【王蓝茵】蓝蝴蝶：十张唱片 一个2016！

圣诞节过去了，新年过去了，春节和元宵节也过去了。BUT，忘记写自己2016年的中文唱片了。所以突然想起来的时候补了一篇。

依旧是十张唱片，依旧还是最为个人的选择，与别人无关……反正，2016都过去了，也相信2017依旧会有更多更好的出现！

郑欣宜《JOYCE》

一整年，可以洗脑循环的粤语专辑真心寥寥无几……这张《JOYCE》，可以算是让无数听惯粤语歌的乐迷，听到了这位曾经被称为“星二代”的女歌手郑欣宜，身上另一个可能性。除了横扫了香港各大颁奖典礼的一曲《女神》外，专辑当中还有入型入格的《你瘦够了吗？》、《分手是常识吧》、《Stupid With You》等作品。更会因陈奂仁、蓝奕邦、以及乐队Supper Moment等不同音乐单位的出现，让人发现原来作为目前香港为数不多的一把新生代“靓声”，她也可以有很多别样的音色呈现。

白天不亮《游园惊梦》

曾经，从听觉、或视觉上接搜到的“游园惊梦”有许许多多，所关联的名字从郭富城、杨帆、王祖贤、卡奇社……但，有别于他们的所曾经呈现出来的“游园惊梦”，暌违已久的白天不亮试图在自己第二张个人专辑当中，去用旋律来打破属于听觉与视觉的界线。这张以四个部分贯串而成的专辑当中，白天不亮以其精妙与细微的心思，去架构出专属于极其个人与私密化的情绪氛围。因此，虽说是一张极其节奏感灵动与跳跃的电子唱片，但当中也不乏极具浪漫主义的中国古典元素。甚至，会因Lu1、Cee、香菇等不同MC的出现，更显出这张属于“夜”的唱片的色彩斑斓。

秦四风《SEDAR》

这是一张爵士唱片，但主脑秦四风在当中却又试图融入更多，乐迷理解的“爵士乐”当中鲜有呈现的元素在其中。例如古筝，这种极具东方韵味的乐器在原本线条单一的爵士旋律里，牵引出更多带有张力的线条变化之美。因此，可以不妨把这张打着“爵士”标签的唱片，看作为是秦四风的一个带着实验性色彩的音乐实划的序曲。事关，让很多人久仰其名已久的秦四风，不管是在自己以往出品的作品集当中、还是为别人制作的唱片，都曾给乐迷带来过众多惊喜。而这次，放在他首张爵士专辑《SEDAR》当中，被听见的不管是电子音色、还是乐队呈现、再还是不同声素材的拼贴，所呈现出来的独特美感都会轻易被发现。

杨乃文《离心力》

很多人说，杨乃文的这张《离心力》会是今年“金曲奖”上的一匹黑马！其实在第一遍听完这张专辑后，对这番话颇为认同。《恋人絮语》、《如一》等作品的情绪细腻与饱满，《渴寂》的迷幻、《转身》的张狂、极具戏剧张力的《占有欲》……杨乃文也试图在专辑里，以不同的作品来标注出不一样的自己。黄建为、王蓝茵、火星电台、郑楠等各具特质的创作者的加盟，更是让专辑里头的作品彰显出一份各有千秋的本色。而最为独特的点题作，更是在听似简洁的旋律之中，由钢琴、弦乐和法国号的编配巧妙地营造出一份足够空间感，让听众浮想联翩被杨乃文唱起的爱情语境中。

方大同《JTW 西游记》

作为第九张个人专辑，在《JTW 西游记》里面，方大同确实“豪”了一把！不管是以双CD形式收录23首作品，还是专辑内邀来了王力宏、张靓颖、Bill Meyers、Zion.T、Crush等不同地区的歌手加盟联手合唱，在他此前推出的八张专辑里确实未曾有过如此“放大招”的势头。而，专辑内除了可以听见《无所谓》、《放不过自己》等很有方大同本色的R&B情歌外；为了打破自己的音乐固有印象，方大同更把世界音乐、嘻哈、电子、摇滚等不同风格融汇在专辑之中，甚至会从作品中发现到二胡、马头琴、冬不拉等极富中国传统特色的乐器。也绝对可以称得上是，方大同从出道至今最为纯粹、最敢玩创意的一张从中西流行音乐文化融汇出来的唱片。

魏如萱《末路狂花》

每次发片都会把各种文字意念玩到尽的魏如萱，在去年发表这张《末路狂花》里面，可以说是猛放了一下大招！从制作到文字、到造型、再到专辑包装设计……对应起这次的专辑名字和整体概念，还真有几分“狂放”的感觉。单单是色彩斑斓的专辑封面，就有足够的炫目气势，至于当中收入的十首作品呢？同样的足够精彩与抢耳，十首作品、十种成色，融为一体却又各自成型！有陈珊妮编曲与苏珮卿负责竖琴演奏的《小鱼》、又有国台语混搭自言自语的《你呀你呀》、更有浓厚爵士风情搭配魏如萱懒散唱腔的《歪》……堪称是一张不惯怎么听、何时听都会新鲜感不减的专辑！而点最为狂放好玩的题作里，就连敲击乐器的部分都“请”来了奶粉罐、平底锅等不同素材，来满足当下乐迷对新鲜感的渴求。

王梵瑞《万重山》

作为一名以唱民谣见长的歌手，他的细腻、他的才情、他的敏感，在这一张《万重山》当中，都被以日记般的叙事形式一一记录下来。不同于部分民谣唱片当中所体现出的矫情做作，在王梵瑞睽违4年所发表的这张专辑当中，从视觉到听觉都会让人感受到一份浓浓的生活味儿。就如，率先派台的《鼓楼先生》，他一个地标性的建筑物，来慢慢记录起对于一个城市的热爱、以及自己的逐梦故事。而从专辑标题所延伸出来的那个行走的概念，这一次王梵瑞可谓是别出心裁地把很多不同素材融入到唱片当中。例如，封面照片是王梵瑞驾车途中手机拍的，他也在不同的作品当中融入了真实的车辆声音、道路环境的音效等，当戴上耳机细味这张专辑时，其实也是在用观感去参与着一场用音乐开启的声音旅程。

辛晓琪《明白》

曾经，唱过众多脍炙人口情歌的辛晓琪，为很为爱所痴狂的人找到了发泄情绪的出处。但，有别于曾经很多人熟悉的那个“情歌天后”，在这一张辛晓琪发表在2016年末的《明白》，她试图去换了一个角度去为听众解读人生与情爱。虽然，这一次出现在新专辑内的作品少了以往经典金曲的哀怨，不过辛晓琪的演绎依旧知性味十足！因此，依然会在聆听当中找到了“感动”，不过这份从情怀而起的共鸣，与从前的单纯感性变为了一种成熟和理性。就如，她唱在《My Dear You》当中的一句，“才明白平安是最大的幸福！”

林宥嘉《今日营业中》

在这张林宥嘉睽违四年的专辑当中，他再一次交出了自己精湛的声音呈现与饱满的情绪，一如四年之前所交出过的那些唱片一样，会令听众在聆听当中大感精彩绝伦！当中所收录的13首作品，从《让世界毁灭》开始林宥嘉就试图用自己爆发力与渲染力并存的声线，去表露出他个人最为具有霸气的声音呈现。Eric Kwok、Jerry C、荒井十一等制作人名字的出现，更成为了专辑内作品的质量保证。而林宥嘉，作为专辑主角的他，撇除发声的工作外，更试图去担任创作人、制作人、和声编写等不同部分的工作，也成为了他出道至今最为具有个人韵味的一张唱片。

尚雯婕《Black & Golden》

现在再去探讨尚雯婕的创作如何如何有质感、造型如何如何的潮、又或者衣着品味又如何如何的独特，已经不再是什么新鲜话题了。和很多同为选秀出身的歌手把发片视为“快消品”、又或是“个人名片”不同，尚雯婕更像是把自己每一张所推出的专辑，当作是一件出自名师之手的“奢侈品”！例如，在这张《Black & Golden》当中，出道十年的尚雯婕玩尽了她赋予在专辑内的概念与主题。从以“编曲人”作为概念的先导唱片《Black & Golden . pure》，到专辑正式出版、再到“Single Boy Party”与此后推出的混音和精选唱片……因此，在《Black & Golden》当中，除了会让人听到了属于尚雯婕极具新锐意气的创作外，更会让人感受与接收到那些在她音乐创作视野之下的多元与独特！（文/蓝蝴蝶）