地气的视频在网上特别火。

廖昌永自己看到这段视频，大笑吐槽泳衣显得腿太短了，导演想让他气喘吁吁歌唱结果他一点没喘。这是因为他是一个体育达人，在家乡中学生比赛中，拿过很多奖项甚至还想过报考体育学院。至今忙碌之余，他依然热爱体育。在声入人心节目中，他还会和选手在健身房相遇，这是怎样爱生活的宝藏老师啊。

一个常常微笑的人不一定就是真的快乐天真，廖昌永应该属于真快乐，因为看到他吐槽自己时，笑地特别恣意洒脱，他很愿意打破身上的音乐家严肃形象束缚。

作为一个成名已久的国宝级音乐家，他为什么如此放松，又爱惜人才呢？

2 他是音乐教育家，知不易懂人才可贵

“你想要成为一个专业的职业的音乐剧或者歌剧演员，要付出很多。台上一分钟台下十年功，我们这些演员的培养需要经过非常漫长、孤独和不被理解的阶段。”

廖昌永是一个音乐教育工作者，他很懂得如何从保护培育人才角度给选手点拨指引，他会用年轻人的肢体语言轻松交流互动，也会有严父一面。当一个选手为了表现激情改变用嗓方式，他会心疼又严厉批评，你的路还长不要急于吸引眼球却毁了嗓子。

他很明白音乐人才辛苦不易，知道有人为不确定的音乐未来放弃原本更稳定的工作。他很欣赏90后音乐剧王子郑云龙，对他愿意放弃几十万的歌唱节目而选择几千元一场的音乐剧演出，表示很大的尊重和喜爱。

廖昌永为什么那么爱才，还因他想为心爱的音乐事业培养更多接班人，壮大美声音乐市场。

2019年1月，廖昌永正式就任上海音乐学院院长，在此之前他早就在上音进行多年教学研究工作。

对中国音乐的传承和挖掘声乐人才，他早就在行动。10年前，他就开始带领很多音乐人才做中国艺术歌曲的百年整理工作，2016年底上音正式成立中国声乐艺术研究中心他也是负责人之一，2018年还组织举办了中国首届中国艺术歌曲国际声乐比赛。他一边带领大家传播经典，一边通过互联网作为媒介，为艺术教育资源不够丰富地方带去更好的声乐学习资源，发现更多声乐人才，让更多人爱上声乐。

“如果我们的作曲家不知老百姓喜欢什么，演奏家没有上过台是不行的，就好比医学院的临床，你天天在橡皮人上开刀肯定是不行的。”

他为学生提供更多的艺术实践机会，从“上海之春国际音乐节”到高雅艺术进社区进校园等，让学生走向社会服务社会，让音乐创作服务社会。

爱音乐，对同样热爱音乐的年轻学子们抱有浓浓关心爱护本来就是一体。他不仅把事业发展放在歌唱事业中，还以培育更多人才站在舞台上传唱经典，把中国文化唱到世界，把世界名曲传入中国为己任。

这样一个音乐家，为何赤子心如热爱音乐般热爱音乐教育呢？

3 他用舞台回报舞台

世界舞台屡获殊荣，他深知舞台对音乐学子之重要

廖昌永出生在四川成都农村，后考入上海音乐学院。师从罗魏先生和声乐教育家周小燕教授。他的学业曾历尽艰辛，当他凭优异的成绩硕士毕业后，就在国内国际重大声乐比赛中开始获大奖。他深知舞台对于音乐学子的重要性。

1996到1997年，廖昌永在一年内连续获得“第41届图鲁兹国际声乐比赛”“多明戈世界歌剧大赛”“挪威宋雅王后国际声乐大赛”三项大赛第一名。如果放在他爱好的体育领域这就是一个准备大满贯的节奏。

多明戈盛赞

“这是我所听到过的最优秀的男中音，他是位伟大的歌唱家，他是来自于中国、成长于中国的一位歌唱家。”

后来，他在歌剧大师多明戈的提携下开始国际职业艺术家生涯。先后和多个大师和世界顶级交响乐团合作演出《塞维利亚理发师》《卡门》《浮士德》《茶花女》等几十部歌剧、数百场音乐会。从此确立“世界著名男中音”“亚洲第一男中音”的国际乐坛地位。

今年11月，他带领着声入人心节目出来的梅溪湖男孩一起在广州大剧院歌剧厅举办演唱会，更以廖昌永和他的梅溪湖男孩为主题，这些音乐学子不是他的嘉宾而是和他平等的歌唱者。他们的歌唱在现场引发大合唱，观众们激动不已。

这场演出中，廖昌永化身主持和观众频频互动比心告白。还为每个演唱成员量身定制推荐的话，他说“我听见你们给他们掌声比给我掌声还要开心”这个很有趣又爱才的廖老师很快吸引了一大批年轻的粉丝。

廖昌永曾因家境贫寒在学业中历经艰辛，在国内外音乐大师帮助下走上世界舞台。他深知自己能走到今天，不仅需要努力更需慧眼识英才的音乐伯乐鼎力相助。所以他也愿意授人以渔帮助大家，如传递音乐美好般帮助音乐学子拥有更大的舞台。

在廖昌永演唱的名曲中，有我和我的祖国，父亲的草原母亲的河这样深沉面对祖国大地的爱，也有卡门浮士德等经典西方歌剧。也许受到通达中西古今宽广音乐领域熏陶也有关，他的心胸如此宽广如大河，更相信给予会收获更多。

廖昌永听老师教诲

音乐教育家周小燕

4 他用爱和良善回报良善

曾艰难求学受爱人和老师帮助，愿做伯乐回馈学子

曾经，纽约大都会歌剧院在内的著名剧院向他发出进驻邀请，但他最终没有去，而是留在了母校，成为上海音乐学院的一名声乐教师。他觉得这里更需要他，应该扎根祖国的土地放眼世界。

多年以后廖昌永还记得他刚到上海音乐学院求学的场景，他不肯离开上海不肯离开中国，也许和这片土地有很多帮助他的人有关。

廖昌永刚到上海时下着大雨，他是把妈妈刚买皮鞋脱了赤着脚走进上海音乐学院的。因为家境贫寒，他的生活费都是三个姐姐每个月分别邮寄过来，而学习音乐还需要影像资料和演出服等，对农村家庭很不容易。他总是最后一个去食堂，不吃肉菜，只有第二天考试演出才吃一点。乐谱更是舍不得买，都是手抄。

这样的他很像是备受人们喜爱《平凡的世界》小说中，那个拥有独立精神世界却很贫穷的“孙少平”，而现实中的廖昌永和孙少平一样拥有懂他的“田晓霞”并且还幸福地结婚拥有自己美好的家庭。

他认识了一个钢琴系女孩，女孩发现他生活窘迫，照顾他的自尊心，常常匿名汇款给他。直到后来才在一次汇款留言时才被发现。当他们开始谈恋爱，有艺术修养的女孩父母也肯定和帮助他很多。

“遇见妻子是我这一生的幸运，这种感情，不是用一个爱字可以形容得了的。”他和这个善良又有才华的女孩结婚了，并对这段感情充满感念。有爱和信任的力量滋养，他会有更大的能量和爱去温暖他人。

在上海求学时他遇见让他受益终身的好老师。刚进学院时，专业课老师不愿选他，理由是不明白他是男中音还是男高音。罗魏老师安慰他，“你肯定能唱得出来，将来一定会好的。”后来罗老师就成了他在上海音乐学院的第一位老师，老师家的客厅也成了廖昌永在上海这座陌生城市最有归属感的地方。

在罗老师的培养下，廖昌永的音域很快从一个八度拓宽到两个八度，换声也顺利换过去，低音也低了下去。一个学期后，他的名字就从成绩单最后一行换到了第一行，并保持到研究生毕业。他把罗魏老师当成父亲和兄长，希望自己的表现不要让老师失望就是他最大的动力。

“如果你内心是暗的脏的，到舞台上要表现一个很干净的人，短时间可以伪装，长时间你是做不出来的。”

罗魏老师出国留学后把廖昌永推荐给了备受业界尊敬的音乐家和教育家周小燕老师。

“演出没有大小，作品没有大小，角色没有大小，只有你对艺术的态度有大小。”

周老师不仅培养他的声乐技巧更在教诲他做人和做事的道理。曾认为周老师高不可攀见面都紧张的廖昌永最后成为周老师的得意门生，看两人在一起的照片特别欣喜温暖如母子。

廖昌永正是在这些老师和亲人的真诚帮助下，持之以恒做音乐，更怀着对教育的崇敬感恩心，把这份对音乐的热爱和人格良善传统传递给更多热爱音乐的学子们。

5他将赤诚还赤诚

听村口大喇叭爱上音乐，他有赤诚艺术初心

早已成为世界级歌唱家的廖昌永，出生在四川成都郫县的一个普通农家，那是一个豆瓣酱闻名的县城。

父亲早在他七岁时就因病去世，但会唱歌会拉二胡吹笛子多才多艺的父亲依然给他很大影响。当妈妈一个人承担重任干农活累极了就会对他说，我们以后只能靠你了。

那个年代，这样的目光更多是一种动力。廖昌永说他本不好胜，但在这种环境下总想争口气不让家人失望。独来独往的他最喜欢村口的大喇叭，那里常有美妙的音符，让他觉得鸟儿和树会唱歌，他会忘记生活的痛苦。

14岁时当他在大喇叭里第一次听到西洋歌曲，就是多明戈的我的太阳，就是这个大喇叭完成了他最初的音乐启蒙。那个懵懂的少年不会想到多年以后他会和歌唱家多明戈站在同一个舞台上，还有很长久的歌剧合作。

上中学时，西南民族风《金风吹来的时候》这首关牧村的歌曲彻底打开他内心深处的音乐大门。音乐老师告诉他，你应该去考音乐学院。在身边人惊异的目光下，他真的去考了，并且成为当年成都考区唯一考上中国历史最悠久上海音乐学院的考生。

那个听着村口大喇叭开始热爱音乐的少年一路走来，仿佛一直受着音乐的指引，来吧来吧，音乐不仅可以让你忘记生活的苦痛和压力，还能帮你走进更有光亮的艺术殿堂。

后来在音乐学院求学时，敬爱的音乐家周老师一生好学他看在眼里，只要有音乐界最新资料或大师班，周老师一定是最多关注学习的。在歌唱生涯中，他还记得一个小朋友的提醒，小朋友写信告诉他“轻解罗裳”中的“裳”发音念“chang”不是“shang”。

“如果你只贪图享受流量，它一定会离你而去的。一句话，你对它真诚，它才对你真诚。”

有自己的不断自省和修习还有老师和听众们的深刻影响，在内心深处他还保有那个真诚爱音乐的赤子之心。

他依然坚持运动，还喜欢绘画爱好书法痴迷篆刻，先后拜大师求学。“艺术是相通的，不同门类的艺术可以相互借鉴。”他打开了更多通往艺术之门也有了更多人文底蕴。

对音乐艺术的赤诚，让廖昌永音乐更爱学子如珍宝，不放过任何一个可以传播音乐寻找声乐人才的机会，对生活的热爱和丰富文化内涵，让他和年轻人有更多轻松交流和共鸣。

写在后面

“音乐创作一定要走心，要有真实内容、真实情感表达。”

廖昌永的心一直是热的，他对土地的感情是热的，他热爱世界经典，但他似乎更喜欢和这片土地血脉相连的歌曲。他对老师的感恩心和对学子的帮助心是热的，他在音乐道路上受到很多帮助，愿意去提携学子们，获得更大舞台和音乐世界。

他还有一份赤诚的爱音乐的心始终不变，无论是大喇叭里的音乐还是今天顶级舞台上的音乐，对他来说，音乐的本真美好才是最值得尊重和投入的。站在舞台上，讲台上还是评委席上那份赤诚之心都掩饰不住。

也正因此，他才能爱才若子还萌萌地不端着自己的严肃音乐家形象。

只有心中有爱的人，才能更多传递爱，这种爱有对艺术的赤诚之爱，更有对学生的提携之爱对师长的感恩之爱。如果你想要更多投入艺术和其他事业，也许你需要先让自己的心热起来，找到更多人间之爱，你说呢？

亲爱的网友们，如果你还想听到和上海或其他地域有关的音乐家歌唱家故事，尽可以留言给我并说明理由，我们一起走近他们。

廖昌永小传

廖昌永，出生于四川成都郫县，男中音歌唱家。硕士毕业于上海音乐学院。上海音乐学院院长、上海音乐协会主席等。1996至1997年间，获法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐大赛”的第一名等诸多殊荣。后在国内外舞台表演大量经典歌曲和歌剧，是世界乐坛公认的实力派艺术家。他不仅是一个歌唱家音乐家更是一位音乐教育家，他正在传承导师周小燕的音乐传统，把更多精力放在培育音乐人才和经典歌曲传播上。

附注：文中提及文化地标

上海音乐学院

上海音乐学院简称“上音”，是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，被誉为“音乐家的摇篮”。学院前身是蔡元培先生和萧友梅博士共同创办的“国立音乐院”，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，首任院长为蔡元培先生。后定名为上海音乐学院。作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀曾长期担任院长（后任名誉院长）。

梅溪湖

长沙梅溪湖国际文化艺术中心位于国家级长沙湘江新区，扎哈.哈迪德设计作品。承接世界一流的大型歌剧、舞剧、交响乐等高雅艺术表演，是声入人心声乐节目的录影地，节目中的音乐学子被称为梅溪湖三十六子。

广州大剧院

广州大剧院是广州新中轴线上的标志性建筑之一，拥有歌剧厅、实验剧场、当代美术馆等艺术专馆和三个排练厅。剧院由英籍伊拉克设计师扎哈·哈迪德设计，获得“菲迪克百年重大建筑项目杰出奖”。 2014年，广州大剧院还被《今日美国》评为“世界十大歌剧院”。

本文原创，部分图片为网络精选

作者简介：本文作者王小马儿原为杂志副主编，曾采访写作城市文化领域多年，后运营文化自媒体，依然热衷走访城市和人的故事。我愿陪着你探索上海这座城市的变迁，和城市紧密相连的人的命运。