武艺个人资料专题之紫牛荐书｜贾平凹新作上市，与艺术家武艺联袂呈现创作经验和人生哲学

“我们站在云下仰望天空的时候，天空以为太阳、月亮、星星、风雨、闪电、云在变化，我们穿过云到达云的时候，才知道所有云上面都有阳光。

”这是著名作家贾平凹先生在和艺术家武艺先生的一场对话中，所分享的创作感受。贾平凹所说的“云层之上”，是创作者所追求的一种共通的人类意识、现代意识——可以突破民族、地域、身份、阶层等等限制的一种创作境界和审美眼光。

日前，由广西师范大学出版社推出的《云层之上：贾平凹对话武艺》正是孕育于这场关于文学与绘画的深入对话。武艺关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，都进行了精心准备。2019年5月31日，他和贾平凹用了一整天的时间对谈，在对话中，武艺就像一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连珠，而“云层之上”的追求，是这场作家与艺术家对话的共鸣和基石。

对谈

如今，这场对话的内容被集结成书，书中还同时收录了贾平凹和武艺各自的美术作品，既延续了对话的议题，亦是对各自艺术观点的直面与回应。该书在形式上设计了皮质特装版和精装普及版两个版本，去年底，皮质特装本率先面世，今年5月，备受普通读者所期待的精装普及版也终于亮相，至此，该书的两个版本均已全部上市。

贾平凹和武艺，一次作家和艺术家的联袂

贾平凹和武艺，一位是在书画界涂绘波澜的当代文豪，在写作之余的书画创作唤起人们对中国传统文人画家的追念；一位是可以用文字来进行写生的著名艺术家，在欧洲、在日本旅居创作时，用一本本散文集来记录画家眼中所见。此次《云层之上——贾平凹对话武艺》的出版，将作家和艺术家的创作经验和人生哲学的联袂呈现，不仅是二位作者之间不同职业身份的连接，也是他们各自内在写作者、书画家双重身份的关系凝视。

贾平凹作品

贾平凹作品

在武艺看来，文学家、诗人能够更开放地对待生命，美术、绘画则专业性更强，而贾平凹是集文学、书法、绘画多门类艺术于一身的大家，他希望通过两人的对话，能够消解当前专业标准对中国当代新绘画的认识，从而找到艺术上的突破，恢复绘画的本体。阅读贾平凹的文字，武艺总会看到画面，而欣赏贾平凹的画作，他又发现每一张都可以成为一部小说的主题，并且不再是中国传统文人画，而是呈现一种从传统到当代转换的新思路。在他看来，贾平凹更像是一个思想家。

文学与艺术的关系有相通，也有不可替代

在书中所收录的对话中，贾平凹也回应了自己对于书画的喜爱，贾平凹说：“我是书画圈外的，我从没有想过做书法家、画家，但我对书画的喜爱是从小就有的，一方面小学里有写字课，从小就临帖，另一方面也是最重要的，书画是人的生命中本来就有的东西，只是多和少、开掘不开掘的问题。”贾平凹谈到，自己搞书画纯粹是兴趣所至，他认为文学和别的任何艺术在根本性上是一致的，但各自独立，谁也替代不了谁。“有些东西无法用文字写出来，我就写字、画画，书法、绘画和写作对我来说是互补的。这种互补我知道它的好处。但文学对于我来说是第一，为了保证第一，别的我都可以舍弃，所以从这点讲，书画可以算余事。对待余事，我多少有些玩儿的意思。它对我的文学创作有极大益处，我虽是玩儿的状态，但真正到了书画创作时又是敬畏认真的。”

武艺作品

武艺作品

在与武艺逐步深入的对话过程中，贾平凹也进一步谈及了自己对文学与艺术关系的看法。他认为，各个艺术门类基本上是相通的，但是也有不可替代的，不可替代的其中一个就是各有各的语言、各有各的路数。“比如说有一些场景，你再好的文学家，再好的文字也无法表达它，你只能用画面表达它，但有一些东西你通过画面传达不出来，你需要文字，或者是音乐。各个门类能同时存在，有它的共通性，也有独特性。”

在对话中，武艺就像是一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙地发问中，引得贾平凹妙语连出。譬如在谈及艺术成就时，贾平凹说道：“大艺术家，大天才，就是他虽说他的事，却又正击中了一个时代，一个时代的人群，如站在山头往峡谷扔一块石头，满峡谷都余音回荡。”在谈及艺术创作的传统性时，贾平凹又说道：“你的背景是大海，你才可能波涛汹涌；你的背景是溪流，你只能浅显纤弱。”

对谈是理性的讨论，艺术图像则是直观的回应。《云层之上——贾平凹对话武艺》一书的一大亮点，则是在这场作家与艺术家的对话实录之外，还增加了两位作者——贾平凹和武艺的艺术作品选辑。南京艺术学院的李安源教授评价说，贾平凹先生的绘画，全无艺术科班背景，乃文学之余事，形象质朴与笔墨酣畅，其根底纯属心象，浑朴有力；武艺先生学院底细，然志在渐老渐熟，渐熟渐离，熟后求生。他认为此书是二人的艺术对话录，是试图拨开云雾的绘画洞见，文字的吉光片羽中闪烁着智者的识见。 扬子晚报/紫牛新闻记者 黄彦文

校对 徐珩

来源：紫牛新闻