关于kaws是什么我想说周杰伦、陈冠希都爱他的艺术，KAWS如何用作品征服全球？

艺术家KAWS

3月26日，贝霍登画廊香港空间继东京空间后，同时推出了美国艺术家KAWS个人展，展示了近年来艺术家们的新创作。

展品涵盖绘画、雕塑、产品设计等多个门类，呈现了KAWS多元的艺术语言。

潮流的缔造者

“两周前，我第一次来到墨尔本。在这个从纽约乘飞机几乎需要24个小时的地方，我看到行人穿着我设计的衣服，真的如一道奇观。”

——KAWS

KAWS于贝浩登（香港）个展展览现场，2018年（摄影：Ringo Cheung）

提起KAWS，你或许不清楚他的真实姓名，不了解这位依旧年轻的美国艺术家究竟如何成为当下全球最炙手可热的艺术明星。但大家熟知的周杰伦、陈冠希、权志龙都是他的粉丝，而他的展览也成为了众多潮人的打卡圣地。面对他的作品，或许你很难抑制住那声惊叹：“原来是他！”

众多明星、设计师、潮人都是KAWS的忠实粉丝。

KAWS《Undefeated Billboard》，胶版印刷，48.26×66.04cm，2004年

那些风靡收藏界的酷似米老鼠、米其林先生的玩具，连同接连不断的商业合作，使KAWS和他的作品一道变成了一个全球文化符号，赢得拥趸无数。

KAWS于贝浩登（香港）个展展览现场，2018年（摄影：Ringo Cheung）

KAWS于1974年出生在美国新泽西，1996年毕业于纽约视觉艺术学院。从早期的街头壁画到广告海报，从架上绘画到雕塑，甚至商业设计，KAWS的创作早已超越传统物质媒介的局限，在与流行文化的交织中，成为艺术家在现代化浪潮之下的审美静观。

KAWS《NTY》，布面丙烯，147.3×121.9cm，2017年（摄影：Farzad Owrang）

对于艺术家而言，童年时代的泽西城就如同一片游乐场。曲折的管道与布满涂鸦的墙壁是城市的经脉，更是艺术滋生的沃土。进入大学后，KAWS的艺术探索开始逐渐从传统街头壁画转向了更多元的领域。

KAWS《NTY》，布面丙烯，直径213.4cm，2018年（摄影：Farzad Owrang）

他将视线投向了大街小巷的广告牌。在一场访谈中，艺术家谈起自己过去这段有趣的经历，他将街头的广告海报取下来并带回家，创作完成后再放回原位。这些融合了商业广告与艺术创想的海报，正在以一种幽默的方式塑造着KAWS独特的艺术语言。

KAWS《Untitled》，Calvin Klein Ad Disruption，1996-1999年

没有绘画和雕塑，我感觉不完整

芭莎：你对本次香港个展是怎样计划的？

KAWS：我希望向观众展示我近期在做什么，以及我的兴趣所在。在去年余德耀美术馆的展览结束后，我回到工作室，着手创作一组在色彩和构图上都颇有实验性的绘画。之后我从中借鉴元素并运用到更大型的作品之中。本次展览以及上周在东京的展览正是展示我这段时间的成果。

芭莎：从平面创作到雕塑，这个自二维到三维的转变背后有什么思考？

KAWS：其实在实践中，我不断在这二者之间转换。制作三维作品提供给我更多的创作素材和语言，一种不同的表达方式。没有绘画和雕塑我会觉得自己的创作是不完整的。我接纳不同的创作方式，同时接纳它们互相影响下所带来的灵感。

解构流行与制造流行

一直以来，与流行文化的碰撞是KAWS艺术的重要基础。潮流的瞬息万变使得当代艺术的创作，成为了一个开放式命题。面对流行文化的冲击，有人视其为洪水猛兽而避之不及，但也有人心生向往，并甘之如饴。

KAWS《Companion》《BFF》

在上世纪90年代后诞生的一批经典作品中，米老鼠、米其林轮胎、动画片《辛普森一家》等都成为艺术家创作的蓝本。而这些家喻户晓的明星人物在解构重组之后，无疑成为一个个多重意义交织的聚合物。

KAWS《Chum》，布面丙烯，152.4×124.5cm，2016年

“同伴”、“老友”、“共犯”，这些漫画般的人形雕塑是艺术家对人性幽默又睿智的探索，而加之其上的艺术元素无疑将再一次引发观众的种种猜想。这或许便是艺术家本人所言的“用图像制造图像”。

制造流行符号

芭莎：Companion这一经典形象诞生的灵感是什么？这代表了你处理流行文化的独特方式吗？

KAWS：我喜欢运用流行图像。我曾经被问起这是不是我走向抽象的方式，但对我而言这些作品从不是抽象的，因为我十分清楚各个元素的来源。让观众理解原生图像所带有的文本信息并不重要。这就像有些人通过色彩来表现某种特定的感情，我将这些图像作为工具来创造图像。

芭莎：经典作品都采取了非常拟人化的命名，比如老友（Chum）、同伴（Companion）、共犯（Accomplice）等，背后有何特别的寓意？

KAWS：当作品的形式确定后，这就是我认为的一个适合作品的正确的标题。当我完成“同伴”的时候，我并没有什么刻意的思考，“同伴”就是它的名字。而2015年后，我逐渐认真思考起这个问题。这些雕塑就像一个家庭，它们之间相互关联，从图像上和标题上。

做有生命的艺术

在媒介与材质之外，艺术家往往同样关注于作品与空间的配合。2016年，KAWS的经典形象以巨型雕塑的形式，在英国约克郡雕塑公园展出。这是艺术家第一次尝试木质材料，而将作品陈列在广阔的室外空间形成一场人造物与自然的互文。

KAWS在约克郡雕塑公园的展览

而早在2012年，贝浩登香港空间为KAWS举办的开幕个展中，艺术家基于环境对作品的特殊设置，让建筑真正成为了作品的一部分。

KAWS贝浩登展览现场，2018年（摄影：Ringo Cheung）

KAWS贝浩登展览现场，2012年（摄影：Guillaume Ziccarelli）

对于KAWS而言，作品是与观众交流的中介，而非静躺在博物馆之中失去生命的陈列之物。通过戏剧化的造型语言，KAWS使个人艺术的受众大大拓展。我们或许可以说，从画廊到街市，它诞生于潮流，亦造就新的潮流。

创作是与观众对话

芭莎：你对作品与陈列空间之间的关系怎么看？

KAWS：我很喜欢作品与环境的互动。这是一个有趣的过程，而且探究作品处于何种语境和空间是很重要的。当我2012年第一次在这里（贝浩登画廊香港空间）举办展览时，我创作了一系列宽1英尺、高7英尺的纵向作品，而创作这一组作品就是为了呼应香港画廊的空间。了解你所要展览的空间是一件很有趣的事。

芭莎：创作中依靠什么决定雕塑尺寸？

KAWS：其实当你制作雕塑时，你会在想象中对它的体量做出预期。有时它比真实的大小大一点，有时小一点，或许更多的是一种直觉。

芭莎：如何看待观众对作品产生的不同解读？

KAWS：观众们拥有不同的背景，所以你很难预测一个人会对一件作品产生怎样的反应。有些人可能做出积极的反应，而有些人则恰恰相反。所以我关注于艺术的形式，做我想做的作品，而对于观众而言，他们得到的是完全私人的情感反馈，类似于一种对话。

KAWS《NTY》，布面丙烯，213.4×182.9cm，2018年（摄影：Farzad Owrang）

KAWS《NTY》，布面丙烯，213.4×182.9cm，2018年（摄影：Farzad Owrang）

我选择忠于自我

芭莎：如何看待艺术、流行与商业之间的关系？

KAWS：我将它们等量齐观。它们从一开始就是我创作的一部分，我只是追随我的兴趣所在。不管是时尚流行还是建筑或家具设计，我只是努力做到忠于眼下所为，忠于我的作品。

芭莎：人们常常用跨界形容你的作品，当被冠以涂鸦艺术家、雕塑家、设计师等种种名号时，自我定位是怎样的？

KAWS：我并不想要这些标签，我觉得这样来给自己归类是多余的。这曾在很长一段时间困扰着我，因为人们不知道怎样定位我。而如今，我试着传递给人们我的中立立场，以及我如何平等地致力于不同的艺术创作，他们会明白这就是我创作的一部分。

芭莎：未来有什么创作计划？

KAWS：对我而言不存在完全新的尝试，每一次创作都是一次经历。这更像是一种创作上的延续，并在相互之间形成呼应。

正在展出

展览：《KAWS》

地址：贝浩登画廊 香港干诺道中50号

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[策划/齐超][编辑、采访、文/张一彤][图片提供/贝浩登画廊]