【梁博他爹】灵魂在大多数时候是不响的

顾维迎

我们通常把创作者的作品描述成有灵魂的，就像是属性极高的褒奖一样，它意味着难得的深度和质量。

“灵魂”是艺人的自觉性，但永远不适合自封。

所以，当最新一期《歌手》里年轻的创作型才子梁博，携自己写的《灵魂歌手》上场时，我一定会认为，他太幼稚了，幼稚到过度地表达沧桑，甚至直接把“灵魂”作为一个标签贴在胸口。我耐心听完了这首歌，无法像镜头前那几位同场竞技的大牌那样对新人不吝鼓劲，我只认为那首歌很一般。如果这样的诠释，就是灵魂歌手了，那只能是鸡汤的油花，好像炽热，却沉不下去，拿汤勺一撇，无需喝。

肯定会有很多梁博的粉丝，认为《歌手》战场上，观众们没有把选票投给“灵魂歌手”，是没有眼光，是审美缺乏厚度，他们怎么可以拒绝“灵魂”呢？在梁博铩羽而归之后，网上立刻展开了激烈争论，人们不选梁博，似乎是一次集体犯下的肤浅。梁博代表着某一类风格：民谣摇滚歌手，不那么商业流行，有一定情怀，汪峰歌路的嫡传弟子……在我看来，梁博这次战败引发的反应，就和前一阵民谣歌手赵雷上《歌手》一夜成名时大家的鸡血反应是一致的，就是——他有思想，有灵魂，你们必须得喜欢他啊!

我到现在还记得梁博2012年拿到《中国好声音》年度总冠军时的情景，很不错的一位年轻歌手，弹着吉他，唱了很多汪峰的歌。当时，这孩子拿冠军之后，一直风传他有特殊背景，甚至传说他爹是节目赞助商某凉茶的老板。谣言终归是谣言，但是他拿冠军的质疑也是不小。因为那是一场全国影响最大的电视选秀，一台磅礴的娱乐巨制，他参加了，就是进入商业竞争的前线了，一切特质，立刻被标签化，所谓反商业反包装，在这个运作里是不成立的。众所周知，梁博这几年并没有参与太多商演，而是认真写歌，还去美国研修音乐，这都体现了他作为歌坛新生力量的追求，但是，市场依然有不重视他的自由。要强调的是，不重视他，不是因为他的“灵魂”曲高和寡，而是他的商业价值发育不完整。

上个世纪魔岩三杰时期，以及校园民谣时代的偶像们，他们的起伏经历，和眼下的选秀删选制出来的歌手们，起点就不一样。梁博这样的歌者，也许他的样子让你有一点眼熟，但他首先还是一个商业范畴内的包装偶像，在此前提下，观众们有选你做冠军的热情，也有不让你过关的权利，才不管你的歌叫不叫灵魂。

有时觉得那些来内地参加唱歌比赛的港台歌手们特委屈，因为他们被先入为主贴上了流行歌手的标签，好像怎么唱都被看成没有啥深度，所以侧田这样的年轻歌手被淘汰，是不会有人为之鸣不平的。相比之下，我们一些民谣歌手、创作型歌手反而被粉丝们搞得有些骄娇二气，他们在公众评价内无法朴素地面对实力之争。

无论唱的是什么，一个好的歌手，自然而然会让人感受到灵魂的在场。但灵魂通常是不响的，它默默地寄居在某个人的身体里，和我们共同听这个人唱，就像老狼去年站在《歌手》的舞台上，唱《旅途》时那样。此刻我要把这首歌再听一遍，无论观众投不投票给老狼，他都是真正的灵魂歌手。