和田裕美，干货看这篇!Anitama的2017年终总结 – 一起看动画吧！

作者：Anitama/Anitama封面来源《咕噜咕噜魔法阵》

2017年也过去了，年底要总结多少这样的事情，还需要做。

我们整理了一些具有深刻印象的作品推荐给大家。提前声明，本篇推荐仅仅是出于编辑的个人印象，不对作品的质量好坏、人气高低、商业成就等作出任何的评价、排名或打分。请不要断章取义。因篇幅所限，这里列举出的只是少数一部分，编辑们也并非对其他作品持有偏见。各位在过去的一年中有哪些印象深刻的作品呢？对今年的作品又有哪些期待呢？都不妨留言告知我们。

希望大家新的一年看片看得开心。多看动画少吵架。

2017年 Anitama 推荐TV动画

《宝石之国》

• 监督：京极尚彦
• 系列构成：大野敏哉
• 脚本：大野敏哉、笔安一幸、井上美绪
• 角色设计：西田亚沙子
• CG总导演：井野元英二
• 概念美术：西川洋一
• 音乐：藤泽庆昌
• 动画制作：Orange
• 集数：12

不论你是否喜欢《宝石之国》，都必须承认，在日本动画史上，这部作品或许将会占据一席之地。

用 3DCG 技术创造符合日本观众审美的平面美，是近年日本动画界始终在探索挖掘的一个命题。而《宝石之国》的出现，将 3D 与 2D 的融合提升到了一个空前的高度。这不仅仅得益于制作公司 Orange 雄厚的 CG 技术积累，更离不开松本宪生等一批顶尖 2D 动画创作者的加盟。

与此同时，动画在声音上也同样用心。音乐时而大量运用单音，营造出空灵幽远的无机质感；时而又东西方乐器协奏，渲染月人的诡异玄奇。和充满非现实感的音乐相反，动画的音效却又大量取材于现实存在的宝石声音，让这个空想的世界栩栩如生。

如此绚烂迷离的音画效果，并不是一出单纯空洞的炫技。一切精雕细琢，都是为了最大限度地展现原作漫画的神髓——那个无机感与生命力同在的、神秘清逸、玄奥灵性的宝石世界。

《ID-0》

• 监督: 谷口悟朗
• 系列构成·脚本：黑田洋介
• 角色原案：村田莲尔
• 动画角色设计： 加藤裕美
• 机械角色设计：海老川兼武
• 音乐：服部隆之
• 声优：兴津和幸、津田美波、松风雅也、小山力也、金元寿子、大原沙也加、小泽亚李、皆川纯子、上田丽奈、子安武人
• 动画制作：三次元
• 集数: 12

谷口悟朗×黑田洋介时隔多年的再合作，将角色机械化的新视角动画，虽说机械角色这样的设定有《变形金刚》这个珠玉在先，但《ID-0》仅是将角色的意识转移到机械上，而非《变形金刚》那样的机械生命体，使得本作的设定格外新鲜。

剧情的展开紧张刺激，披着机器人SF动画的皮，看似宇宙海贼挖矿传奇，本质上活脱脱一个推理动画，看似每话都揭开了一层面纱，但却仍藏在迷雾之中，唯有看到最后才能知晓一切。复杂的世界观设定似乎让不少人知难而退，但这仅是为了让作品拥有“SF动画”之名的举动，看上去庞大的世界观，展开的却是一部宇宙科幻系的“JOJO的奇妙冒险”，就连伊度和亚当斯的声优都如出一辙，当作玩梗来看也非常有趣。

三次元精密的3D建模让各角色们动起来360度无死角，美术监督金子雄司的手绘背景也非常有创意，让我们看到了不同于以往的多彩宇宙。每话的打斗场面看得人畅快淋漓，对话台词都颇有深意、耐人寻味，在小细节上也尤其用心，即使在作品完结后，仍有不少值得反复推敲的地方。

《来自深渊》

• 监督: 小岛正幸
• 系列构成：仓田英之
• 脚本：仓田英之、小柳启伍
• 角色设计：黄濑和哉
• 怪物设计：吉成钢
• 音乐：kevin penkin
• 声优：富田美忧、伊濑茉莉也、井泽诗织
• 动画制作：KINEMA CITRUS
• 集数: 13

虽然是纯幻想的题材，但是从逻辑严密方面来说，恐怕动画史上也没有多少动画能比《来自深渊》更讲道理，从居民日常生活到探窟行程，处处充满创意，而且这些创意并不是拍脑袋编的，设计得符合生态逻辑。包括美术设定生物设定等等世界观设计非常的强。

当然经常被人诟病的部分是剧情推进速度慢，其实现在回过头来，这个“慢”并不是没有道理，本片不去搞“急展开”不搞“爆点”，而是在充分的铺垫之后，慢慢把惊人的爆点拿出来，可谓是处处伏笔。其他的优点也有很多比如音乐，极其良心的最后一集等等，这里不再赘述。

在TV动画流水线化的整体状态下，有这样精打细磨的作品真是非常难得。

《末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？》

• 监督：和田纯一
• 脚本：枯野瑛、根元岁三、永井真吾、望月真里子
• 角色设计：今西亨
• 音乐：加藤达也
• 动画制作：SATELIGHT、C2C
• 集数：12

作品以一名少女为切入点，展现人注定有限的生命所能释放出的光芒和热量。如朝露一般短暂的人生，被描绘得如此美丽、虚幻却又富有力量，令人神往。虽然故事背景被设计在了末日，但是作品却并未大力刻画悲壮感，而是用细碎的日常，描写两名主人公怎样在不断失去的同时努力追逐获得幸福的权利，而又怎样为了自己珍视的人们选择自我牺牲、实现生命的圆满。在克制的叙事和音乐烘托下，悲伤和幸福两种矛盾的情感贯穿全片，在最终集达到完美的高潮。

《咕噜咕噜魔法阵》

• 原作：卫藤宏幸
• 系列监制：池畠博史
• 副监督：渡边彻明
• 系列构成：奥居久明
• 角色设定：浅野直之
• 音乐：TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND
• 动画制作：Production I.G
• 集数：24

相信公布演职员表时，不少人都愣了一下。一部老片新拍，为什么要用到IG？一部Q版搞笑，为什么要用到IG？求您行行好放IG去拍点硬核写实原创不行吗？那么到底为什么呢？

因为拍《咕噜咕噜》需要才能。

原作者卫藤宏幸是一位天才漫画家，《咕噜咕噜魔法阵》更是他的才能集大成的作品。把这样的作品动画化，需要才能。

《咕噜咕噜魔法阵》需要剧本上的才能。这五年内并不是没有其他够好的长篇搞笑动画，大概有五部。但其中四部是单集泡面凑成的假长篇，它们其实应该叫做——“连作短篇”。真正的搞笑的长篇，只有《咕噜咕噜》一部。《咕噜咕噜》作为长篇搞笑，不同于连作短篇。搞笑情节除了搞笑外，还要推进剧情。《咕噜咕噜》作为长篇搞笑，也不同于有很多笑点的长篇动画。后者是正剧为主干，搞笑为枝杈；前者则要求连整套故事的主干都由搞笑构成。拍出这么特殊的长篇搞笑动画，需要剧本上的才能。

《咕噜咕噜魔法阵》需要画面上的才能。长篇故事会有更多的角色，搞笑风格要求更快的速度，密度更多的台词。组合在一起的要求，就是同框角色多，角色说得多。不仅说得多，角色间互动还多。不仅是互动多，搞笑桥段更会要求出于意料，不同寻常的互动多。于是画面的设计上，需要角色多而不显挤、说话快而不显急、互动频繁而不显混乱、吐槽犀利而不显突兀。要满足这些要求，需要演出、分镜、构图、作画等一系列大胆细致的处理，需要画面上的才能。

这么一想，除了IG，日本的动画公司里还有谁会有这样的才能？某A社略欠剧本，某B社稍逊画面，更别提此外的美术、音乐、配音上的各种各样的才能。

但就算有这样一家在制作技术上可以和IG一扳手腕的公司，它也敌不过最后的一根才能的稻草。

有一位大佬叫做保坂嘉弘，他参与了艾尼克斯的漫画事业创设，担任了《月刊少年GANGAN》的初代主编。《咕噜咕噜魔法阵》漫画的大红大紫正是他一手策划，94版TV动画的促成同样有他大量功劳，如果卫藤是咕噜咕噜之父，他就是咕噜咕噜的干爹。

然而他之后自立门庭，策反艾尼克斯漫画编辑部，创建MAG Garden，挖走大量漫画家，闹的漫画界鸡飞狗跳。之后MAG Garden更是日本创业板上市，风头一时无二。然后——MAG Garden在2007年就被IG集团收购了，保坂现在兼任IG集团的董事。

那么这《咕噜咕噜》不给IG还能给谁呢，这是IG的高瞻远瞩，四通八达，这是他们在商业上的才hou能men。

幸而IG拥有足够的才能，新TV的品质堪称全年最佳，剧本、画面等等各方面的一系列的高要求被全盘满足。看日本论坛和弹幕，无一不在夸赞“STAFF是爱咕噜咕噜的，是用心做的，不然怎么能做那么好。”

这令人不禁后怕，如果是另一家才能不够的公司来做，不就会被喷没有爱不用心了吗？这公平吗？但是才能就是如此的残酷，而咕噜咕噜魔法正如贤者德里达所说：

爱和心，是需要才能的。

2017年 Anitama 推荐剧场版动画

《宣告黎明的露之歌》

• 监督：汤浅政明
• 脚本：吉田玲子、汤浅政明
• 角色设计：伊东伸高
• 音乐：村松崇継
• 声优：谷花音、下田翔大、寿美菜子
• 动画制作：SCIENCE SARU

时隔多年，汤浅政明在2004年的《Mind Game》之后，再度执导剧场版，而且这次还是两部同时制作。除了万众期待的《四叠半神话大系》姐妹作《春宵苦短，少女前进吧！》外，另一部便是这部汤浅政明自己原创的《宣告黎明的露之歌》。相比众人推崇的《春宵苦短》，本人却更喜欢这部略有点平淡的《露之歌》。所谓重剑无锋大巧不工，这样一部看似简约的作品反而容易打动人心。

如果只是仅仅看了简介和单从画面来判断的话，有些人便简单地将其规划为儿童向作品，更何况汤浅为了这个画风，特意采用了全FLASH制作。但对汤浅有所了解的人都知道，他所执导的作品里有大半是改编自他人的作品，而属于他自己创作的作品则是他更想表达的内容。

这部《露之歌》便是这样一部汤浅自己原创的作品，甚至为了它，不惜同时与《春宵苦短》一起制作，也不愿意暂缓。在《露之歌》中，可以看到汤浅最喜欢的成人童话风格，一个略显残酷的故事却又让你感受到欢快与希望，而这才是我最喜欢的汤浅。

《烟花》

• 原作：岩井俊二
• 总监督：新房昭之
• 监督：武内宣之
• 脚本：大根仁
• 音乐：神前晓
• 角色设计：渡边明夫
• 企划、制片人：川村元气
• 动画制作：SHAFT

看了四次《烟花》，评价最终汇聚成一句话：可惜了，真的可惜了。

这是一部值得看多次的作品，但换言之，光是看一次不够看懂这一点，就足以判处它商业上的死刑。

看第一次，我感情上成功代入了男主，却因为艰涩的剧情，难以认同男主在使用穿越能力上所做的选择。

看第二次，把注意力着重用在领会男主的内心纠葛细节，逐渐理顺了他的心境变迁，从少年到青年，从冲动到责任。

看第三次，看的是男女主的台词来往。原来那些说一半的台词，呢喃的自问，牛头不对马嘴的对话，都有着精巧的设计。大量的信息埋藏在那些说了的和没说的，问了的和没问的，被问了却未答的文本之中。

于是放空一切看第四次，放空思考的状态下，终于看到了烟花的美丽。原来如此，从侧面看还是从底下看，这确实是一个问题。

然而《烟花》的目标群体，他们还年轻。他们拒绝艰涩的剧情、不屑成长与责任、不愿费力去解读去分析、却又强行装作睿智而不愿放空思考。自然地，他们也不可能去看多次。

可惜了，真的可惜了。

作画角度——2017 年Anitama 推荐TV动画

《我的英雄学院》第二季

• 监督：长崎健司
• 系列构成·脚本：黑田洋介
• 角色设计：马越嘉彦
• 主要原画：中村丰、甲斐泰之、田中宏纪、三谷高史、林祐己 等
• 动画制作：BONES
• 集数：24

第10集的焦冻对出久的场景可以算是2017年最强作画场面。中村丰本身就是入选理由。骨头社本身的招牌和其他大手原画师也撑起整体的战斗质量。

《舞动青春》

• 监督：板津匡览
• 系列构成：末满健一
• 角色设计：岸田隆宏
• 主要原画：向田隆、五十岚祐贵、福田さちこ、竹中真吾、板津匡览、梁博雅 等
• 动画制作：Production I.G
• 集数：24

作为竞技运动的国标舞做成动画这是第一次，同时国标舞讲究极多，剧情后程每集都有大量跳舞场景，对于作画都是极大的挑战。而Production I.G这个招牌就是运动番的质量保证，加上不少排球少年团队的成员出力，整体作画水平毋庸置疑。

《埃罗芒阿老师》

• 监督：竹下良平
• 系列构成：高桥龙也
• 角色设计：织田广之
• 主要原画：小林惠祐、冈勇一、温泉中也、泽田犬二、江泽京诗郎 等
• 动画制作：A-1 Pictures
• 集数：12

因为本片的卖点就是女孩子的可爱，所以在日常演技作画上是下足了功夫。单独设立纱雾原画师这个职位，让擅长演技的小林惠祐专门负责一部分色气值高的镜头。另外很多年轻原画们也展现了他们的实力。

2018 Anitama 期待的剧场版动画

《机动战士高达THE ORIGIN Ⅵ 诞生 红色彗星》

• 总监督：安彦良和
• 脚本：隅泽克之
• 角色设计：ことぶきつかさ、安彦良和
• 音乐：服部隆之
• 动画制作：SUNRISE
• 首映时间：2018年5月5日

如果说富野笔下的《机动战士高达》是以人类的进化“NewType”为主题，那么安彦笔下的《机动战士高达THE ORIGIN》就是把“NewType”当成了“个体”，而非“种族”。安彦刻意弱化了对“NewType”的描写，拉拉是一名感官超群的少女，阿姆罗也不过是在战争中有着敏锐感性的少年，他们并非是进化的“种族”。这是安彦对“NewType”的新的诠释。

在《THE ORIGIN》宣布动画化的时候，本章恐怕也是诸多“高达”迷、漫画读者最想要看到的一章，战舰、机动战士的战斗激烈爽快，而且意味着“始动篇”的开始。“鲁姆篇”的动画化得来不易，原定全4章“夏亚・塞拉篇”的《THE ORIGIN》在先行上映的票房、圆盘及模型的销量都没能达到上头的预期，不过离“预期线”近在咫尺，“夏亚・塞拉篇”“鲁姆篇”也是由安彦良和笔下独到的见解、《机动战士高达》未能描写到的篇章，因此动画化的呼声极大，最终还看在原作兼总监督安彦良和的制作热情和群众的呼声，“鲁姆篇”实现了动画化。

“鲁姆会展”是吉翁公国对地球联邦宣战、在鲁姆宙域发动战争，是《机动战士高达》的正篇“一年战争”的开端，系列构成隅泽克之也表示也会在这一章中补足从“鲁姆会战”到“始动篇”中空白8个月的内容，这也安彦给他的难题，也成了本章的最大看点之一。另外，前5章的顶级强力班底在本章也会继续保留，充裕的制作工期也保证了本作的作画，无论是剧情还是画面上都值得期待！没看过“0079”正篇的朋友，也完全可以从前5章开始补起，现在还为时不晚。

《剧场版 魔神Z ／ INFINITY》

• 监督：志水淳儿
• 副监督：なかの★阳
• 脚本：小泽高广
• 角色设计：饭岛弘也
• CG导演：中泽大树、井野元英二
• CG制作：Orange
• 音乐：渡边俊幸
• 动画制作：东映动画
• 首映时间：2018年1月13日

2018年是永井豪画业50周年，因此《恶魔人》《甜心战士》《魔神Z》都实现了“文艺复兴”。《DEVILMAN》是以现代的视角全新诠释《恶魔人》原作的故事，并将描写到从未动画化过的原作结局，在Netflix平台上全10话播出；《甜心战士Universe》是完全原创的剧情，以“很帅很可爱的女孩子”为概念，将“甜心战士”焕然一新，年内将在电视上播出；《魔神Z》则以“剧场版”的形式，以《魔神Z ／ INFINITY》之名描写TV系列最终话开始10年后，人类的未来再次托付给了魔神Z的故事。

本作的企划开始于2008年，直到去年才正式解开了项目的面纱。作中的魔神Z、机械兽等机械将全部用3DCG制作。魔神Z的设计焕然一新，启用了柳濑敬之，意识到剧场的大画面而采用了精密细节的设计方案，为了配合魔神Z在剧中的动作，细节与机关又有了新的调整。单块明快的机器人战斗必然是本作的一大看点，担当CG制作的是《宝石之国》的Orange，也是他们拿手的机械战斗，值得期待。

《大魔神》开始登场的剑铁也、大魔神及怀着他孩子的炎纯也将本作中登场。虽然声优们不得不换上新鲜的血液，但当年为TV版兜甲儿和弓沙也加配音的石丸博也、松岛绿还将以其他形式出现。另外，水木一郎演唱的OP主题曲《マジンガーZ》由渡边宙明的儿子渡边俊幸全新编曲，情怀牌满分。吉川晃司为本作谱写下的铁血柔情《The Last Lettet》也令听着潸然泪下，配合着动画的End Roll效果应该更是加倍。

《未来的未来》

• 监督：细田守
• 脚本：细田守
• 动画制作：Studio 地图

终于要等来细田守的新作了。从《穿越时空的少女》开始，细田守一直保持着三年一部动画电影的节奏，有条不絮地创作着。而且随着细田守本人结婚生子，他的作品主题更多的是以“家庭”为中心，讲诉家庭里人与人之间的关系，所以我们才能看到亲戚、母女、父子等不同题材的作品，而这次轮到了兄妹。

只不过这个兄妹比较特殊，哥哥是只有4岁的男孩，妹妹却是从未来来的十几岁少女，这样奇怪的组合让人一看就不禁想看双方能够碰出什么样的火花。按细田守本人叙述，这个故事的灵感也是来自他那同样4岁的儿子，所以他便以自己的子女为原型，创作了这部《未来的未来》。众所周知，有着精打细磨的三年制作周期，细田守的作品的动画画面质量向来很高，所以这点比较让人放心。至于另一个比较关键的剧情则是要等实际看完内容才能评价，不过看细田守本人对这个故事倾注的心血和自信，完全可以期待一下这个跨越时空相处的怪异兄妹故事。

《忍者蝙蝠侠》

• 监督：水崎淳平
• 脚本：中岛一基
• 角色设计：冈崎能士
• 动画制作：神风动画

一般来说，美国的漫画作品变成日本制作的动画后，大多呈现水土不服感，很多作品的评价都不高。此前便有先例，比如《钢铁侠》和《X战警》等，这次换成了DC家的蝙蝠侠。之前2008年的时候，曾经有过让日本几家动画公司分别制作动画短篇的《蝙蝠侠：哥谭骑士》，当时故事背景还是在哥谭市，这次新的合作企划干脆就把蝙蝠侠扔到了日本的战国时代，这种古今结合的方式其实很有看点的，关键还是看监督如何去把控。从目前公开的预告片来看，本人是非常期待的，先不管故事怎样，从画面上就能感受到制作方的诚意，重点还是要打的好看，所以2018年的众多剧场版中，最期待这一部了。

《用约定的花装点离别的清晨》

• 监督：冈田麿里
• 脚本：冈田麿里
• 动画制作：P.A.WORKS
• 首映时间：2018年2月24日

要谈论 2018 年的动画电影，这部话题脚本家冈田麿里首度挑战导演职位、以“展现 100% 的冈田麿里”的初衷开始制作的“一大感动巨著”，无疑是一部不能忽略的作品。P.A.WORKS 为这部作品聚集了井上俊之、平松祯史、伊藤宪子等重量级作画，再加上东地和生为首的背景美术团队绘制的 5G 美术素材，使得我们可以确信这部作品将会展现 P.A.WORKS 画面美的一个新巅峰。仅凭这一点，《用约定的花装点离别的清晨》也绝对值得一看。

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