关于marcomaurer我想说20天倒计时！米兰设计周8大展区精华展前瞻

2019米兰设计周已进入14日倒计时！

2019年4月9日-14日

全球设计界正式进入“米兰时间”。

许多国际顶级设计师、品牌和机构

将聚集在整个城市的八大展厅

米兰大学展厅

米兰国际家具展厅

米兰三年前中心展厅

布雷拉设计区

文图拉中央车站

托尔托纳和超级设计展厅

威尼斯门5 VIE艺术设计区

还有兰布拉特地区，八大展厅

有什么好看的展览？

下面是巡回展览介绍。

“人生比建筑物更重要。

”奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）在他的谈话中经常重复这一句。INTERNI 2019年的展览主题为“人类空间”（Human Spaces），要求设计师将这一概念转化为实验装置，从家具延伸到城市流动性，从自然环境到宏观生产体系。30多个装置共同展望着保护自然、节约资源、将人工智能应用于公共利益的未来。

1

开幕暨发布仪式

策展：吉达·博亚迪（Gilda Bojardi）

时间：2019年4月8日14:30

地点：米兰大学大礼堂

所有参与INTERNI主题展览的设计师都会出席这一活动，并分享他们对主题的解读以及自己的设计理念。今年这一队伍中有英葛·莫利尔（Ingo Maurer）、皮埃尔· 里梭尼（Piero Lissoni）、坎帕纳兄弟（Campana Brothers）、法比奥·诺维布雷（Fabio Novembre）、斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni)、凯瑞姆·瑞席（Karim Rashid）以及卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）等。

2

多重米兰/ MultiPly Milano

设计：Waugh Thistleton Architects

品牌：Arup，AHEC

地点：米兰大学Cortile d’Onore庭院

装置由16组郁金香木板制成的立方体模块组成，以激发人们对设计建造房屋和城市发展新方式的思考。建筑材料如何被再利用对减少自然资源消耗、防治污染和应对气候变化越来越重要。十字叠层木材易拆除、重建和回收，燃烧可转化为生物燃料。相互连接的模块组成的迷宫引导游客通过楼梯、走廊以及开放或封闭区域，邀请他们探索可持续木材在建筑中的潜力。

3

从船厂到庭院

设计：Lissoni Associati

品牌：Sanlorenzo

地点：米兰大学Cortile del’700庭院

令人回味的宏伟红色船体讲述着造船厂的工艺和创新：“就像大海干涸了一样，船艇龙骨平静地躺在院落里，仿佛古生物残骸诉说着原始的纯洁。”该作品长33米，龙骨抽象自品牌SX112型游艇船体，设计师讲述了工匠们的精湛技艺，并且重新诠释了船上的开放空间——这是一艘“社交船”。

4

电子家居/ E-Domesticity

设计：Asymptote Architecture

品牌：Audi

地点：奥迪城市实验室，Corso Venezia 11

该装置探索了建筑与移动系统的创新性解决方案，即一个为电动汽车充电的互动区域，这是一个与城市建立对话的技术空间。

随着2018年“宣言”推出的“新方法”，第58届米兰国际家具展将聚焦米兰的中心地位，继续赢取国际赞誉与认可。本届展会推出了一个新的独立展：S.Project，致力于室内装饰与技术设计解决方案。两年一次的欧洲灯光国际照明展（Euroluce） 和国际办公家具展工作环境双年展（Work） 共同亮相，550位年轻才俊成为第22届卫星展（SaloneSatellite）的主角。此外，为了纪念列奥纳多·达芬奇（Leonardo da Vinci）逝世500周年，本届展会在宣言中增加了一个新名词“天才”，并于24号馆和米兰Conca dell’Incoronata运河水闸展示两处纪念装置。本届展览空间超过205,000平方米，有2,350多家参展商参会。

地铁站：RHO FIERA MILANO 站 ( 红线 )

1

米兰国际家具展| 国际装饰配套展

地点：Pavilion 1-8,10,12,14,16,18,20

此次米兰国际家具展以及国际装饰配套展共分为以下几大参展风格类别：经典、设计和奢品，而奢品比以往历次展会的规模都要大，并将首次进入到4号展馆展示。三大类别共1300多家参展商，展览面积超过149,500平方米。

2

欧洲灯光国际照明展

地点：Pavilion 9，11,13，15

第30届欧洲灯光国际照明展（Euroluce）将专注于环境照明的新领域，强调其作为全球照明行业标杆的作用。展览面积超过38,100平方米，拥有421家参展商（其中48% 的参展商来自海外）。展会的特色是集成与智能，设计越来越友好的照明解决方案，激发新的美学概念，不仅用于照明，也用于“体验”和“生活”空间。

3

国际办公家具展工作环境双年展

地点：Pavilion 5-8，10,12,14,16,18,20

2019年国际办公家具展工作环境双年展（Work）的关键词可以概括为“流动空间”“隐私”“智能办公室”“以员工为中心的设计”。展会将展示供应、接待和工作区域的顶级设计解决方案，并对全新工作环境的设计提供全方位概览。新的展览形式真实地反映了办公空间的社会转型，使办公空间成为一个灵活、通透、充满活力的区域。

4

S.Project 2019

地点：Pavilion 22-24

以“多部门聚焦”为特征的S.Project将在一个新的独立展览空间里首次亮相。展览将展示大量各领域的产品，为室内建筑提供360度全方位视角，响应最新的市场需求。S.Project不仅是展示制造品质和卓越设计的理想场所，也是展示设计空间新理念和创新解决方案的聚集地。

5

第22届卫星展

地点：Pavilion 22-24

卫星展（SaloneSatellite）今年的主题是“以食物为设计对象”（Food As A Design Object），紧密贴合当前全球食品革命的呼声。在这场革命中，设计、技术和传统手工技能将能齐聚一堂，以便应对未来各方面的挑战——气候变化、资源匮乏、粮食生产和消费多样化等。其中，米兰的传统面包Michetta将作为本次展会主题的象征。

6

DE-SIGN. 列奥纳多时代前后的意大利设计艺术

设计：大卫·兰佩洛（Davide Rampello），亚历山德罗·哥伦布（Alessandro Colombo）

地点：Pavilion 24

这一艺术展示项目旨在纪念列奥纳多·达芬奇对设计和工艺艺术的贡献，全面地叙述达芬奇的设计艺术天赋及其与当代意大利设计之间的相互联系。占地400平方米的沉浸式装置由一组具有纪念意义的建筑构成，两个米高3 米宽的拱门完全由雕刻家和画家手工制作。现场设立的4个电影屏幕将围绕游客进行图像和音乐的展示。

继中断20年的第21届国际展览于2016年举行之后，三年展重申了延续该展会传统的决心，今年米兰三年展第22届国际展览再次举行，主题为“被破坏的自然：为人类生存而设计”。展览由MoMA博物馆资深建筑与设计策展人、研究&发展部门负责人宝拉·安托奈利（Paola Antonelli）策划，设立1个主展览和22个国际参与方展览。

地铁站： CADORNA F.N. 站 ( 红线或绿线 ) 或LANZA 站 ( 绿线 )

1

意大利馆

标题：4要素/ 注意事项

策展人：意大利米兰理工大学

展览设计：Migliore + Servetto

展览关注的是对“自然奇观”的诠释以及“恢复”它们的可能性。“水”区域探索的是能源和水系统、冰川、水文地质风险和种植系统等；“空气”区域叙述的是电力通讯、探测、大数据、安全信息流通、卫星、空间研究和空气纯度等故事；“火”区域涉及能源、气候变化、废弃的热电发电站和地震风险等主题；“土”区域聚焦于纳米技术、考古遗址和文化遗产等。

2

中国馆

标题：设计中的环境意识

策展人：清华大学艺术博物馆副馆长苏丹教授

分节策展人：娄永琪（同济大学设计创意学院），赵阳(上海大学上海美术学院)，周艳阳( 清华大学)

策展团队致力于呈现设计中环境意识的表现和影响，促使设计师关注它、遵循其规律，以改变未来的设计方式。清华大学、同济大学设计创意学院和上海大学上海美术学院以“我们从哪里来？——中国家庭流变”、“【乒乓】：城乡社区营造——为我们共同的未来”，以及“进退之间的设计：以上海崇明生态岛为基础的考察”，分别从个人（家庭）、社会（社区）和自然这三个相互关联的方面来诠释和演绎这一主题。

3

澳大利亚馆

标题：异化的地球剧院

策展人：悉尼科技大学设计、建筑和建造学院

展览设计：Migliore + Servetto

展览对近几年大堡礁出现的珊瑚白化危机进行呈现，将大堡礁的腐烂现象描绘成一个需要得到解决，也需要另类政治想象力的问题，并强调了联合国政府间气候变化专门委员会(IPCC)报告中提出的紧迫性。受《异种主义宣言》的启发，展览希望对自然保护和矿物开采的现有技术和基础设施进行重新使用和重新认证。

4

美国馆

标题：重建

策展人：鲁塞尔·福特梅尔（Russell Fortmeyer），Arup

展览展示可持续设计如何应对当前的全球环境危机。由一批环保倡导者（Arup、Humanscale、麻省理工学院Shine项目、Novità Communications和NextWave Plastics）构思和开发，它突出了美国正在进行的材料革命，并记录了Humanscale设计工作室如何通过三种不同的可持续发展方法，包括生物制造、循环经济和生物模拟，来设计一个简单的坐凳。

5

荷兰馆

标题：我看到你看不到的东西

策展人：安吉拉·瑞（Angela Rui），玛丽娜·奥特罗·维齐尔（Marina Otero Verzier），弗兰岑·范·威斯特伦（Francien van Westrenen）

荷兰是全球照明度最高的国家之一，其背后是数据、技术和能源的支撑，而从另一个层面来说，这也是自然被严重受控的结果。展览呈现了多物种与黑暗关系的分层图，并启动富有想象力的辩证批评，研究、电影、表演、声音和气味景观共同形成了一种观看机制，证明了当前理解环境的模式是如何被设计的，以及如何被重新设计。

6

英国馆

标题：挑战地图

策展人：娜塔莉·凯恩（Natalie kane）和非营利组织Art Jameel，由英国文化教育协会、英格兰艺术委员会支持

法证建筑（Forensic Architecture）与非营利组织Yazda在伊拉克北部进行工作，他们在这里设置工具包来收集那些记录暴力现场的空间数据，以此作为战争的罪证。这个装置展示了设计如何为后冲突地区提供信息和观点。参观者将会看到收集和重建这些证据的过程，以及对DIY方法工具包和先进数字技术深入了解，这些技术被当地调查人员用来重建被摧毁的雅兹迪遗址的三维模型。

7

俄罗斯馆

标题：莫斯科河流时代

策展人：Meganom设计事务所，莫斯科国立建筑设计学院

展览的故事背景设定在1919年至2119年间，描述了河流的过去和未来，提供了一些关于人类如何与河流和平相处的线索。上个世纪的系统工程彻底改变了莫斯科主要航道的命运，看似让人们的生活更美好，然而，为了偿还对自然和河流的债务，我们不仅应该停止开发，而且应该使这种关系变成互惠互利的“双赢”。

像每年一样，布雷拉设计区会确定一个主题并颁发Lezionidi设计奖。被任命的10名设计大使将为布雷拉“代言”，以对应设计区今年第10次参加米兰设计周。今年布雷拉设计区的主题是“设计你的生活”（ Design Your Life），灵感来自比尔·伯内特(Bill Burnett) 与戴夫·埃文斯(Dave Evans ) 的著作。

地铁站：LANZA 站 ( 绿线 )

1

MateriAttiva

设计：SOS 可持续学院，Mario Cucinella 建筑事务所

品牌：Iris Ceramica Group

地点：Via Eugenio Balzan corner Via San Marco

这是一个多感官、沉浸式的旅程体验，通过一个周围回响水声、象征着原始人类洞穴的空间，来唤起参观者心中对于人与自然之间关系的新想法。同时，发现陶瓷的更多用途，使它们不再被视为覆盖空间的惰性物质，而是能够改善使用空间质量的活跃元素。

2

RoBOTL

设计：Gio Forma

品牌：Timberland

地点：Piazza XXV Aprile

装置旨在提倡保护环境的重要性。RoBOTL的名字灵感来自Timberland采用可回收材料ReBOTL、可回收橡胶及聚酯材料进行生产的全新鞋履系列，ReBOTL是一种专利材料，含有至少40%可回收PET材质( 一种用于制作矿泉水水瓶的塑料)。

3

Planetario

设计：克里斯蒂娜·塞莱斯蒂诺(Cristina Celestino)

品牌：Besana Carpet Lab

地点：Brera Design Aparment, via Palermo 1

一个基于复古未来主义概念的室内项目， 其主角是由Besana Carpet Lab带来的全新地毯系列。照明设计由品牌Esperia负责，其中的2件新品由塞莱斯蒂诺设计，为环境增加艺术氛围。

4

一种非凡生活

品牌：Moooi

地点：Mediateca St. Teresa,Via della Moscova 28

今年Moooi推出了其“ 灭绝动物”（Extinct Animal）系列的最新成员，即适合室内使用的革命性牛仔布，同时，也展示BFF沙发和The Party墙灯系列。2001年，Moooi由马塞尔· 万德斯（Marcel Wanders） 和卡斯珀· 菲瑟斯（Casper Vissers）创立，以其本土荷兰语中表示“美丽”的名字命名，即品牌名称中的第三个o代表美丽和独特, 致力于为用户创造更加特别、非凡的生活。

5

环形花园

设计：Studio Carlo Ratti Associati

品牌：Eni

组织者：INTERNI

地点：Orto Botanico, Via Brera, 28

时间：4月8-19日

基于“通过回收和再利用原材料来发展循环经济”的概念，“环形花园”使用了特殊的有机材料菌丝体，之后可将其作为肥料进行拆解和再利用。该项目与“ 人类空间”（Human Spaces，4月8-19日）展览相呼应，该展览由INTERNI在米兰大学、布雷拉植物园和奥迪城市实验室进行组织，汇集一系列实验性互动装置，关注点是人类、人类需求以及人类对于环境的关注。

6

Casa Ojalá

设计：比垂克·邦扎尼戈（Beatrice Bonzanigo ，IB Studio）

地点：Galleria Post Design / Memphis, Largo Claudio Treves, 5

被誉为“高度灵活的民用住宅建筑”，Casa Ojalá项目的1:10比例模型在这里展出。Casa Ojalá是一个27平方米的小型住宅单元，提供两间卧室，一间浴室，一间小厨房和一间可以转换为露台的起居室。设计师的初衷是消除室内和室外的界限，使任何人在任何地方都能够完成这个住宅。

7

Moleskine 咖啡馆

设计：朱利奥·意亚凯迪（Giulio Iacchetti）

品牌：Moleskine

地点：Moleskine Café, Corso Garibaldi, 65

今天，许多我们认为理所当然的事物，皆源于在未开发之地寻找解决方案。我们对于探索的渴望是创新的最终驱动力，即使在设计领域也是如此。基于“探索”主题，Moleskine为纪念人类首次登月50周年，专门推出了一款由意亚凯迪设计的、银色版本的背包TheBackpack。

2019年是托尔托纳区“超级设计展”（Superdesign Show）成功举办的第20个年头，展览一直以来追求质量、卓越和设计研究的原创理念，今年将更多地关注“创新和传统”这一主题。展览公共空间使用白色和黑色两个对比极强的颜色，突出了对比和相互依存的概念。位于托尔托纳区中心地带的31号工厂容纳了众多品牌和展览项目，呈现欧洲和亚洲设计的新动向。旨在促进创意产业创新的文化项目BASE汇集各界人士带来多样的互动活动，并与移至托尔托纳区的第二届文图拉未来展（Ventura Future）密切合作。

地铁站：PORTA GENOVA ( 绿线 )

1

逐光而行

设计：Rhizomatiks 工作室

品牌：雷克萨斯（Lexus）

地点：Superstudio Più – Via Tortona 27

世界著名视觉媒体艺术工作室Rhizomatiks以其在设计、艺术、娱乐领域的丰富经验以及他们利用技术的丰富想象力而闻名。这是工作室第二次与雷克萨斯合作。“逐光而行”（Leading With Light）是一款融合趣味光影互动和先进机器人技术的沉浸式装置，置身其中的参观者将体验到光影变化对人类情感的影响。

2

超级旅馆

设计：朱利奥·卡贝里尼（Giulio Cappellini）

地点：Superstudio Più – Via Tortona 27

由设计师朱利奥·卡贝里尼带来的特别项目“超级旅馆”（Superhotel）集合了意大利及国际的顶尖设计师，将手工制品与工业产品完美结合在一起。在这个理想且极具个性的超级旅馆里，餐厅、休息室和健身房一应俱全，技术和产品以自然而现代的方式相互融合。

3

31号工厂展览集合

设计：亚力克斯·齐内克（Alex Chinneck）

品牌：菲利普莫里斯国际公司（Philip Morris International）

地点：Via Tortona, 31

在31号工厂内汇集的众多品牌与展览中，由英国艺术家亚力克斯·齐内克与菲利普莫里斯国际公司IQOS电子烟产品合作的“IQOS WORLD revealedby Alex Chinneck”项目，将针对特定地点进行干预活动，旨在激发和颠覆人们对其所在地的感知，通常是在建筑物的正立面造成异化和超现实的效果。

4

文图拉未来展

设计/ 品牌：Various

地点：BASE, Via Bergognone 34

继2018年成功首秀， 文图拉未来展（Ventura Future）转移至托尔托纳区，并与文化项目BASE密切合作，该项目位于米兰的前工业区Ex-Ansaldo，旨在促进创意产业创新。展场将分为两层，总占地3500平方米，参观者可以从各种国际学院、设计师和品牌中探寻最好的当代设计。此次展览专注于对未来的愿景，充满革命性、创新性和突破性。

5

忘记/ 重新学习

设计/ 品牌：Italo Rota with Marco Cadioli,Salottobuono 等

地点：BASE,Via Bergognone 34

为了2019年的米兰设计周，BASE召集了设计师、思想家、艺术家和创新者为我们带来了一场别出心裁的交互式活动“ 忘记/ 重新学习”（UN-learn/RE-learn）。活动包括引人深思的问题、有趣的装置、独特的体验和讲座。他们希望挑战现在固有的模式，重新设计一种未来。在这里，主导一切革新的是文化和创意。

6

自治中的亲和力：构想人与机器人的关系

品牌：索尼设计（Sony Design）

地点：Spazio Zegna, Via Savona 56

在瞬息万变的技术发展进程中，索尼设计聚焦于机器人技术研发。这一研发方向将在极大程度上丰富人们的生活，并为社会的积极变化做出贡献。展览将体现情感和生命力方面的进化，这将引导参观者以更人性化的角度来思考机器人技术发展的未来。

今年已经是文图拉中央车站区（Ventura Centrale）组织团队参与米兰设计周的第10个年头，并仍将在中央火车站附近保险库的老位置进行展览，汇集一系列新兴和成熟工作室与品牌的最新作品。第二届文图拉未来展（Ventura Future）今年则将位置转移到了托尔托纳区（Tortona di strict）的米兰工业基地，项目将探索生物合成等创新进程，并关注移民等全球问题。组织者表示：“在过去的几年里，设计的趋势有一个明显的转变——从设计物品到设计故事。文图拉项目一直处于这一发展的最前沿。”

地铁站：CENTRALE 站 ( 黄线或绿线 ) 或LORETO 站 ( 红线或绿线 )

1

曝光

设计：卢卡·莫雷尼（Luca Moreni），罗伯托·德·佐齐（Roberto De Zorzi），Aria Design Team

品牌：Aria

地点：Via Ferrante Aporti 9

“曝光”（Come To Light）是一组由薄圆柱构成的叙事性发光装置。圆柱在空间中勾划出形体，如同一个优雅的光之雕塑。声光的配合，主题的变换，渐变的色彩，动感的光晕与光斑实现了对整个房间的提升优化。由于光线和它们之间的相互作用，空间和物体可以通过不同寻常的诠释被重新感知。

2

隐响者—设计师的忏悔

设计：乔治·兰德夫（Georg Lendorff） 品牌 FREITAG

地点：Via Ferrante Aporti, 23

由瑞士包袋品牌FREITAG与艺术家乔治·兰德夫合作推出的沉浸式影像光学装置“隐响者—设计师的忏悔”（Unfluencer– De-Sinning The Designer）可以让观者在这里以各种形式承认他们曾在设计与消费上犯下的过错，并讨论关于21世纪的好设计与坏设计。装置的投影照射在数千条从天花板悬垂而下的丝线上，观者的时空感就此消解。至于何为坏的设计与消费习惯，《FREITAG 环保者宣言》（FREITAG Cyclist Manifesto）为此提供了一些有用的指南。

3

请再多说一些

设计：Rapt Studio

品牌：Rich Brilliant Willing，Moooi Carpets，Mae Engelgeer，Erik Bruce，Dzine，Sancal，Bl Station，The Bradley Collection

地点：Via Ferrante Aporti 9

展览“ 请再多说一些”（Tell me more）是一件沉浸式互动装置。作品旨在探讨人与人之间相互连结的感情。参与者首先会来到一个被帷幕包裹的“舞台”，在这里回答此前陌生人提出的一个问题，并为接下来的参与者留下一个新的问题。随后，人们将来到一个休息室，与周围的人自由攀谈。这里最终将成为某种更广博之物的一部分。

4

生光·生长

设计：吉泉聡（Satoshi Yoshiizumi）

品牌：TAKT PROJECT

地点：Via Ferrante Aporti 9

“生光·生长”（glow·grow）是一个关于光与生长的设计。在这里，二者相互作用，一个功能繁衍出另一个功能。光敏树脂在LED灯的光源下渗出并凝结成态，LED灯在发光的同时持续改变着树脂的形貌。这种状态近似于冰柱或者石灰岩溶洞的生长，是一个连接多种矛盾体的全新存在：自治与控制，未形与完形。装置创造了一个新的环境，既非人工，亦非自然。

5

潮汐

设计：李光浩（Kwangho Lee，韩国），WANG & SöDERSTRöM（丹麦）

品牌：NOROO GROUP

地点：Via Ferrante Aporti 9

该展览从时间的不同层面汲取灵感：宇宙的脉搏，短暂的一瞬，诸如此类我们无法轻易察觉与感受的元素。作为这相互关联的宇宙的一员，万有引力在月球、地球与太阳之间恣意舞蹈，由此制造了潮汐（TIDES）。展览展示了100把模块化座椅，它们来自李光浩设计的“月食瞬间”（The Moment of Eclipse）系列。每一把月食造型的座椅都为另一把座椅留下一道衔接的空间，形成无尽变幻的长链。

“被设计包围的威尼斯门”由3部分组成：与设计和艺术相关的展厅、商店和公司；美食与美酒；装饰艺术风格的建筑群。5 VIE艺术设计区呈现了一系列高品质的设计、艺术和手工工艺作品，组织者的目的是将各种形式的创造力结合在一起，而不是将它们严格地分门别类，工作室、概念店和艺术画廊等在设计周期间向公众开放，以进行展览、表演和各种活动。

地铁站：P. TA VENEZIA 站 ( 红线 )

1

受刑的王

设计：盖特诺·佩斯(Gaetano Pesce)

品牌：B&B

地点：Piazza del Duomo时间 4月7-14日

佩斯的第一件UP5&6作品旨在揭示女性遭遇、谴责性别歧视。为庆祝这一标志性作品诞生50周年，8米高的Maesta Soffrente 装置在米兰大教堂广场展出，装置名字翻译成英语则为“受刑的王”（Suffering Majesty）。无数的箭头嵌入座椅表面，突出了暴力侵害妇女的问题，周围则设有以聚苯乙烯和涂漆玻璃纤维制成、并安装在铁支架上的动物头部。

2

曼佐尼

设计：汤姆·迪克森（Tom Dixon）

地点：Via Manzoni, 5

时间：永久

迪克森缺席1年后回到米兰设计周。带着对于“一个设计品牌如何融入米兰这个意大利商业和文化之都”的思考，事务所打造了一家名为曼佐尼（The Manzoni）的新餐厅。4月初预开业，设计周之后将成为一家永久餐厅和品牌展示厅。

3

材料即信息

设计：Snarkitestructure

品牌：Laufen

地点：Via Cesare Correnti, 11

时间：4月8-14日

在这里，参观者走过品牌127年的历史并迈向未来。观众会看到装置旁边堆积着一座粘土山，水和高岭土这两种原材料不仅构成了装置的基础，也是Laufen本身的基础，从粘土（原材料）到陶瓷（成品），生产的各个阶段都被捕捉到，而整齐堆叠的洗脸盆序列的形式，也强调了大规模制造的概念。

4

地域设计，场所精神

设计：乌戈·拉·皮埃特拉（Ugo La Pietra）

地点：Courtyard, Via Cesare Correnti 14

时间：4月8-14日

展览探索了设计师对潜在材料文化的兴趣，这一设计观点迎合了设计界对于非凡遗产的重视，从而彰显了设计的在地性。设计源于对“地域资源”的分析，这不仅指的是物质资源，更指向的是作为传统价值工具的手段，即手工技术随着时间的推移而得到巩固，构成一个国家和地区的艺术和文化遗产。

5

连接

设计：基基·范·艾克（Ki ki Van Eij k），尤斯特·范·布莱伊斯维克（Joost Van Bleiswijk）

地点：Via Cesare Correnti 14

时间：4月8-14日

范·艾克的“自由形式”（Free Form）系列陶瓷LED灯模仿着自然形态，“太空诗”（Space Poetry）则探讨了空间和建筑之间的关系。范·布莱伊斯维克展示了“弯曲”（Curved）和“捆扎”（Taped），它们的雕塑形式专注于思想表达而避免功能性。它们均超越了建筑、设计和艺术等界限，彰显了自由想象的重要性。

6

Kartell 的艺术面向

策展人：费鲁乔·拉维亚尼（Ferruccio Laviani），利塔·塞尔瓦吉欧（Rita Selvaggio）

发起者：Milano-Cultura, Palazzo Reale,Kartell

地点：Palazzo Reale

时间：4月10日－5月20日

从1949年由朱利奥·卡斯特利（Giulio Castelli）创立，如今成长为一个意大利乃至全球知名的家居品牌，Kartell 与安娜·卡斯特利·费里尔（Anna Castelli Ferrieri），乔·科伦坡（Joe Colombo），菲利普·斯塔克（Philippe Starck）等建筑师和设计师建立了紧密而影响深远的合作。本次展览以叙事的逻辑来展示品牌历史上一些重要的设计产品和发展节点，它们也与20世纪艺术发展的风格流变遥相呼应。

7

重力的形状

设计：Nendo

品牌：WonderGlass

时间：4月9-14日

地点：Istituto dei Ciechi，Via Vivaio 7

展览呈现了一系列由于地球重力的加持而自由成型的家具作品，其中展示了由Nendo创作的“融化”系列家具，包括桌子、座椅和家居饰品，这些作品体现了WonderGlass对于传统制造技术的推崇和对于玻璃具有更多可能性的探索精神。

兰布拉特区已成为米兰设计周标志性的组成部分，代表着创新、生机与品质。对所有计划参观会外围展（Fuorisalone）的设计爱好者和专业人士来说，这里是不容错过的一站：已经有12万人造访过大都会米兰东北部的兰布拉特展区——这里素有意大利的布鲁克林之称，展区将城市的喧嚣挡在外面，带领参观者进入一个弥漫着新奇想法的世界，各种观点在此交流碰撞。

地铁站：LAMBRATE F.S. 站 ( 绿线 )

1

BE SWISSTAINABLE / 瑞士造诣

设计：Caberlon Caroppi studio

品牌：Swiss Krono Group

地点：Spazio Donno, Via Conte Rosso 36

“瑞士造诣”项目以互动空间分享匹诺曹的隐喻（即不要说谎），目的是提高设计师对道德问题和可持续生产问题的认知。该项目获得米兰市政府和国家卡洛科洛迪基金会的赞助，将在布雷拉、圣费德勒广场、兰布拉特多个展区展览设计工作室将在Spazio Donno再现圣经“鲸鱼之腹”传说（意味着重生）。

2

Din – Design In 设计师集体展

设计：100 多位

主办：Promo

地点：via Massimiano 6 / via Sbodio 9

这一国际展览已经连续举办7年，展览汇聚全球百位设计师、公司和设计院的产品和项目，其中70%参展者来自意大利以外的国家。展厅是改建的2000 ㎡数码工业仓库。本次展示与活动相结合，当代珠宝设计加户外食品车，并以感官装置实现“冬季花园”。

3

Hotel Regeneration / 酒店新生

设计：Simone Micheli

主办：Promo

地点：Officina Ventura 14, Via Ventura 14

这一社交空间、生活、时间主题展由设计师与Hotel & Tourism论坛、PKF hotelexperts 以及AboutHotel合作设计。热忱、智能技术与前卫设计相融合，创造出具有内容价值和表现力的环境，以信息互联和混合功能为基础。

4

Scuola Mohole / 莫霍学院展

主办：Scuola Mohole

地点：Via Ventura 5

学院学生参与纪实社论，通过满载采访、照片和视频的博客来记录这一大区所发生的一切。报道将充分利用网络与数字媒体、平面设计、写作与叙事以及摄影与电影制作的协同作用。此外学校内部将举办学生设计的漫画、3D动画、平面设计以及摄影作品和装置的展览。

来源 / INTERNI设计时代