洛天依本人照片专题之日本奥运会没有初音，但北京冬奥会有洛天依！虚拟偶像因何成主流

#翻滚吧，动画片6月#01。日本奥运会没有初音，但北京冬奥会有洛川。东京奥运会闭幕已有很长时间，但由于海量信息的替换，很多人已经忘记了那个阴间开幕式，用新的信息治愈了过去的创伤。

但对于ACG爱好者而言，这场开幕式所带来的遗憾不是简单就能被弥补的。

本以为日本作为一个ACG文化盛行的国度，会在奥运会开幕式这个面向世界的舞台上极力展现这张享誉世界的名片。

然而由于不堪人事内斗和职权骚扰，原本负责编导开幕式的MIKIKO团队离开了总制作团队，而他们的离开也让原本包含大量ACG元素在内的开幕式表演方案被新团队的“阴间”方案更替。

（日媒公布的东京奥运会开幕式原方案）

就连原本在世界范围内知名度最高的虚拟歌姬初音未来也没能登上这个世界级的舞台。

不过，虽说遗憾没能在东京奥运会上表演，但以初音未来为首的虚拟歌姬们依旧在线上线下发光发热。9月17日，vocaloid神话曲《千本樱》迎来了投稿十周年的纪念日，粉丝们们的欢呼雀跃仍昭示着虚拟歌姬的魅力不减。

而且值得欣慰的是，初音未来没有完成的使命，可能就要落到洛天依这个后辈的肩上了。

就在9月16日，北京冬奥会官方在社交媒体上发布冬奥会优秀音乐作品《Time to Shine》，其演唱者正是洛天依。

虽不知洛天依是否会参与北京冬奥会的开幕式，但就这几年洛天依多次参与国内主流电视媒体的演出、从小众走向大众的趋势来看，洛天依登上开幕式的舞台也并非不可能。

当然，除了虚拟歌姬以外，虚拟主播也备受瞩目。这几年，我们时常能看到披着live2D皮的虚拟主播活跃在各大直播平台之中，即便是曾真人露面知名up主或公众人物，在直播时也会以虚拟形象出现。

不知不觉中，虚拟偶像已经成为ACG圈中一股不可阻挡的趋势。

02.虚拟偶像的魅力何在？

目前，互联网上还没有对“虚拟偶像”做出准确的定义，但从现实偶像的定义（被追捧的艺术家、作家、娱乐圈艺人等在某些方面有一技之长的人）来看，无论是虚拟歌姬还是虚拟主播，都能被称为“虚拟偶像”。

当然，虚拟歌姬和虚拟主播虽均披着虚拟形象的皮，但两者在本质上还是有明显差异的。

前者是根据雅马哈的vocaloid软件，也就是基于数据而产生的虚拟形象。以一个人的声音为音源数据，对其进行数字化加工、合成，再通过输入词语和音调就能使其说话或唱歌，3D形象也是通过前期的动作捕捉而完成，无需实时操控；

后者则是真人借助光学动作捕捉系统捕捉动作和表情，将动作数据同步到3D模型或live2D模型当中，实时控制并与观众交流。

自2007年世界上初音未来诞生以来，虚拟歌姬就承载着人们对虚拟世界的向往。这种只需要输入歌词和音调就能创作歌曲的技术，不仅大大降低了音乐创作者的创作成本，还能打破现实中的各种限制，为音乐带来了更广阔的发展空间。

例如，由于虚拟歌姬依附于软件来发声，没有“换气”的概念，有P主（利用该技术进行创作的音乐人）就利用这一特征，创作出《初音未来的消失》这种一秒有高达十二个音节，超出人类发声极限的歌曲。

此外，自由度极高的创作方式也让音乐不再受限于环境或他人的想法，任创作者发挥。因此音乐除了可以隐晦地表达创作者的情感，还能将“剧情”这一属性融入到音乐当中。

这其中，最具代表性的便是Jin的跨媒体作品《阳炎project》。

因此，虚拟歌姬的魅力不仅在于自己本身，还在于它为创作者提供了创作的平台，满足创作者的需求，让创作者赋予其的故事、设定，丰富了虚拟歌姬形象，自下而上的推动虚拟歌姬的知名度。

日本弹幕网“niconico动画”作为早期ACG文化发展的主要阵地，其播放量自然是衡量作品人气的标准之一。

自vocaloid及其曲目诞生以来，ACG爱好者就为在niconico播放数量超过一定数额的曲目制定相应的标准。

如播放量超一千万的称为“神话曲”、超百万的成为“传说曲”、超十万称为“殿堂曲”。而这些称呼也随着其他视频平台的发展而继续沿用。

截止目前，n站上超十万播放量的vocaloid曲目就有5156首，对于n站这种以亚文化为中心的视频平台而言，这样的播放量足以证明虚拟歌姬的人气。

而虚拟歌姬在中国的影响力更是不言而喻，虚拟歌姬对中国的影响要从a站说起，早期a站的视频主要是以搬运n站的视频为主，a站受众自然也被在n站盛行的虚拟歌姬及其作品所吸引，并组织了在国内的粉丝团体或开始自己的音乐创作。

这一批人，不仅成了中文虚拟歌手的奠基者，还成了B站创始者。B站的原型mikufans直译过来正是“初音未来的粉丝”，创作者当时就深被虚拟歌姬所吸引。

当虚拟歌姬在a站、b站收获规模化的粉丝和创作者的时候，中文虚拟歌姬也被提上了日程。

2012年3月22日，首位中文虚拟歌姬洛天依的形象公布，同年7月12日公布声源。自此，这位虚拟歌姬正式开始了自己在中国的成神之路。

除了在a站、b站拥有多首“神话曲”以外，还多次参与国内主流电视媒体的演出，其背后b站和上海禾念的支撑，更是让以洛天依为首的中文虚拟歌姬一跃成为国内最大的虚拟偶像社区，并逐渐成为主流。

这便是虚拟歌姬诞生十余年来经久不衰的原因。

而随着科技的发展，图像技术、人体捕捉技术的升级，虚拟形象开始与另一个新兴发展的行业相融合，从而诞生出一种散发特殊魅力的职业—虚拟主播。

2016年12月，一个叫绊爱的账号在油管上传了一段画风有别于大多数真人博主的自我介绍：一位头戴粉色蝴蝶结，表情丰富、动作灵活的3D动画模型正用着可爱的声音向油管的观众打招呼。

绊爱的出现，可谓是改变了ACG圈直播行业的结构。以她为起点，在2017年，油管、B站等视频平台涌现了一大批效仿者，开启了虚拟主播的时代。

虚拟主播之所以能够盛行，除了直播行业的兴起外，还在于博主可以借助live2D给自己披上一层光鲜亮丽的外表，弥补博主在外貌、年龄、身体素质上的不足，满足观众对虚拟角色的需求和想象，更好利用自己其他领域上的优势去直播。

此外，随着虚拟主播在直播圈中越来越受欢迎、打榜机制的不断完善，虚拟主播也开始趋于规模化、商业化。

越来越多的虚拟主播开始依附于事务所、企业，借强有力的技术和资源获得更多的曝光度，反过来继续扩大了虚拟主播的名气。

再者，就是近两年疫情仍在全球肆虐，利用互联网进行工作、学习、娱乐已经成为不少人的常态（尤其是在外国）；且大众也会对疫情之下工作的不稳定、疫情的愈发严重而感到焦虑，急需寻找精神寄托。

而虚拟主播这种本就被赋予了美好的外表、设定，以及各具特色的技能、直播内容，又恰好满足了大众的各种需求。

b站作为国内虚拟主播的首发阵地，其打榜数据是最能衡量这一职业热度的标准。据国内专业媒体统计，曾有B站的人气虚拟主播在一天的时间里营收125万，这是她的生日直播，时长仅2.8小时，付费人次却达1.17万人次。

叔叔在b站十二周年演讲时提到，在过去的一年里，b站有超过3.2万名虚拟主播在b站开播，已经成为b站直播领域增长最快的品类。而这些虚拟主播所营收的金额不言而喻。

因此在各种主客观因素的影响下，虚拟主播成为了ACG圈中直播行业的主流。

如果说虚拟歌姬是往虚拟形象中注入虚拟的故事，那虚拟主播就是借虚拟形象展现真实的故事。

03.最后

虚拟歌姬已经诞生十四年，但魅力不减；虚拟主播虽只诞生4年有多，但朝气蓬勃，未来可期。

因为美好，所以追求。无论是虚拟歌姬还是虚拟主播，都是粉丝们的某种精神寄托、都承载着他们对虚拟世界的想象。

相信在未来，凭着创作者们的创作、粉丝们的支持，这些虚拟偶像能迎来更广阔的天地。