楚人美、龙婆……那些年让你晚上不敢一个人上厕所的香港鬼片！

这篇文章发表在香港电影公众号上

作者：FOTA

今天同志在谈论“鬼片”这个话题之前，总觉得要穿上“迷信”的外衣。

然而，迷信不迷信本身就是仁者见仁，智者见智的事情。你没有见过的事情并不代表没有发生过，发生过的事情你又没有办法证明给大家看。与其这样，倒不如进入光影的世界去看看。

鬼者，归也。

传说人死之后化为鬼，鬼者，归也，其精气归于天，肉归于地，血归于水，脉归于泽，声归于雷，动作归于风，眼归于日月，骨归于木，筋归于山，齿归于石，油膏归于露，毛发归于草，呼吸之气化为亡灵而归于幽冥之间。

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对于香港这个弹丸之地来说，“鬼片”从来是不可缺少的类型。有人说是因为那里的人迷信直接导致市场的紧俏。这么说好像也说的过去，金钱社会只要有需求就一定会有供给，更何况是全球著名的金融城市——香港。但是，从我个人角度上来说，这种类型的电影之所以紧俏倒不如说是成本低廉的优秀产物。

即便是在“鬼片”最辉煌的时代，成本也不会太高。因为凡是在这种类型电影中出现的演员不会有很多大牌，单凭这一点就会在成本上节省很多。除此之外，香港本身的地理条件也帮了很多忙。虽然是个弹丸之地，但是有山又有水，还有小树林，在自然风光上就有取之不尽的资源。又因为这个地方的人很迷信，所以各种居士术士的会馆也是非常容易找，无形之中又提供了资源。至于“鬼片”中最重要的材料成本那更是不再话下。

所谓靠山吃山，靠水吃水，你要猪，我有猪，你要狗我有狗，鸡鸭鱼更是数不胜数，所以，我们在看到“鬼片”所营造的恐怖气氛中总会有“土”的感觉。这种“土”虽然没有好莱坞电影的逼格高，但是从性价比上也落不到下面，更是能收获意想不到的效果。因为这种“土”之中透露的是“真”。具体到电影，我也对这一类型非常钟情，由以以下五部为甚。

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1

追鬼七雄

导演：于仁泰

主演：郑则仕 许冠英

知道它是因为在偶然间听到了那首片尾曲《明日会有期》，继而想要看看这是一部什么样的电影。

虽说电影的名字叫做《追鬼七雄》，但除了郑则仕和许冠英之外，剩下的五个人都无不意外的打了酱油，只不过七这个数字真的是非常神秘，向来是鬼片中极受欢迎的数字。其实，如果对于电影看的够仔细的话，大家就会发现再真正开始追鬼之后，兵团人数已经从七个变成六个了。不过，这对于电影本身没有太大的影响。

片子上映的时间是1981年，在洪金宝的力作《鬼打鬼》之后。可以肯定的是在类型上，两者分属一家，但是在叙事结构和拍摄手法以至于具体到驱鬼的“土”方法上倒有很大的不同。

前者虽不是“天师斗法，鬼附人身”的开创者，却在这一套路上做出了文章。尤其是在片尾的斗法成为了该类型片中不可磨灭的印记。后者显然就有所不同了，因为这完全是人与鬼之间的较量。以血肉之躯去对抗早已非人的蛮力，血搏的场面自然是层出不穷。再加上由于本片的导演是以武指见长的于仁泰，所以再动作设计上更加朝这方面倚重。

值得注意的是，两部电影在情节的设计上都有部分借鉴“老毒物”桂治洪的《邪》。那部电影虽是打着“鬼”的幌子却营造出了比鬼片更骇人的效果。《鬼打鬼》中的洪金宝周身上下赤身写满符咒；《追鬼七雄》在客栈中所遇到的异事，村长不断的噩梦等等，无不意外的都有经典之作的影子。

再来谈论《追鬼七雄》，不得不说的还是在古墓中的几次交手。在一个本身充满神秘感的密闭空间内，人与鬼的较量就此展开。光影转换之间便留下的是道道血迹，活人早已非活命，将电影的频段推到了一个新的高度。无论是布景还是配乐亦或是桥段的设计上都有不落窠臼的表现。虽说结果是惨烈的，但对于电影本身的效果来说是达到了。

话说回来，这部电影新颖的地方还在于“鬼”的出身。从严格意义上讲，它应该不算是“鬼”而是尸，但与以往的尸不同的是它又有自己的意识还有所谓的“法力”。相对于追鬼七雄这几位只懂得用大蒜来驱魔的人来说。双方之间的实力本身就是不对等的。但正是因为这样的不对等才会促成后续情节的发展，才会将一段感人至深的爱情故事展现在大家的面前。终究到底，一切恐怖的营造，气氛的渲染，正邪之间的较量都是为了最后的音乐响起时的那一瞬间。

简而言之，《追鬼七雄》这部电影就是一部夹杂着爱情、恐怖、悬疑、喜剧的多重混合体。不过，因为视角的特殊性造就了他在我心目中难以磨灭的印象。

2

凶榜

导演：余允抗

主演：秦祥林

对于这部电影印象非常深刻的地方在于它的“阴气”。这种阴气是导演在于光的营造上，那白烟，那绿光，那黑暗都为这骇人的阴气写满了注脚，让人过目不忘。

如果说贯穿全片的是阴气，那精髓便是那血色的恐怖。

电影本身的基调就注定与喜剧无缘，剩下的只有恐怖和悬疑。如何才能营造出恐怖的效果，这不电影给很多从影人员上了非常重要的一课。最恐怖的不是这个人死时的状态，而是它从生到死的过程，是濒死之人对于生的渴望和死神的无情。这种狰狞的状态才是恐怖片所能达到的最高程度。

秦祥林虽然电影的主演，但是真正出彩的却是他的一帮同事们。演员王青本身的扮相就已经让人印象深刻，但是在电影中又将死亡的渲染推向了新的高度，堪称本片中最为恶心的一幕。这与以往香港鬼片往往夹杂着搞笑成分的“惯例”是不同的。虽说这一幕足够血腥和恶心，但是作为电影中最大的惊喜还应该归属于报纸窒息詹森的那一桥段。导演无论从心理状态的把握还是周围场景的转换以及动态的捕捉上都为整个香港电影乃至全球电影交出了一份满意的答卷。

虽说整部电影也的确借鉴了不少西片，但是贵在导演能够学以致用表现出自己的风格。除此之外，导演更懂得让电影本土化——既然有了鬼，驱鬼之人便不可少。

实话实说的讲，岳华在整部电影中的戏份吃紧，但的确少了些茅山道士应有的风范，或许是因为他演都市电影太多的缘故吧！或者说电影本身强调的便是恐怖氛围而并非传统意义上的天师斗法，所以，岳华的角色更像是一个资深酱油，用自己的死来证明驱鬼并不是那么容易的事情。但是，不得不说的事，这样的设定对于电影本身来说并不显得突兀，反倒是有了很好的效果。

至于电影本身的结局也是非常耐人寻味的。秦祥林在压抑了太长时间之后终于在最后的时刻获得了爆发，奋力的斩了下去。

这个时候的戛然而止为所有观影者提供了一个开放式的结局。死或者不死已经不是那么重要的东西了，重要的是它的画面将在你的心中画下永远的定格键。

3

七月十四

导演：钱升玮

主演：刘青云 陈明真

七月十四对于鬼片来说是一个不得不提的日子。

所谓鬼门开，坏事来！在这个日子注定要发生一些玄而又玄的事情。巧的是有一部电影的名字就叫《七月十四》。

警察破案总会遇到一些奇奇怪怪的事情，尤其是死亡出现在他们面前的时候。在这部电影中就不断出现死亡，也不断将破案的线索提供给警察。根据这些线索，陈年的旧事又渐渐地浮出水面。套路倒也没有什么特别的的突破，但是精彩的地方在于桥段的设定与演员的表现。

五男二女本是童年的玩伴却千不该万不该在七月十四这个特别的日子发下了毒誓（誓言说出的那一刻钟表正好到了12点整）。虽说是小孩子的誓言，却也是誓言。人或许这一辈子都记不住，但是冥冥中有些东西能却记得异常清楚。

首先要承认的是这部电影的剧本还是很棒的（逻辑漏洞当然也有）。在不少经典电影中我们都能深刻的体会到“极端”这个词的含义，这部电影同样不例外，更是有些偏执的极端。

信守承诺本身是对的，但是在茫茫人海中真正做到这一点的有多少人。本片却在这一点上做足了文章，将一个横跨几十年的承诺在特定的时间说了出来，并以极端的形式表达了违背诺言或者背叛所要付出的惨痛代价。又因为电影本身披上了“鬼”的外衣，所以它的成色会变得更加的好。

值得注意的是，片中所有演员的表现都非常的抢眼。尤其是在影片后半段出现的龙婆罗兰。无论造型还是神情深深的体现了“人吓人”这个最难演绎的表演形式。

当然，除了她之外，其他人的表现也丝毫不落下风。虽然是歌手出身，但是陈明真的表现也是可圈可点，那种游离的神态拿捏的恰当好处，更能体现出真实的人性暴露之下的无助有凄凉，还有那一点点想要挽回的呐喊。

究竟哪一部电影是香港鬼片最吓人的代表，每个人心中自然都会有一个榜单。但是，对于这一部电影，有机会的话还是请大家去看一看，毕竟，那是一个特别的日子。

4

一世好命

导演：梁家树

主演：卢冠廷 吴君如

喜欢这部电影是因为它体现了香港人最真实的生活状态。市井、贪财、好色，所谓的贱格在这部电影中比比皆是，但是又那么的自然，也不曾让人产生怨念。赌是香港人的一大嗜好。为什么呢？因为赌是来快钱的好方法，所以你会看到香港有很多关于赌的电影。无论是扑克还是麻将牌九，好不精彩。

但是相对于高大上的赌神、赌侠、赌霸或者雀圣、雀王，市井中的小喽喽自然是十赌九输啦！不过，技术不行还可以靠鬼神！《一世好命》就在用戏谑的方式来表现出小人物对于金钱的渴望，上演了一场好看的“鬼”戏。

从最开始的找找僵尸借财气这一幕开始，我就知道这部电影注定跟“鬼”撇不清关系了。曾几何时，僵尸也是类型片中的巨型想不到却被卢冠廷和吴君如这对夫妇好顿恶搞，真的是永不超生了。

材气是没有了，但是故事还得继续。

这个档口，真正的鬼就准时出现了。你说人性有多贪婪，看看这部电影就知道了。为了钱真的可以连自己的命都不要哦！珠光宝气，意气风发的样子自然是这些所谓市井之人最想体验的，不是吗？

说来也奇怪，虽然这部电影是“鬼”片，但是异常的不恐怖。无论是鬼的出现还是道士与鬼的斗法远远没有相同题材的演绎来的精彩。所谓的化妆术和斗法与那些经典的鬼片相比根本就不入流。不过，这也不会让人产生反感，毕竟大家都是朝着搞笑片这个点去的。

单纯从“鬼”的角度上来说没有什么出彩的地方，但最后的斗法倒也颇有些新意。谁能想到最后跟鬼较量要通过各种赌局来决定呢，这部电影却做到了。既然你是因赌而死，我们一家又可能因赌而亡，倒不如在赌桌上来个了断。一场赌局赌到最后不就是赌命嘛！在某种程度上说，这也说明了赌徒的心态。不过，因为电影本身的喜剧成分。最后的赌局倒也显得非常有意思，在一场赌局之中有不少出千的人。人骗人既然是司空见惯，人骗鬼倒也未尝不可。终于，人就把鬼给骗了！

这样的电影不会教会你什么做人的道理，只是顺理成章的将一个搞笑的故事讲完，权当是逗你一乐。有些意外的是，三位主演卢冠廷、吴君如、黄一山在市井小人物的把握上的过人之处。翻看这三人的背景也算是中产，但是在电影的演绎上却把小人物的标签粘的死死的。或许，这就是属于香港这座城市的草根精神吧！

5

山村老尸

导演：梁鸿华

主演：吴镇宇 黎姿

《山村老尸》这部电影恐怖吗？答案显然是否定的！至少它在我的心目中并没有将“恐怖”这个词刷新到新的高度，无论旁人曾经吹嘘它是多么的经典。

但是，我又不得不承认的是这样一部小成本的电影的确是让人“印象深刻”！

初看这部电影的时候，素不感冒，即便本身是以所谓的招魂游戏将整个故事引出来。无奈的是没有传统道士的出场，只是几个小喽喽的普通聚会的确是没有真的吸引力。后面发生的事情却有些让人意外。我们并不肯定一个女人的怨气有多大，但是却知道这个女人的扮相可以让人久久难以释怀。

这部电影成功的地方就在于它能够讲一个有悬疑感的故事讲讲清楚，衔接起来并没有多大的漏洞。对于无数的“鬼片”来说，这是非常难得呢！即便达不到“鬼片”应有的恐怖效果，但是能够了解到片中“鬼”的前世今生也是最基本的诉求。如果两点都达不到的话，只能沦为烂片！

恰恰在这两点上，《山村老尸》的表现都可圈可点。电影中的楚人美化作厉鬼后一身蓝衣，长发遮脸，始终透露着神秘感。这与之前“鬼片”中的那些动不动就有个疤，头发乱乱是截然不同的。再配合上节奏感恰当好处的背景音乐，怎能不让人印象深刻呢？话又说回来，这样的扮相并不会在成本上有太高的要求，实际上还省了一笔却达到了意想不到的效果！

当然，除了楚人美的扮相让人惊艳之外，其他的扮相的确让人不敢恭维。无论如何，它没有出脱于之前“鬼片”惯性，只能说一句化妆技术有待提高啊！不过，你不可能要求一部成本并不高的“鬼片”在这方面上下更多的本！毕竟，在那个时代，香港电影有些落寞了！

除此之外，这部电影的成功之处在故事的叙事方法及代入方式没有任何的突兀之感。但凡是涉及到“鬼片”，一定会涉及到轮回。从人变成鬼，那就是两辈子的事情了！

从招魂游戏引出鬼，再将事件导向数十年前的命案！这中间的过程该紧则紧，该送则松，整个节奏非常适合观看。开头到结束，我们并没有发现大部分港片狗尾续貂的尿性，这一点就足够让人称快了！

演员方面，吴镇宇并没有付出自己最神经质的表演却在情绪的压抑上达到了新的高度，极度适合角色背景。无奈，最成功的演员是楚人美，使吴影帝的光环有些黯淡！

无论时间怎么变幻，市场喜好如何继续分化，相信“鬼片”这个类型的电影依然会在香港这块弹丸之地上存在。因为，这个世界依然有我们渴求知道的未知。

文/FOTA，港片狂热爱好者，资深影迷