古巨基串烧，干货看这篇!唱那么多次劲歌金曲，你知道港乐串烧怎么来的吗？

【PConline 音乐荟】一提起“串烧”，除了那些放在烤炉上烤熟，滋滋作响香气扑鼻的食物之外，很多人想起的就是各种“串烧”金曲了。更加为人所知的“串烧”，其实在英文里面叫做Continuous Mix（连续混音），那是DJ打碟的时候常做的工作，于是我们就能看到很多的“串烧”都是High歌组合。

一提起“串烧”，除了那些放在烤炉上烤熟，滋滋作响香气扑鼻的食物之外，很多人想起的就是各种“串烧”金曲了。更加为人所知的“串烧”，其实在英文里面叫做Continuous Mix（连续混音），那是DJ打碟的时候常做的工作，于是我们就能看到很多的“串烧”都是High歌组合。

而我们有时候在某些演唱会专辑里面看到的“Medley：XXXXXX”的歌曲，其实也可以粗略理解成另一种串烧，因为“Medley”这个词也有混合的意思。在卡卡看来，区别在于串烧更多是指DJ所做的工作，Medley是对于普遍认为的“串烧音乐”的英文名称。因此在本文中，Medley一词和串烧意思一致。基本概念介绍清楚，那么港乐的Medley发展史又是如何呢？

乐坛常青树也玩Medley：林子祥《十分十二寸》

其实Medley的出现最早还是在演唱会上，为了能够作为开场曲目或者提起气氛所使用的。早年港乐比较著名录音室Medley是乐坛常青树林子祥的《十分十二寸》，这个名字听起来还是有点不知所云，但其实背后有一段故事：歌曲长度大约是十分钟，并且使用十二英寸的小碟推出市场，因而命名为十分十二寸，加上大胆地选用漫画家朱祖儿的作品作为封面。很明显林子祥对于对这张碟是当作一个相当有趣的概念化EP来创作。

整张专辑以《爱到发烧》和《200度》作为开头，并以这首歌串联起整首歌。而整首串烧里面除了《爱到发烧》之外，还有《天籁…星河传说》、《Monica》、《不羁的风》、《激光中》、《世间始终你好》、《爱情陷阱》等经典作品。这也为古巨基之后的《劲歌金曲》和其他Medley作出示范：做好一首录音室Medley，需要采用当时耳熟能详的歌曲，以保证长达十分钟以上的歌曲能够获得观众共鸣。

除此之外，林子祥还有类似《街头霸王榜》、《祥情歌集》、《Parathon Medley》这样的串烧作品。可以发现，以林子祥的嗓音，所有的串烧其实都不容易唱，相当具有“战斗格”（这里的意思是声音可塑性很强大，演唱技巧出色）的声音让这些串烧在现在听起来虽然编曲有些陈旧，但仍然拥有相当饱满的冲击力。

脍炙人口超长Medley：古巨基《劲歌金曲》

港乐Medley/串烧的开端介绍完了，那么接下来卡卡如果不说古巨基的《劲歌金曲》系列，那么肯定会被各位一人一口口水淹死。为什么卡卡说这个是系列呢，是因为其实这里面一共有三首歌，而里面最为人耳熟能详的，当然是《劲歌金曲》这首大作了。

之所以会推出《劲歌金曲》这首单曲，是因为在2005年，古巨基推出了一张名为《劲歌.金曲》的新歌加精选集。在这张专辑里面就有专辑同名作品《劲歌金曲》。并不是说以前没有串烧作品，卡卡的印象中《鼓舞飞扬'95》就是一首很棒的作品，而且云集了各位巨星进行演唱。但如果所有的歌取精华汇聚到一首歌中，并且起承转合都由一位歌手出色地演绎，那就有足够的资本成为一时佳话，甚至神作了。

显然这次古巨基是玩票，更是有备而来。仔细算算，基本上这首歌的组成大部分以港乐经典，配以部分国语耳熟能详的国语作品，甚至还选择了一些古巨基的代表作，合计组成了四个乐章。每个乐章既是相当精彩，乐章与乐章之间的起承转合也是相当自然。这表示在选曲、编曲和演唱方面，古巨基和相关的团队都花费了不少的心思，受到市场欢迎自然是情理之中。

当年的香港乐坛还是有新人有胆量挑战当红炸子鸡的，李逸朗和蒋雅文这两个不一定很多人知道的名字（知道的瞬间暴露年龄）推出了一首《超合金曲》，试图以男女合唱串烧的模式来挑战《劲歌金曲》的地位。但很可惜《超合金曲》并没有达到《劲歌金曲》的高度。不过其实这并不遗憾，因为《超合金曲》在另一个范畴中，也交出了一张相当不错的答卷。有兴趣的朋友可以点击上面的链接，重温跨度甚广，也是相当迷人的港乐合唱合集。

在《劲歌金曲》大获成功之后，古巨基和英皇再接再厉，推出了《劲歌.金曲2》这张精选集。连玩两次这个套路，证明古巨基对于这类作品的演绎，还是对于市场反应的把握，其实都相当有信心。这首名叫《情歌王》的作品，仍然是选择了不少国语（主要以台湾乐坛的作品为主）作品，以及部分古巨基的作品（这一次收敛了点只有《好想好想》这一首）。

虽然这首歌是作为开拓内地市场的尝试，也收获了相当不错的效果，但让人失望的是，虽然这一次的编曲仍然相当流畅，古巨基的唱腔也是无可挑剔，但缺少了像第一作那样明显的四个乐章的起承转合，让这首歌显得有些口水歌的感觉。究竟是古巨基马虎了，还是这次选的国语作品并没有第一作的那些作品那么有故事感呢？

作为新时代港乐串烧的开拓者，怎么甘心在第二作就停下呢，于是就有了《劲歌金曲》第三作《Party King》。这一首就比较符合“串烧”在某些朋友心目中的印象了，因为这首歌无论是选曲还是节奏都很high——当然，这里面选的就是不少港乐里面的劲爆快歌串联，甚至有那么一点向林子祥的《十分十二寸》致敬的味道。然而最终和前两作比起来，影响力却是更加小了。

在卡卡看来，之所以《Party King》明显影响力小于前两作，一个是擅长忘记的香港乐坛已经逐渐将古巨基的串烧热潮营造的影响力抹去，另外是这样的舞曲组合其实普遍来说并不是太容易让人耳熟能详跟着唱起来，放在内地又和经常能够听到的土嗨类似，接受面自然会低一些。比起前两个作品来说，《Party King》的选曲、结构和节奏，《Party King》其实都不及前面两作耐听和好学，因此受到冷落也是意料中事。

不过卡卡觉得，以香港乐坛独有的快歌和跳舞旋律来做这个系列的结尾，其实也是对于香港乐坛那些辉煌时代的一次怀念，虽然这样也意味着古巨基基本上将这个串烧的题材做了个遍，后来的歌手要创新就要花更大的功夫了。

后Medley时代：未完待续

然而串烧，或者说Medley的浪潮是否因为《Party King》的滑铁卢，就这样停下来了呢？翻翻近十年的演唱会，我们还是能够看到有不少的Medley出现。卡卡最喜欢的是《903id club张敬轩变奏演唱会》这张专辑，里面还是有不少精彩的Medley，例如《破晓+野花+微凉+你是我的男人》和《伤痕+没结果》，这两首Medley张敬轩以不同的风格来进行演绎，以林忆莲粉丝的身份表达出一份柔情。

还有《Joey Yung x Hacken Lee Concert 2015》中的《一拍两散/罪人》和《情非首尔/逃避你》，两个看似不相关的故事放在一起演唱，反而有相当出色的化学作用。虽然这两首相对简单的作品混唱严格来说并不算串烧，但这种混唱对于演唱会音乐监制的编曲审核能力，对于歌手之间的配合，都有很高的要求。能够集齐当下港乐的天王天后级人马来开这种演唱会，在观众面前将两首歌之中的故事融会贯通，还真是值得怀念的事情。

录音室作品方面，从《麦王争霸》出道的歌手何乾梁推出了一首《黄金时段1314》，这首歌反而比古巨基的《劲歌金曲》续作更加像古巨基的作品。其一，这首串烧仍然是全粤语作品；其二，这首串烧中的大多数歌曲是使用多年以来的电视剧主题曲或者插曲重新编作而成。虽然何乾梁的名气不如古巨基，但这首作品的用心程度和最终效果的确值得让人尊敬。

无论是在演唱会还是录音室唱片，Medley的热潮还是会继续。哪怕你说这其实是一种炒冷饭的方式，但无论是用于演唱会上活动气氛，还是表现出一个歌手的个人创作修养甚至商业目的，Medley/串烧仍然有较大的存在意义。卡卡希望能够听到更多由经典作品或者绝妙概念经过妙手生花的编曲串联起来的串烧，无论是港乐还是世界乐坛，这样的作品是在原有作品上青出于蓝的美妙。