杜基峰曾经说过——

王家卫实际上只拍了这部电影。

后来电影里的人物都能找到原型,主题总是人与人之间的沟通。

这部电影就是最近正在重映的《阿飞正传》。

《阿飞正传》是王家卫的第二部电影作品,为他捧回了第一座香港电影金像奖。

庸俗地说,它使王家卫那不靠谱的拍摄方式(没有剧本,边拍边写,没有计划,边拍边找灵感)得到了肯定,使他有资格继续吃电影这碗饭。

高陈地说,它确立了王家卫日后暗影浮光、诗意斑斓的电影风格。

之后这个电影天才陆续拍出《花样年华》、《2046》、《重庆森林》,他们各有风情,洋洋大观地展露王家卫的电影才华。

但它们都是盛世的光华,而创世的永远是《阿飞正传》。

随着时间的洗刷,这部电影已经逐渐模糊成下不完的雨,潮湿的记忆与情欲,还有那个风华绝代的张国荣。

《阿飞正传》同样对张国荣意义非凡,这是他退出乐坛全面进入电影的开山之作,也是他电影传奇的一生中第一座金像奖影帝。

哥哥一生佳作甚多,但得奖的运气一直不好。

有小人言“有我在,张国荣不可能拿影帝”;

有不公正的金马评委——

同性恋演同性恋,当然演的好咯。

也遇上最为可惜的一票之差错过戛纳影帝,巩俐一直很惋惜——

当时觉得肯定他会拿奖的,可给了金棕榈了以后也就不会把全部的奖给一个电影嘛,就很可惜。

当时王家卫刚刚拍了一部《旺角卡门》,这是在香港前所未有的影像风格,让业内大牌侧目。

哥哥原来说好是客串个角色,可没想到的是,他表现太过出色,就加戏成了主角。

张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟巨星如云,可他们都是张国荣的背景。

在影片中,哥哥随性的慵懒起床,伴着恰恰舞蹈,就成了华语影史上最为经典的片段之一。

是的,我们记得更多的是这部电影光华四射的片段。

因为王家卫就是想弱化故事,更多地增添人物之间的感情交流。

他不关心故事该如何发展,就是一路拍一路写,所有巨星都是他的道具,都是他随意拈来的一首诗。

可怜的巨星们没剧本,根本不知道自己该演什么,“从来没有前一天知道,都是来到现场才知道”。

正是这种可恶的随意,迸发出绝世灵感,造就了一个能让万千观众堕入其中潮湿梦境。

那场著名的经典一分钟也是如此,拍摄的时间是4月16号下午三点——

一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。

从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。我明天会再来。

我以前以为一分钟很快就会过去,其实就是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说,他说因为那一分钟而永远记住我。

那时候我觉得很动听,但现在我看着时钟,我就告诉自己,我要从这一分钟开始忘掉这个人。

导演的工作全变了,他不再是一个提前把每一个分镜规划好,按时完成工作的管理者。

而是搭建梦境,推演员入梦。

他要求演员要“磨到你好像日常生活一样,隔绝外间的一切,觉得这个世界只剩彼此”。

这种操作简直让张国荣欣喜若狂,哥哥拍戏向来都是不疯魔不成活。

他和张曼玉的一场简单头贴着头的特写,拍摄时竟然创下了他的个人NG纪录47次,为的就是“忘记摄影机”。

有一场张国荣胖揍骗他养母钱财的男人,在拍摄前哥哥特意和对手演员先打好招呼——

我已不是我,是戏里的角色,正式拍时我不会留力,他就是我要追打的人。

墨镜王让哥哥随意发挥,结果他便拿起一个锤子,真的把对方打到骨裂!

哥哥愧疚地要个人出钱补贴给对方汤药费。

平时温文尔雅的哥哥能有如此爆发力让剧组的人都吓了一跳。

王家卫说他要的就是这种忘我、投入之后回响、虚幻的东西——

一开始先让你投入,投入以后再看别的东西出来,那就是我要的东西。

一种较不一样,会有一些回响的东西,让偶像也可以有另外一张脸,另外一种虚幻的感觉。

张国荣将这种回响与虚幻演绎出如诗的张力,这就是王家卫梦中,写作中,无数次想要的画面。

浪荡公子哥旭仔就是他口中常说的那只无脚鸟。

一生流连于莺莺燕燕——

我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死的时候。

但其实他的灵魂早已死亡,一生被困于其中——

以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地,其实他什么地方都没有去过,这只鸟从一开始就已经死了。

回响至今,以虚无为食,这就是旭仔。

我们现在常常感叹,电影行业愈加繁盛,可味道却越来越寡淡,越来越变味。

这个拥有惊人财富的时代再没人拍得出90年电影界的屌丝王家卫的一个午后的灵感碎片。

连王家卫自己都不行。

钱多了,电影却变得很重,这样的任性不会再被允许。

也更不可能再集齐这样一众日后会成为巨星的青年演员了。

整个八九十年代的演员储备,仿佛就为了服务于王家卫的一次邪念和灵感。

第一个开工的晚上,所有人聚集皇后餐厅

那时他们多年轻,还不是今天的传奇,梁朝伟因为忽略身体语言,被王家卫不断NG要求重拍,回家后竟然哭了起来。

刘嘉玲刚见到王家卫更是害怕到手抖,第一场试戏拍了四十几条。

这种不计成本的付出留下的就是经典,现在无论是新人还是巨星如果按那时的要求,到了王家卫的戏里有几个不是车祸现场?

《阿飞正传》本来是分为上下两集的。

片尾突然出现的梁朝伟其实就是下部中的无脚鸟。

可惜当时《阿飞正传》首映时,人们并不能接受这种意境大于故事的诗电影。

当时有观众看戏看到一半,站起来大骂:哪个是王家卫?

台湾首映时,甚至有人专门站在影院门口,不让别人进去看《阿飞正传》:见一个,打一个!

这些市场的拒绝,让投了4000多万巨资的邓光荣血本无归。

但他依旧表示不后悔,也没责怪王家卫把原本拍两部的钱一部戏就快花光了。

因为他知道,《阿飞正传》是传世之作。

据说从几场王家卫拍摄的戏份来看,下一个故事应该是——

流落菲律宾的刘嘉玲一直找不到张国荣,巧遇刘德华后有了一点暧昧,但刘德华心系张曼玉,决定回香港,但此时张曼玉却已经跟了身为赌徒的梁朝伟。

有一场曼玉和伟仔在一个很窄的空间里的戏,话不多,两个人懒洋洋互相对望,递茶杯,那种张力很好看。

这付出最大代价的作品,是王家卫个人最满意也是最痛苦的作品。

后来,王家卫一直没再提起续拍《阿飞正传》的事。

再后来,张国荣去世了。

后来就没有后来了。

纵然下一部没有张国荣的戏份,可少了旭仔,怎么拍《阿飞正传》都会缺少一块儿,下一部就成了永远不能完成的传说。

此后,王家卫将周慕云和苏丽珍的故事延续在了《花样年华》中。

将旭仔的故事延续到了何宝荣的身上。

《阿飞正传》不会因为没有续集而有缺憾,它就是完整的,王家卫之后的作品,你都可以想象成是它的续集。

只是每当重温经典后,唯独遗憾,自你之后,人间再无绝色。

哥哥,这一分钟,挂住你……

(电影烂番茄编辑部:妃妃)

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