最大的场面调度需要3000多名群演同时进行,这些群演都是普通群众,工地上的群演都是当地建筑工地上的工人。

这对制片来说是个特别大的挑战,武汉几乎没有专门的电影拍摄资源,之前也没有像《南方车站》这样地域跨度大、群演数量多的电影在武汉拍摄。3000人次的群演,必须经过导演本人或者两个执行导演确认过才行。

片中演员表演很真实,与胡歌有很多对手戏的盗窃团伙头目猫眼、猫耳其实都是非职业演员。老二之前在表演进修班学过一些表演,老三是武汉的一个快递员。在现实生活中,两人还有一个哥哥,是三胞胎。老大生活在澳洲,《南方车站》在澳洲参加电影节时,放映的影院就在老大住的房子底下,老大去影院看片时,很多国外观众都把他错认成片中的猫眼和猫耳兄弟。

●80%夜戏

灯光是拍摄最大挑战

《南方车站》有80%以上是夜戏,剧组请来了王家卫的御用灯光师黄志明,他也曾在《江湖儿女》中与贾樟柯合作过。

黄志明是整个剧组中年龄最大的一个,接近70岁,他对沈暘说,我跟贾樟柯每天工作不超过11个小时,但在《南方车站》每天工作却超过13个小时。沈暘很心疼,每场戏灯光师都是最早到场的,要排线、布光源设备,拍完之后又是最后离开的,要等所有部门走后才能把设备收掉。

能够遇到黄志明,沈暘很幸运,她觉得现在中国电影工业有一个很大问题就是很多部门都不够专业,特别是灯光部门,“但是明哥不仅有非常丰富的制作经验,还有很好的审美品味,给到我制作层面很大帮助”。

其实,在沈暘担任监制身份的《地球最后的夜晚》中,两人就有过一次合作,片中那场被很多人称赞的60分钟长镜头,灯光指导就是黄志明。这个长镜头要从一个山头滑翔到另一个山头,相当于一个大型的空间装置,总共拍了3次,前两次的灯光指导不是黄志明,最后一次才由他完成的。

偷懒的灯光指导很简单,给你一个气球灯,但一个气球灯一晚上的成本对于一部文艺片来说相当奢侈。“明哥从来不用气球灯,这点特别牛”,沈暘从制片人的角度特别感谢他,既有审美,还会考虑到制作成本。

沈暘印象中有几场戏对灯光部门的挑战特别大,比如胡歌骑着摩托车在堤坝上由远及近,被猫眼开枪打中,掉下堤坝。这场戏是一个长镜头,而现场没有一丁点儿照明,两边都是树林。还有胡歌和桂纶镁湖面上的戏,黄志明总能通过巧妙地布置,将各种不同的日常照明,嵌入到实际拍摄中。

影片的摄影、美术等部门同样面临巨大挑战。80多场没有重复的场景都是在现实生活环境里选景并重新就地置景再创造的,既要跟周围环境融合又要有影片需要的质感和审美。很多在居民生活区的拍摄,摄影要考虑空间呈现,有质感的镜头语言,但却只能在局促的现实条件下铺设轨道架设机位,且还可能受到居民生活作息或群众围观的困扰……好在摄影指导董劲松和美术指导刘强是刁亦男长期的合作伙伴,一直有默契,和制片部门密切配合,保证了这个电影庞杂繁复的影片制作有序推进并最终完成。

国际

海外发行25个国家地区

《南方车站》的国际发行是早于国内片方的。因为刁亦男上一部作品《白日焰火》拿下金熊奖最佳影片,在国际上大获成功,《南方车站》在2017年的戛纳电影节上就已经开启了国际发行,当时一些国外片方看到剧本之后就很喜欢,海外版权销售到了5个国家和地区。目前为止,这一数字已经上升为25个,基本与《白日焰火》持平。《南方车站》参加完的电影节有100多个,明年还有很多。它在法国的上映日期为今年12月25日的圣诞节,法国也有类似中国猫眼一样的票房数据平台,预测其票房是法国第二,排在第一的是布拉德·皮特主演的《星际探索》。

沈暘说,该片在美国上映时间应该会在明年三月份,奥斯卡评奖结束之后。在此之前,中国电影在北美市场的发行,基本就两种模式,一种是艺术电影要走艺术院线,美国的电影节、美国的大学、图书馆这几个渠道去做放映。还一种是以动作片为主的商业电影,会在AMC这样一些商业院线上映。

之前在纽约电影节放映的时候,沈暘就跟北美的发行开会,提出的要求是一定要建立一个新的发行模式,将艺术和商业的发行相融合,除了他们擅长的艺术电影的发行渠道,他们还会去谈超过100块的AMC的商业放映银幕。这样的话,《南方车站》不仅能够影响到艺术院线的精英人士,还可以让商业院线的普通观众看到。

新京报记者 滕朝 郭延冰

编辑 许乔洋 校对 赵琳

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