【钱慧安】田惠安专门从事人物画创作，自成一派，被称为“钱派”

、虚谷、吴友如、王一亭等海上画派领袖，在人物、肖像和花鸟画领域，各擅胜场。其中，人物画又属最具代表性的。这方面的杰出者就是钱慧安，他笔下的风俗人物神仙女等题材，成了一时之贵。

海上画派的一个重要特点，就是从内容到艺术表现上的雅俗共赏。这类画不仅有广阔的空间和巨大的容量，而且兼容雅俗之美。与任伯年、吴昌硕相同，钱慧安也来自民间，来自溪山深处。仔细品读钱慧安的画卷，印象是恬静、谨慎、明洁、秀逸、醇正，境淡品清。他的笔下圣贤神佛、天上人间，无所不能。特别是李白、杜甫和白居易的“赠汪伦”、“天寒翠袖薄”、“琵琶行”等题材，充满人情味。还有诸如“桑农图”、“村童学”、“耕读传家”、“渔家乐”等对世俗民风的真切写照，更是将俗情俗调描绘得尽情极致。

钱慧安凭借着人物绘画作品不艳不躁，精巧淡雅，工写结合、兼工带写，平实浅近、以雅写俗，亦俗亦雅，俗不伤雅，雅俗共赏，通俗易懂，贴近生活的特点，得到了当时画坛的普遍好评和市井阶层的喜爱，从而形成了自己独到的风格。钱慧安在杨柳青作画的阶段是他创作的巅峰阶段。在这段时间里，他将传统的中国人物画、西方人物画和民间年画三者结合在一起，通过对它们的精心研究，取其精华，将三者的优点整合在一块，三位一体，相辅相成，创作了后世广为称赞的"钱派"杨柳青年画。现在传世的《听鹂图》、《依栏凝黛图》等重要的作品都是诞生在这段时间。这个时期，他的作品已经打破了传统中国人物画的模式，结合了当时西方人物油画的特点，逐渐开始改良中国人物画的绘画技巧，通过加强了人物画的写实和一些线条描绘方式的改变，以及西方油画中透视方法的运用，从而形成了独树一帜的中国人物画风格。

光绪十一年 (1885年)，《十大名家画谱(上)》发行，内收戴熙、钱慧安、张熊、胡远、任熊、任颐、朱梦庐、孙子书、余竹修、周备笙十家作品。

钱慧安笔下的人物仕女，虽然带有古貌衣冠，美好谐喻，但画面中流泻的是一股清气祥瑞之意，生动地表现与应和着十九世纪浦江之滨崛起的大都会的生活情趣，具有鲜明的时代风采。在其欢悦祥和的背面，钱慧安笔下也有着深切的褒贬和隐忧。著名的一例就是他画的钟馗青面红鼻蓝眼，是对十里洋场鬼子横行的讽喻和鞭笞，说明钱氏画中并非一味吉祥，而是有着真正的良心，也有绵里藏针的一面。他的通俗，可以感受到民间的脉搏和心跳。

钱慧安在艺术上有着鲜明的个性色彩。他的用笔线描，可以说是一气回旋，线中虚实枯淡，颇为入味。他长于用枯笔淡彩，枯中有老，甚为不易。正如他的室号“双管楼”，可能有多重的意味，但在艺术上他能枯淡由之，左右逢源，能生能躁，得心应手，这确是自具功力。他的枯与虚谷的喜用焦墨枯笔，又不相同。虚谷的枯，冷冷的，极具睿智和深沉。钱慧安的枯，却是热烈的、欢悦的。如果以前人称虚谷为管弦场中“一声清”，钱慧安则是海上画派中的江南丝竹，他的线描和画面中流泻出来的是吹不断的清音袅袅。他的枯淡，与任伯年的湿笔水墨，又形成了有意味的对照。

钱氏在人物的烘染中，不断感受着时代的跃动，他笔下也吸收了西画人物脸面用光及明暗的处理方法，融汇着当时中外趋同的新风。他在人物脸部高光留白和暗部烘染的方法，自创一格。虽然有时对比太过似觉不自然，但他的艺术尝试也属开风气之先，其经验值得后人借鉴总结。

卢秀辉有《为钱慧安吉生歌》一首，诗云：

东西画法融新洇，笔下另出已超然。

风酸月冷秋思人，又听柳荫报啼鹃。

管弦场中清音数，佳女藏玉雪肌天。

小窗雪透入凤山，无声送客古今联。

义气半鼎正沸猰，自树勋业众材连。

双管楼上钱派开，心绪千结浑健边。

明月一庭旧迹在，翰墨千丝繁华颠。