关于二姐性事我想说男版《海街日记》，导演因性侵入狱，却拍出了最好的同志片

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不知道乃们在《海街日记》的暖中回过神没有。

毕竟娶大姐做老婆，和二姐谈恋爱，有三姐那样的妹妹，生个小妹那样的女儿，已经成了人生赢家的新法则。

前两天有网友问，有没有《海街日记》的男生版啊？也福利女生一把啊！

作为一个有求必应、不耻下问、思敏好学的好青年，影妹这两天一直把这位网友的心愿记挂在心，今天！终于让我找到了这部电影！

《醉·生梦死》

《海街日记》男版，但是，好像打开方式不太对，变成了《海街日记》的反面。

到底，其中三位男主该如何担当你的家庭角色，就仁者见仁智者见智了哈~

《醉·生梦死》，2015年柏林影展“胜利柱奖”。

阴暗、鬼魅、恋母情节、同性、阉割、凶杀、色情。

单凭这些词语就足以产生10个撸片的理由，而且重点是，片子并不出自腐国，而是小清新圣地台湾拍的！

影片获得第52届台湾电影金马奖10项提名，最终获得最佳女配角、最佳新演员、最佳剪辑、最佳原创音乐4项大奖，以及台北电影奖媒体推荐奖。

被柏林最大同志杂志《Siegessäule》选为最佳影片。

醉、生、梦、死分别对应戏中的四个角色。

醉——母亲

戏班出身，因生活苦闷而终日酗酒的单身母亲、落魄的妈妈桑。

生——姐姐的男友硕哥

牛郎店的头牌，终日游走在各类女人身边，在台北夜生活的欲望洪流里挣扎，四处寻找救命稻草。和诸多基佬打得火热，他结过一次婚，有一个女儿，割过一颗肾给情人。

硕哥是英俊的猪头，优雅的躲在敢爱敢恨的表姐怀里。

梦——大哥上禾

同性恋，gay吧妖娆舞男，昔日的学霸，去美国追随男友被甩后曾自杀，回国后沉迷在情欲中无法自拔。

死——二弟“老鼠”

双肩上各刺有东、西方死神的图像。爱上人人嫌弃的哑巴妓女，见证了一家人走向衰落、死亡的过程。

导演张作骥，是继侯孝贤、王童之後，成为第三位获台湾国家文艺奖的电影导演。

现在身陷囹圄。因性侵一名女演员被告上法庭，张作骥本人不服审判几次申诉，但是案件最终成立。

2000年之后，台湾电影开始从低谷走向复兴。

先有杨德昌的弟子魏德胜用《海角七号》吹响了攻占市场的号角，

后有侯孝贤的弟子钮承泽用《艋胛》大杀四方，

而与大师侯孝贤可以并排的张作骥却死心坚持自己的创作风格。

张作骥的电影通常聚焦底层边缘人物的生活上，特别是破碎家庭，故事总是阴暗无比，一针见血、一剑封喉！

2010年张作骥执导的《当爱来的时候》，获得金马奖十四项提名，荣获当年金马奖最佳影片、最佳摄影、最佳美术指导、以及观众票选最佳影片等四奖。

《醉·生梦死》也不例外。

片头一个《将进酒》，先是杀了我个莫名其妙。

不过看到结尾，你会发现，戏曲配乐是神来之笔。

手持镜头的晃动，让人焦躁不安。

幽暗的小巷、肮脏的菜市场。

本是边缘人群的醉生梦死，导演却把最脏乱的台北写成了诗。

片中有很多隐晦的意向表达。

“蚂蚁和蛆”共舞的同时镜头转向大哥和硕哥共舞，讽刺、寒冷，邪魅、却有点刺激和期待。

“老鼠”和吴郭鱼的对话，表示自己渴望自由、压抑苦闷的心理状态。

梦魇般的结尾，“老鼠”将困在自己家臭掉的吴郭鱼放生，暗喻着对自己的救赎。

还有疯狂、痛苦与欲望相互纠缠的男男性爱场面。

两位主演为了真实演绎情欲，在片中的激情戏完全真枪实弹，没有任何防护措施，二人也积极培养感情，甚至因为太入戏，和同剧组的女友感情生变。

这场戏之后，演员因为太过投入，眼角泛泪。

大哥为了逃避妈妈的唠叨，决定出国，他的成就是母亲的美梦，他的性向，则是母亲的噩梦。

母子之间一段撕心裂肺的对话，也是母亲死亡的前兆。

虽然电影阴郁黑暗，但是也有偶尔闪烁其间的少数明亮。

“老鼠”和哑女吃一大捧不要钱的香蕉，比赛喝益力多，天台上拿酒精烧出love的蓝色火焰。

导演将自己一直置身在故事之外很难得，岌岌可危的人生，没有救赎、也没有坠落，只是摇晃着向前，该终结的终结，该宣泄的宣泄，该结束的结束。

醉里乾坤大，藏生藏梦藏死。

台北电影节评论：《醉·生梦死》除了剧情、故事，竟也传达了彷佛怪兽般的伤痛，连配乐鼓声、南管大师王心心的咏唱也强如心跳脉搏、悠似血浆体液。

张作骥自己说：电影中的人物和这些动物都有对照，我写剧本的时候希望通过这些动物表达一种悲观的生活态度，从某种程度上刻画当代台湾青年双脚离地，却又不得不苟且偷生的境遇。但在电影里，我把人物和动物的一一对应弱化了，我想让观众有不同的解读，甚至不同性别取向的观众会看到不同的东西。我很看重在电影中的留白，不要说透，包括电影主题曲《将进酒》，我也拒绝把歌词打出来。我无所谓柏林的观众是不是听得懂这首歌在唱什么，它只负责营造一种意境而已。

2015年4月10日，张作骥第一天收监服刑，同一天，《醉•生梦死》作为开幕片在台湾金马奖奇幻影展首映。

导演仿佛也顺应了影片中人物宿命，不可避免又顺其自然地走向绝境。冥冥中仿佛真的有造化一说，就像张自己说的：“生活即戏剧。”

电影里饰演母亲的吕雪凤甚至没有酬劳。

当时，正是张作骥性侵案最风风雨雨的时候，因为二人的老交情，她马上答应拍摄。

张作骥也没有能力给她酬劳，后来她自掏腰包十万块，协助张作骥入狱后安置工作室新人。

吕雪凤在《醉·生梦死》但牺牲极大，其中一个镜头她扮尸体，身上爬满了蛆，她形容“比死还可怕”。

张作骥没有刻意，却拍出了今年最好的华语同志电影。

生活的步履维艰，感情的伤害至深，欲望的难以满足，凑成了生活的凌乱不堪。

把草根的悲戚和情感的复杂性撕给你看，少一点勇气都做不到，全中国恐怕只有一个张作骥了。

影片结束，残酷的生活带来的巨大痛楚阴魂不散。

生活不易，也包括导演自己。