关喆与毛宁看这里!累觉不爱！盘点《我是歌手4》的三大昏招

作者：龚振辉

湖南卫视年第一个综艺节目《我是歌手》的重要性不言而喻，起到了全年观看的示范作用。

而当其走到第4个年头，不得不面临残酷的现实，即节目陷入创新瓶颈和用户审美疲劳双重挑战。

事实上，综艺节目与互联网产品类似，通常经历默默无闻、爆红、平稳、衰退、无人问津这一完整生命周期。其中，节目之所以爆红，除了制作团队的前瞻意识和精心打磨，更大程度上取决于节目自身的魅力，而当节目进入平稳期，恰恰可以体现制作团队的真实水平，衰退期则直接考验其创新意识和能力。

显然，季播节目《我是歌手》同样遵循上述逻辑。我一直认为，当节目来到第三、四季，固定模式给观众带来的惊艳感越来越式微，小打小闹的新尝试又不成气候，创新乏力在所难免。但请注意，创新乏力并不可怕，可怕的是制作团队因信心不足而频出昏招，无法精准掌握节目走向，最终导致节目水准严重下滑。

《我是歌手4》公布首发阵容时，我的第一反应是无比失望。第一期节目播出后不久，我发现一幕诡异的现象：朋友圈探讨节目的寥寥无几，与往年聚众围观截然不同。要知道，节目首播就遭遇如此大的尴尬，后续如何维持话题热度难度更大。

所以，我对《我是歌手4》命运走向持悲观态度。如果《我是歌手4》整体表现大不如从前，我一点都不惊讶，主要归咎于制作团队的3大昏招。

昏招一：歌手不入流

《我是歌手》主要聚齐四类人：歌手、500位听众、音乐人、经纪人。显然，歌手是节目的核心，而现场演绎是核心中的核心，歌手+现场演绎是节目的核心竞争力，理所应当成为制作团队的重点发力对象。

也许有人会说500位听众也是节目的主角，毕竟他们决定歌手的去留，亿万网友也关注竞演排名。在我看来，名次固然重要，但真正能让观众眼前一亮、产生共鸣的还是歌手现场演绎，制作团队也致力于为观众打造区别于演唱会或歌友会的视听盛宴。所以，歌手的核心地位不可撼动，而且500位听众投票也依附于歌手本身。

《我是歌手》每一季播出时，导演洪涛都坦言说服歌手参加难度极大，我也相信洪涛及其团队花了很大力气找寻歌手。但不可否认，第三季用力过猛给第四季带来巨大压力，成为节目走下坡路的导火索。

韩红孙楠组成的豪华阵容，加上策划退赛事件，第三季毫无悬念地成为最火爆的一季，观众口碑极佳，把《我是歌手》推向顶峰。一片繁荣的背后，危机也逐渐浮出水面，终于在第四季爆发。

第三季光芒万丈，像一座无法逾越的高山，成为困扰洪涛的症结所在，首当其冲的是找寻歌手。抛开歌手表现不谈，《我是歌手4》歌手阵容不禁让我哭笑不得，2个内地+1个韩国+5个港台，整体知名度不高、超女快男悉数蒸发、没有一线大牌撑场，用“弱”来形容一点都不为过。

略显尴尬的首发阵容，直接带来两个问题：一、知名度不高引发观众对歌手实力的质疑，关喆成为躺枪的对象，除了与毛宁搞基传闻让他头疼不已，列入首发阵容使关喆被观众的唾沫星子淹没，纷纷吐槽不够资格。

二、某种程度而言，洪涛希望李玟扮演第三季韩红定海神针的角色，但李玟的表现让人大跌眼镜，与制作团队卯足劲宣传的“国际天后”形象相差甚远，不仅惨遭打脸，而且影响观众后续的热情。

更为重要的是，节目播出前夕，网上流传各个版本的首发名单，几乎清一色大牌，大大拔高观众的关注度和期待值，而最终名单的公布，难免让观众失望不已，承受巨大心理落差。尤其是外界对情歌王子张信哲参赛寄予厚望，后来被列为补位歌手，最新消息是忙于发唱片可能无法参加。

昏招二：赛制创新乏力

正如前文所言，歌手+现场演绎是《我是歌手》的核心，洪涛的工作重心必须放在这两个关键环节上。要知道，每季歌手更新是必然之举，谈不上创新，当歌手阵容固定后，真正需要创新的是现场演绎，涉及到曲目选择、改编、排练、演绎等环节。

尽管制作团队放权给歌手操盘现场演绎，但并不意味着不能提出意见或建议。比如，歌手通常选择自己擅长或喜欢的歌曲，制作团队指定歌曲让歌手演绎，尝试陌生音乐类型也未尝不可；前三季给人的印象是飙高音更受欢迎，其实不然，制作团队可以建议歌手走抒情或其他路线。

除了汇集各路人马，节目的另一大看点是赛制。相比前三季，《我是歌手4》赛制更加复杂，这正是制作团队创新乏力的表现。更改赛制并无不妥，但围绕歌手演绎的更改才有价值，通过制定奇葩的淘汰机制来吸引眼球，略显苍白无力。

比如，首期节目把传统7位首发歌手增加为8位，并当场淘汰一位，第二期成绩综合第一场再淘汰一位。不得不说，通过第一场淘汰的出格玩法来博取关注，并不是高明的玩法，而且增加观众理解的难度。

在我看来，真正的赛制创新是可以展示歌手多面风格和激发其潜能，满足观众不同层次的猎奇感。除了让歌手演绎特定曲目，更大胆的玩法是调动歌手的积极性，使其主动或被动选择其他歌手的曲目。

当然，亿万观众也是可以利用的现成资源，通过设置投票通道，票选最想让歌手现场演绎的歌曲，不仅可以激发观众的参与感，而且有利于广泛传播。总之，无论赛制如何变化，原点始终是让观众享受与众不同、无与伦比的视听盛宴，而不是一味死磕淘汰环节，后者或多或少存在本末倒置的嫌疑。

昏招三：亮点和槽点被忽视

话说，前三季给我留下深刻印象的不是歌手精湛的表演，而是围绕节目的亮点和槽点，最典型的是歌手称谓和影帝影后级别的观众。曾有人打趣地评价道，“《我是歌手》前三季表现最稳定的是现场观众。”

当然，槽点并非完全坏事，而是社交传播的重要节点和病毒元素，推动节目在社交平台广泛传播，增加话题热度，让制造团队抓狂的歌手称谓也是如此，比如国字号女声韩红众人皆知。

遗憾的是，《我是歌手4》对节目亮点和槽点重视不足，没有再现现场观众装逼的表情，只是一笔带过。新鲜出炉的歌手称谓，也因歌手名气不足而未引起观众足够关注，失去了社交传播的大好时机。

在我看来，洪涛及其团队必须深挖节目的各种亮点和槽点，通过社交平台放大，吸引观众目光和口碑扩散，以增加话题的曝光率，这是节目魅力下降后必须采取的行之有效的补救措施。

显然，社交裂变是《我是歌手4》制作团队必修的一堂课。要知道，缺乏社交助力，再精致的节目也火不起来。

上述三大昏招，导致《我是歌手4》遇冷比想象中来得更早，不少观众流失，话题讨论也大不如从前。或许是话题缺失，外界没有像前三季一样深扒歌手背景和节目内幕，而是只关注黑马徐佳莹夺冠、关喆Haya乐团同分等节目本身，话题外延性不强。

当然，《我是歌手4》并非毫无亮点，至少有一点我深深地佩服，即保密工作做得滴水不漏，直到节目播出竞演结果才出炉。其他节目录制刚结束，各种爆料、泄密就在社交平台泛滥，最典型的是《中国好声音》。

最后，提醒下洪涛，观众喜新厌旧是人性使然，没有对错之分，当观众出现审美疲劳的苗头后，必须立刻对节目加以改造，融入更多创新元素，而不是墨守成规，在一些不痛不痒的环节上高举创新旗帜，这无异于挑战观众的忍耐力，时间一长，终将被观众无情地抛弃。

至少，我不愿意再认真地全程欣赏《我是歌手4》第二期，顶多关注下竞演结果。

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