周杰伦侮辱黄家驹专题之顶级偶像跌下神坛成家常便饭：被流量套路得太狠，市场反应过来了

《这！就是街舞2》水管，《乐队的夏天》水管

这两档节目收官之后，《这！就是街舞2》豆瓣评分为8.9，口碑比第一季还要高；《乐队的夏天》豆瓣评分8.7，并且试图带动乐队文化走上台面。

对比国内选秀综艺的两大巅峰之作：2005年《超级女声》的8.1分和第一季《中国好声音》的7.8分，《这！就是街舞2》和《乐队的夏天》这种以小博大的“突围”，足以引为典范。

反观刚刚结束的《明日之子》第3季，诞生最强厂牌随之而来的依旧是“疯狂的赞美和强烈的质疑”双重评价，同样不能幸免的，还有之前结束的《创造营2019》和《偶像练习生2》。

风口调转，风评似乎对“流量的制造者们”越来越不利。

1.

选秀是“作秀”还是“选美”

生活节奏的加快发展了众多的快消行业，不过现在快节奏的除了生活、工作，还有“快消娱乐节目”，比如本文要讨论的选秀综艺。

《明日之子》《创造营》《偶像练习生》《国风美少年》等等，所谓存在即合理，既然现在选秀节目当道，那么自然有能够抓住网友、观众眼球的地方。

相比较传统如快男超女、好声音这样老牌的选秀节目，当下流行采用的，是裁长补短，类似日韩“明星养成经营游戏”，让观众和粉丝全程参与到节目当中。

成功了，与有荣焉；失败了，感同身受。

《明日之子》从第一季的爆火，似乎找到了正确的营销方向，相比每个成员的实力，似乎成员和星推官们身上的话题总是更具热度，第二季、第三季也趁着热度一鼓作气的推出，收获不少关注。

除了鹅厂的选秀节目备受瞩目之外，还有《偶像练习生》，倒是真正抓住了“偶像”二字。

而备受期待的《国风美少年》，节目组根本没有抓住“国风”的精髓，只是打了“古风”的擦边球，显得有些不伦不类。

当然，一千个人眼里就有一千个哈姆雷特。

选秀节目也一样，只是现在，选秀到底是“选美”还是“作秀”？传统模式下的选秀节目虽然过时，但是相对来说还是做到了“选优选秀”，当下的选秀节目当中：C位并不一定是最棒的，但最火的一定是颜值最高的。

杨超越靠着划水的现场表演和尴尬的哭声赢得了流量，营销“锦鲤”人设，使得资本为之倾斜；蔡徐坤利用超高话题占据流量优势，后来被揪出流量作假，如今热度、话题锐减，从“顶流之王”跌下神坛。

顶级流量到底是灵药还是毒药？还得市场说了算。

2.

被粉丝“绑架”？音乐榜单失真的背后

有人说这个时代不配拥有罗大佑，有人说这个时代不会再有黄家驹。

经典永远无法复制，但是可以被创造，对于音乐，如果说这是个最坏的时代，那么对拿到金针奖还奔波在巡回演唱会路上的歌神张学友、中生代领军人周杰伦陈奕迅、新生代翘楚邓紫棋华晨宇他们，未免太不公平。

如果说这是最好的时代，可是那些音乐APP的榜单，太没有说服力。此前，歌手郑钧在谈及这个话题的时候忍不住飙脏话，我想绝大多数的乐迷，都会发自内心的赞同他。

从前的榜单，前排似乎永远是殿堂级的歌者，比如：邓丽君、罗大佑、周杰伦、陈奕迅、黄家驹、张学友、王杰、张国荣等等，后来变成了一些没听过的歌，没见过的名字，这似乎是音乐审美的变化，音乐圈总是人才辈出。

可是当这种情况愈演愈烈，甚至一些当红顶流一路火到了日韩和欧美歌坛，大概是他们的歌真的很好听，很适合当下的年轻人胃口。

其实，这都是粉丝的力量。

刷榜已经不是新鲜词，水分榜单就像是水分数据一样，这在粉圈很常见。大家心知肚明，有些榜单，足够的钱就能上，这样失真的音乐榜单，只是粉丝想要的榜单，而不是听众想要的榜单。

套用郑钧的话来讲，就是“十首里面有九首，真的听不下去，现在所有的排行榜公信力都崩了”。

有人这样评价粉丝为自己的顶流偶像刷榜：你们这么刷，他永远都不会知道自己的音乐什么水平，永远都没办法进步！

换而言之，这就是害了偶像，也坑了流行歌坛！真是“成也粉丝，败也粉丝。”

3.

顶流跌下神坛成寻常

除了新晋小生蔡徐坤，当初的归国四子如今数据也已经大不如前。所以才会出现“天下苦流量明星久矣”这句话。换言之，以前大家都被流量套路得太狠，现在终于反应过来，开始觉醒。

似乎越来越多的明星开始“不务正业”，跳而优则演，演而优则唱，某方面来说，这是艺术的多元化，但是从另一个层面来说，似乎歌手的门槛也在被渐渐拉低。

评鉴一个合格的歌手，从最开始的实力，到现在成了人气，就连音乐类的选秀节目，也经常被曝出选手内定这样的话题，似乎整个节目成了哗众取宠的大型“为内定宠儿陪玩”的闹剧，反而音乐本身却成了不那么重要的存在。

前段时间上映的电影《上海堡垒》，导演滕华涛之前拍过许多叫好又叫座的作品，原本希冀这部新作请来顶级流量鹿晗加持，能够票房大卖，没想到口碑扑街、票房惨淡，后来在接受采访时，滕导言辞之中无不透露出深深地悔意，又引来全网群嘲：当初叫人家“小甜甜”，现在叫人家“牛夫人”！

有人把这部影片的失败归咎于顶流鹿晗，欲加之罪他无疑是无辜的，在这部电影的选角当中，他是被选择的那一个，让他来背上“中国科幻片倒退”这么大一口锅，太过牵强。

不过这也从侧面印证了一句话，流量不是票房的灵药，也不会是音乐榜单的霸主，真正优秀真实的榜单，实际上是那些能够被称之为“作品”的歌曲。

流量并非原罪，而拥有了这么高的流量却没有这么强的实力，难免被人诟病。

结语

营销抓不住思想，但我们对歌坛仍抱有期望

方文山还有，林夕也还有，但是罗大佑和周杰伦式的“歌坛主宰”还会不会出现？

所有人都乐于见到草根明星一步步努力发展成星光熠熠的样子，这也是为什么如今像毛不易、李宇春为什么能够这么火的原因，因为真实，也因为知道机会来之不易，所以努力让自己变得更优秀。

其实不论是杨超越还是蔡徐坤，流量并非他们的原罪，相反在娱乐圈，这是一种很大优势，能够凭借这么大的优势，努力让自己经得起质疑，才是本事。

无论再怎么营销各种人设、各种话题，抓住的都只是眼球，抓不住当下观众的心，音乐不是华丽辞藻的堆砌，更不是故作风骚的卖弄。

杨超越营销“锦鲤”人设火了，却因为业务能力不够被质疑，演员文章营销“好男人宠妻”人设，等到人设崩塌的那一天，所有因为人设所获得的好，都成了反噬自己的“恶”。

我们喜欢锦鲤妹妹，但是更喜欢她努力的样子，其实没有人在乎你营销的人设是什么，别人在乎的，是你能否配得上当下的所获。

我们期待这个时代仍然会有“罗大佑”和“周杰伦”的出现，毕竟实力才是“硬道理”，这也是歌坛的正道。