嫁衣幸福大街专题之“幸福大街”乐队成立20周年了，一场演唱会，一支MV

就读清华时青涩温柔的阿比少女

几年前，清华大学环境工程系女生吴洪飞将120多公斤垃圾运回清华园。

她正在准备她的本科毕业论文——《北京固体废物焚烧可行性分析》。她把120多公斤垃圾堆在实验室里分类，烘干，焚烧，计量，计算热量、废气排放、焚烧炉容量，在论文中提出了“垃圾分类”的重要性。

导师觉得阿飞很笨：“你怎么还要学个文学双学位！你还要唱歌！你论文都没写通顺！”

由于概念太超前了，她差点没法顺利毕业。因为当时大家都在研究垃圾填埋，让蚯蚓吃垃圾。

在清华这么一个普遍枯燥的理工科大学，阿飞也写诗，创作音乐，唱民谣。她的诗和歌里动不动就死人，搞得清华文坛和民谣圈一时人心惶惶。

毕业前她心血来潮要在学校里办一场民谣演唱会，吉他手是李健——那时他仍是一个喜欢在草地上弹吉他的校园民谣男孩。他们在清华西阶排练《粮食》这首歌，李健排练得很用心，俩人也不怎么说话，很兢兢业业的样子。

演唱会来了1000多号人，隔壁的迷笛（不是北大）学生也过来了。后来学校嫌《粮食》这首歌太不校园，就直接派人来拉闸了。

1999年，这位全中国首位研究垃圾分类的女诗人、女民谣歌手，在百无聊赖之下组建了一支名叫“幸福大街”的摇滚乐队，瞬间摇身一变成为全中国首位研究垃圾分类的、学历较高的摇滚乐队女主唱。

她在清华女生宿舍里写一些艳情诗，用小录音机录小样，其中就包括那首《小龙房间里的鱼》：

“我是鱼，小龙房间里面的鱼，其实你从没有见过我的身体，其实它和灵魂一样一样美丽……”宿舍里清纯的女生们大惊失色。

那时她在摇滚酒吧兼职做服务员，认识了耿放、田坤等几个来自外地的年轻乐手。在1999年夏末，一个凉风习习的傍晚，几人大肆饕餮完一顿凉皮之后，饱暖思淫逸的阿飞倚在栏杆上，异想天开地说：“如果我成了一支摇滚乐队的主唱，是不是就会有许多男生来追我？”

酒吧吉他手耿放刚吃完她买的餐后甜点小蛋糕，心怀顾虑地望着她，终于迟疑地应和道：“会的……”

“幸福大街”乐队就这样成立了。

和吴虹飞惯用的修辞一样，“幸福大街”其实是个反讽。这个名字表面看起来美满富足，但其实乐队里每一个人都颠沛流离、满心苦闷。

他们最开始在一个酒吧里排练。没多久，那个酒吧就令人措手不及地倒闭了。

他们只好流窜于海淀区的各处破落民房、地下室、学生宿舍、嘈杂的酒吧之间，和各种尽心尽职的居委会大妈、门卫保安斗智斗勇。

“幸福大街”不是工业，不是金属，不是朋克，更不是较流行的英式和说唱。它像一个无法归类的怪胎，从北京地下摇滚圈里突然冒了出来。

他们的歌曲阴暗生猛乖戾，《嫁衣》《蝴蝶》《四月》《流氓》《粮食》，所到之处尽是一片血雨腥风，女主唱却是一个爱穿“好嫁风”长裙和花旗袍、戴个眼镜说话嗲里嗲气的学院派小女生，南方口音，有时又唱《小龙房间里的鱼》《一只想变成橘子的苹果》这种甜美怪萝莉的腔调，一点儿也不飒酷帅美，令饥渴难耐的摇滚男青年们闻风丧胆。

“幸福大街”乐队参加了最初的几届迷笛音乐节，他们一上台，台下生猛的摇滚青年们都懵了：这TM到底是何方妖怪？有人在下面骂“傻X”。但只要节奏稍微“燥”起来，他们也照样在下面pogo——其实他们主要是为了pogo。

荷尔蒙太旺盛了，又穷，又没有稳定的住处和性生活，浑身的劲儿无从发泄。

有一年西单广场音乐节，她带着乐队上台，下面有人骂“傻X”、“滚下去”，她穿着粉色长裙，站在台上忽然竖中指：“你妈X，有种你上来”。

崔健倒是很欣赏“幸福大街”的音乐。

2000年崔健在三环边上的cd cafe看了他们的演出，很赞赏，到后台压低帽檐和声音，跟阿飞握手：“你的音乐很牛逼，你要更牛逼一些。”

阿飞看着他觉得眼熟，晕晕乎乎地说：啊？！你是谁啊？（疑问句，不是反问句）

2004年，“幸福大街”乐队一张专辑《小龙房间里的鱼》正式发行，立即成为中国地下摇滚不可略去的浓墨重彩一笔。

同时也贡献出了曾吓哭无数90后的网络恐怖神曲《嫁衣》，留下各种令人毛骨悚然的都市传说。

央视女性访谈节目《半边天》专门来为她拍摄了一集纪录片。她穿着借来的裙子，依旧骑着自行车——幸好自行车座已经不是歪的了。

第二张专辑《胭脂》引领了世纪初的新民谣风气，第三张专辑《再不相爱就老了》她开始试图谈论一些更严肃，也更悲观的社会话题。第四张《萨岁之歌》改编自她的母语音乐侗族大歌，尝试电子和世界音乐结合的风格。每一张专辑，她都跳脱出之前的束缚，却又让人一听就知道，这就是吴虹飞，这就是“幸福大街”乐队。

仍然停留在制作阶段的新专辑《宇宙第二定律》中，她开始研究宇宙、天体、宗教和哲学，但所要讲述的一切，仍然指向高品质的命题——她一生都在追求，但一直都在失去的爱。

窦唯、何勇都听过她的歌，也很赞赏。

为了养活乐队，她研究生毕业后进入媒体工作。她是《新京报》和《南方人物周刊》的创刊记者，写了上百万字的文化人物专访，出了四本访谈录，结果始终无法得到晋升，最后只好挥泪离开她苦心耕耘的单位。

在北京十几年，她路过天安门，广场很大，她突然意识到这个漫天沙尘的城市从来不属于她。

她曾经以为靠写稿就能养活乐队，最后她发现，光靠写稿连自己都养不活了。而且真诚自由的摇滚乐，也失去了生存的土壤。

世界的变化就是如此恐怖。

离开媒体后，吴虹飞做了几年的侗族大歌整理、记录和巡演，带着最原生态的侗族农民歌队，一起走了三万公里，在全国几十个城市的小型livehouse演了几百场侗族大歌专场。

门票钱和募捐款，她全部给了歌队的成员，让他们回乡买种子和肥料，为家人添置新衣。那是她的故乡和族人。他们的音乐长期被篡改，成为大型晚会、商业演出的肉屏风和流行歌手的装饰物，习惯性地被剥削。而她让歌队知道了，他们才是最应该被人尊重的艺术家。

2016年，她受邀前往联合国以及美国的几所大学举办了讲座，关于中国摇滚乐和少数民族音乐。也成为首位在联合国发表演讲的中国摇滚女歌手。

但她长年处于和抑郁焦虑的抗争之中。

她从来不是一个精明坚硬、八面玲珑的人。她的内心充满不安全感，应对世界和生活，像一只惊弓之鸟，随时摇摇欲坠。她总想抓住点什么，可是抓住的好像都是飘絮。就这样被生活拖曳着，止不住向下落。

有一段时间，她极度低落，但又舍不得放弃自己做了这么多年的音乐，舍不得她热爱的侗族大歌，舍不得她在意的亲人，朋友，舍不得那一锅花费两小时炖成的骨头汤。有时候她努力告诉自己，世界还是很美好的，再坚持一会儿，也许一切都好起来了。

她的梦想远远没有实现，虽然她对实现梦想并没有太大的野心和诉求。

今年是“吴虹飞与幸福大街”乐队成立二十周年，除了仅有的一场演唱会，我们决定为惨淡经营多年的阿飞和乐队拍摄一支MV《星际穿越》来庆祝。

整个团队在三天之内组建起来——覃仙球（导演/编剧），苏千悦（制片/副导演，淏（剪辑），林嘉熙（摄影），钱赓（灯光/书法）、杨威（道具），以及主角吴虹飞、郭月（华策影视），经纪团队林瓗、陈树（华策影视）。

我们花了一个星期确定剧本、分镜剧本，准备好全部道具，租借设备，确定拍摄时间和场地，又花了两个晚上，完成了MV的拍摄。最后花了两个星期剪辑完成。

除了副导演，所有人都是一次参与MV的拍摄。极其有限的预算都花在了道具、设备、灯光、场地、交通上。但每一个环节都顺利完成了，有如神助。

这是送给“吴虹飞与幸福大街”二十周年的礼物，同时也是给阿飞的一个安慰：当年听你的歌长大的少年，现在也已经有能力为你和乐队做些事情了，你曾经影响过我们，而现在，这些影响仍在延续。所以你也要加油，好好活下去！

“吴虹飞与幸福大街”乐队《星际穿越》MV

最后说说这个MV。

MV讲述的是，一个中年女人沉入水底之后，脑海里浮现出1999年夏天的自己，那个沉默、天真、决绝的少女，决定与自己的往昔告别，她挖出了深埋多年的旧饼干盒，终于烧掉了曾经深爱过的男孩寄来的每一封旧信。

画面里充满了闪烁和飘忽，想要表达的其实无非是人到中年，在生活重重围剿和凌辱之下，年少时的棱角、尖刺都剥落了，曾经最热爱、最不舍的东西也渐渐消逝，但总还有一点希望，还想挽留点什么。只能短暂地躲进白日梦或虚无幻境里，找回一丝丝昔日回忆，证明自己没有忘记。

虽然底色是苍凉的，但也许只要拥有过那些吉光片羽，我们来到这个世界就依然值得。

“你是我较爱的少年”

吴虹飞与幸福大街 20周年演唱会

地点：北京五棵松MAO livehouse

票价：120元（预售）/150元（现场）