吉克隽逸造假专题之“造星模式”几经变换，“养成类偶像”能否占领市场

78日，从全国87家经纪公司1908名练习生中选出100名练习生的100名练习生在平台的大力推送和粉丝的追捧消费中诞生了9人团“尼人百分比”，宣布“出道”。

这两天，《偶像练习生》引发了各种热议。节目的火爆，让我们不禁想到了多年前同样备受关注的《超级女声》《中国好声音》等。同样是以“造星”为目的，但是通过这些选秀节目的演变可以看出，十几年间“造星”模式已经发生了很大变化。“偶像养成类”节目真的能培养出真正的偶像吗？

“想唱就唱”时代：个性比实力重要

李宇春

“想唱就唱要唱得响亮，就算没有人为我鼓掌……”2005年8月，来自成都赛区的选手李宇春夺得了第二届《超级女声》比赛全国总冠军，当年她仅仅21岁。

《时代周刊》曾这样评价当年的李宇春，“李宇春的爆红是现象级的，然而，她的唱功却远远不及她的名气，即便是她的狂热的粉丝也承认她唱功的确很弱。而就算是作为一个舞者，她也强不到哪里去。”尽管如此，李宇春照样是当时人气最高的选手。同时，《超级女声》带来的火爆现象，也给电视选秀节目开启了一个新纪元。

此后，各种选秀节目如雨后春笋般涌现，如《快乐男声》《加油！好男儿》《我型我秀》等，尽管它们在内容细节上都会有风格的调整，但核心赛制却大同小异，基本都是素人选手通过比拼歌唱才艺层层选拔出来的，经过一轮轮淘汰赛制，最后的几强选手签约经纪公司，由经纪公司统一管理发展。彼时那种“全民参与”的造星热情是史无前例的，尤其是《超级女声》。但是因为经纪公司的宣传推广策略和作品跟不上，当年参加选秀的签约选手解约或闹合约纠纷的不少，经过市场的大浪淘沙后，很多选手逐渐从大众视野中消失了。如今的超女除以个性见长的李宇春、演唱水平尚可的张靓颖等几个比较有影响力的选手外，几乎没有多少被大众记住。

张靓颖

这样的选秀风吹了7年之后，观众也逐渐审美疲劳。值得注意的是，后来出现的众多选秀节目，无一可以再续《超级女声》最初的盛况。但是，不可否认的是，正是这几年的“市场教育”，让观众知道了，人气并不能决定一切，这才有了接下来许多专注专业素质的《中国好声音》《中国好歌曲》等综艺节目的诞生。

“好声音”时代：后继发展无力

2012年，浙江卫视联手灿星制作，购买荷兰节目版权，制作推出了《中国好声音》。正如其名，《中国好声音》不再像前几年的选秀节目那样注重海选过程，而是更侧重于节目的精彩及选手的专业程度。选手准入门槛开始提高，不再是全民性的“想唱就唱”。

《中国好声音》当年一经推出便火遍大街小巷。虽然也伴随着导师刻意做秀、选手身份造假等质疑，但依然无碍收视率的逐渐攀升。从第二期开始，《中国好声音》的收视率一路从2.7%蹿至4.8%，第一季决赛夜巅峰时刻更是达到惊人的6%。随之而来的是冠名费的逐季攀升，到第四季时达到三亿元，决赛夜一条60秒广告更是拍出3000万元的高价——这个数字，是中国电视史上最高广告费的3倍左右。

张碧晨

《中国好声音》火爆后，带动了一批同质化节目的出现，如《中国最强音》《中国梦之声》《最美和声》等。不过，《中国好声音》的火爆没有持续多久，制作方与荷兰版权方Talpa的一连串版权纠纷，再加上节目自身创新性上的不足、其他同质化节目的大量出现，急速发展的网络选秀的冲击等，导致节目热度不断下降。

说实话，“好声音”时代挖掘出的好声音，如《中国好声音》前四季的冠军梁博、李琦、张碧晨、张磊，他们不可谓不努力，也出了自己的作品和专辑，但是因为作品影响力不够，所在公司在推广上缺乏奇思妙想和力度，以至于他们离偶像始终还有很远的距离，反倒是不是冠军的吴莫愁、吉克隽逸、金志文等各以自己的声音、创作特色发展得还算不错。

从《超级女声》到《中国好声音》，十多年的时间，通过电视音乐选秀造星的时代已然过去。2017年爆款网综《中国有嘻哈》的出现，让大家发现，音乐选秀转向了年轻人聚集的网络，且出现了垂直细分的领域。

“偶像养成”时代：成名还需要多“练习”

范丞丞

互联网时代的娱乐环境已经发生了很大的变化，粉丝群体越来越成规模，且呈现出了分众化的趋势。与十年前甚至五年前的传统选秀节目相比，如今的选秀已不再拥有全民性的“土壤”，强调更多的是“圈子文化”。借助微博、社区和直播等方式，让粉丝与偶像的联系更加紧密，这也推动了养成模式的成熟。

这几年，“偶像养成类”综艺节目层出不穷，卫视平台就曾掀起一波养成节目风潮，推出了《燃烧吧少年》《星动亚洲》《蜜蜂少女队》等节目，但往往“雷声大雨点小”。2017年偶像养成综艺《明日之子》，总体播放量引领整个网综市场，证明了网综在“偶像养成”类节目上的影响力。《偶像练习生》的热播似乎让人看到了偶像养成产业的曙光，它清晰地展示了“养成”这一造星模式，与之前的“超女”时代相比已发生了很大变化，不仅参与节目的选手之前就有了经纪公司，早已不是什么素人，而且节目的核心也不再是技能的比拼，而是侧重于“养成”——节目制作和播出平台用选手的准备过程和台下的行为举止等“故事”打造人设“圈粉”，让粉丝投入精力和财力参与到偶像制作的过程中，美其名曰与偶像共同成长、帮助他们实现梦想。有人称之为“梦想投资”。

黄明昊

值得注意的是，在《偶像练习生》中粉丝们用钱堆出的流量9人团将以全新偶像男团活动18个月，18个月后9人团将解散回归各自的经纪公司。至于接下来对9人团的“培养”，是马上开始各种“粉丝答谢会”、巡演和偶像团综《百分九少年》，至于收益则是爱奇艺与原经纪公司共享。

分属于五六家不同公司，还有个人练习生的9人团如何统一培养，如何整体发展，产生分歧和利益不均如何解决，目前不得而知。可以肯定的是，这18个月的时间里粉丝会、巡演和偶像团综，是先收割一茬他们的人气和热度，将9人团的商业价值最大化。但演艺事业并非只争朝夕，如何维持人气和热度，能否在18个月后还有着“流量”的人气持续走红，对9人来说并不是一个轻松的课题。

综艺节目要培养真正的本土偶像，还要有合适的偶像养成模式，对这些练习生而言，在演艺基础还没有牢固之时，就让他们出道，急于变现商业价值，这类“偶像养成”也仅止于做一档节目，而不是奔着扎扎实实“养成真正的偶像”去的，所以我们的偶像市场和偶像产业还有一段很长的路要走。

齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 张宇 实习生 杨丽宁 刘青