张英南专题之当你端起相机，艺术不请自来

——摄影家张荣南张荣南，现任吉林动画学院电视及新媒体学院摄影系主任，《指尖上的光明》作品获得国家艺术基金2019年资助。

围绕摄影艺术创作等话题，光明网近日对张英南进行了专访。

光明网：您记忆中的第一张照片是什么样的？

张英男：大约5岁时，在舅舅家里，我看到一张他用傻瓜相机拍的火烧云照片，当时被吸深深引住了。现在回想起来，那张照片其实很粗糙，但它给我带来的触动，不亚于之后的大师作品带来的。

光明网：您如何理解摄影艺术？

张英男：我从事摄影15年了，前前后后拍了很多作品。摄影是瞬间的艺术，每次按下快门都是与过去的告别。人都钟情于“已失去”和“未得到”。摄影也是遗憾的艺术，作者的惋惜声就藏在照片的背面。

安塞尔·亚当斯曾经说过：“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”这与陆游的“功夫在诗外”遥相呼应。从中我明白了——人若要成其事，必将沉浸于其中；人若要成其大事，必将超脱于其外。

光明网：您喜欢如何创作？

张英男：我对纪实摄影和艺术摄影关注得更多一些。人对真相的好奇是本能。摄影与生俱来的“真实感”，是其它艺术难以企及的，而纪实摄影更接近于“真相”。

当有话却说不出来的时候，画家就会拿起笔，而摄影师会拿起相机，这时，艺术就不请自来了。

光明网：请您介绍一下《指尖上的光明》的创作历程。

张英男：首先是确定拍摄主题——为时代存照、为盲人画像——

以纪实摄影艺术化为手段，用光影捕捉盲人自强不息的典型瞬间。

之后，进行文案资料的收集与整理，从中选取一定数量的、具有拍摄价值的调研备选项目。同时邀请相关专家、学者召开项目调研会，针对备选项目进行逐一的评估、筛选。

最后，深入目的地，进行拍摄前的采风工作。我与当地的残联、盲协等部门取得联系，并得到相关部门的大力支持。针对拍摄项目，当地相关部门帮忙联系拍摄对象、提供盲人活动信息。我将口述记录、图片等相应资料进行再次整理、汇总，对拍摄项目做进一步的评估，将拍摄项目对象范围缩小，随后展开具体拍摄工作。

非常感谢国家艺术资金资助，使我顺利完成项目拍摄。也希望这些作品能给盲人朋友带来切实的帮助。日后，我还会对这个题材持续关注。

光明网：在您眼里，好作品是什么样的？

张英男：我最满意的作品是一张救助聋儿的照片。逆光照亮耳朵、勾勒轮廓，其面部基本淹没在黑暗之中，但眼中的渴望依稀能见。

我觉得好的作品至少要满足其一：理性上，让人思维混乱；感性上，让人心灵震颤。

光明网：您教授摄影课程这些年间，有哪些场景让您念念难忘？

张英男：初为人师时，有节课让我印象很深。那是一个盛夏，教室里很闷热。刚上课时，学生们眼里放射出的都是散射光，后来逐渐变成了直射光——我的课程让他们聚精会神，这让我感到很欣慰。

光明网：现在进入了一个人人都有手机，人人都可以拍照的时代，这对摄影艺术来说，会带来什么变化？

张英男：大家都可以拿起手机相机来拍，拍照的门槛降低也降得很低，这可能会带来庸俗审美的泛滥。

光明网：您如何评价您和相机、作品的关系？

张英男：相机是连接我与世界的脐带、照片是我的墓志铭。

（光明日报记者 张春雷 采访整理）