朱雀、玄武四方神兽,盖面、颈部及腹部刻各式花卉纹,刀工犀利流畅,刻画生动自然。这一作品结合多种装饰手法,工艺精湛,具有极高的艺术价值。

元青花缠枝牡丹纹梅瓶堪称“镇馆之宝”之一。其胎骨细腻坚致,釉色明净莹澈,白中微闪青色,造型端庄,纹饰华丽。元青花如今存世极少,像这样精美、完整的作品尤为珍贵。此瓶使用波斯苏麻离青绘制,烧成后,形成较明显的铁锈斑,其纹饰之美在于不同文化的交汇融合。纹饰从上到下分为5层:第一层是杂宝纹,来源于佛教密宗法器;第二层为缠枝莲纹,又名“万寿藤”,寓意吉庆;第三层为缠枝牡丹纹,象征繁荣昌盛、美好幸福;第四层为卷草纹;第五层是仰莲瓣纹。多层次的装饰手法、蓝白色调的灵活运用,表现出与前朝迥然不同的风格,在构图上具有鲜明的时代特征。

这件元青花梅瓶器形比宋代梅瓶更加硕大,烧制方法为“二元配方法”,在瓷石中加入高岭土,提高了烧成温度,降低了器物变形的风险。这种方法的发明,开创了中国制瓷史上烧制大件瓷器的新篇章。元青花瓷器的造型、使用功能与蒙古族和西亚诸民族的生活方式有密切联系,在中外文化交流史上占有重要地位。

清康熙天蓝釉云耳梅瓶颜色淡雅素净,造型简约流畅,吸引了许多观众驻足欣赏。梅瓶颈间起弦纹一道,丰肩,肩下两侧凸起如意云状装饰,肩下腹渐收。通体施天蓝釉,釉质莹润,釉色素雅。天蓝釉是康熙时期创烧的一种高温色釉,属于蓝釉范畴,由天青演变而来,其钴含量稍低,所以釉色浅淡,呈天空之色,故名天蓝釉。这件梅瓶是景德镇御窑厂烧制的宫廷用瓷,传世甚少,也是康熙天蓝釉瓷器的代表作。

古代瓷器装饰讲究“画必有意,意必吉祥”。清乾隆青花蝙蝠葫芦纹葫芦瓶,取葫芦之造型,主体纹饰为葫芦纹与蝙蝠纹,因葫芦与“福禄”谐音,且器形像“吉”字,故又名“大吉瓶”,寓意大吉大利。清光绪五彩堆雕莲纹竹节帽筒,外形像竹子,寓意节节高升;筒身绘有3支戟和莲花,寓意连升3级;底部绘有祥云,象征平步青云。

续写瓷都辉煌

“珠山八友”曾是有着重要影响的一个陶瓷画家群体,原为1928年由王琦倡导组织的艺术社团。他们农历每月十五在一起聚会,称为“月圆会”,每人都交出新作,互相观摩评论,探讨陶瓷绘画心得,从而使景德镇陶瓷艺术有了新发展。虽然名为“八友”,但实际上先后有10位画家参加过“月圆会”。“珠山八友”在继承中国画传统的基础上,借鉴吸收西洋绘画技巧,用于改良传统粉彩,把粉彩创作推向新的高峰。馆藏的粉彩钟馗除邪降福图瓷板为王琦所绘,生动明丽。王琦捏过人物塑像、画过瓷像,吸收了西洋画阴阳彩瓷技法,形成了用西洋画明暗技法画人物头像、以写意笔法画衣纹的画风。

新中国成立后,景德镇在原有小作坊的基础上组建成立10余家陶瓷生产企业,逐步形成完备的陶瓷工业体系,能够烧制各种日用瓷、陈设瓷以及纪念瓷,续写了千年制瓷业辉煌。其中较为知名的有建国、人民、宇宙、艺术、光明、红星、红旗、为民等大型国营瓷厂,人们习惯称之为“十大瓷厂”。“十大瓷厂”生产的瓷器,设计独特、制作精良。展厅里可以看到人民瓷厂的青花瓷、光明瓷厂的玲珑瓷、建国瓷厂的颜色釉瓷、艺术瓷厂的粉彩瓷等,被称为“景德镇四大传统名瓷”。

涩胎瓷龙舟瓷雕创作于1959年,是为庆祝中华人民共和国成立10周年而制作的献礼瓷。船体呈龙形,甲板上有3层宫殿,十分气派,船上装饰的铃铛、灯笼、锁链等全都可以活动。作品中雕有150多个人物,形态各异,载歌载舞,栩栩如生。

时至今日,景德镇陶瓷产业已发展出艺术陶瓷、日用陶瓷、工业用瓷、高技术陶瓷等多种类型,既有大型瓷厂,又有个人艺术工作室;既有本地传承的手工艺人,也有来自海外的“洋景漂”。2019年,景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区获批。2021年景德镇陶瓷总产值达516.2亿元,其中,文化创意陶瓷产值为112.6亿元。

博物馆中展示了以精制高纯、人工合成无机化合物为原料,采用精密控制设备烧制而成的新一代高技术陶瓷,包括结构陶瓷、功能陶瓷、蜂窝陶瓷等,它们具有远胜传统陶瓷的性能,被广泛应用于电子、机械、航空航天等领域。

新技术也为博物馆文化传播带来更多机遇。今年初,景德镇中国陶瓷博物馆对馆藏珍贵文物进行数字化采集,建立藏品信息管理数据库。博物馆一层大厅设有大型智能触摸屏和12块电子显示屏,详细展示了300件馆藏珍贵文物信息。屏幕上的文物可以进行360度旋转,就像把文物放在手上把玩,从不同角度欣赏。博物馆还将10个临时展览制作成AR线上展览,让更多人可以不受时空限制观展。

“今年上半年,景德镇中国陶瓷博物馆线下接待观众8.7万余人次。而通过云直播、云展览、短视频等线上方式,综合观看量高达近1400万人次。”景德镇中国陶瓷博物馆馆长彭国红说,希望借助数字技术,将景德镇陶瓷文化传播得更广。

来源: 人民日报海外版

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