【梦见乌鸦】揭露《忍者神龟》的前世今生：留下小时候的梦想，带上爆米花。

电视上播放的系列动画和电影可以说是让乌龟拥有强大粉丝群的主要原因。当年长大了，但当初的感情没有变。尽管如此，乌龟还是要开拓全新的方式，给这些人留下完全不同的印象。(阿尔伯特爱因斯坦，Northern Exposure，电影名言)逼真的乌龟，错位的记忆现在这部电影版给观众留下的印象是什么？也许自从完整的CG制作后，

的真人版形象公布那一瞬间，童年的记忆和怀旧情结早已被冲淡了一半。

动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只家伙脏兮兮的样子着实不惹人喜爱，而且眼神颇有邪恶之感。当他们与艾普丽尔站在一起时，已经成年的我们总会产生一些很出戏的想法，这些都是过度完美带来的负面效应。

好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

除此之外，电影版的设定也被加以改动，原本神龟与艾普丽尔只是萍水相逢，电影中加深了二者的联系，将原本动画中饲养小海龟的路人甲换成了艾普丽尔，这是好莱坞剧作模式中标准的“表里轮回大法”，通过几位主要角色之间的表面联系，进而深挖出二者曾经的内在联系，从而增加角色之间的粘合度，比如《超凡蜘蛛侠2》就是这样设定，让彼得·帕克成为蜘蛛侠的原因起源于父辈，还有《银河护卫队》中星爵的外星人父亲等同属此类设定。这样的改编观众非常乐于接受，但却导致斯普林特大师与史莱德之间的人物关系被大大削弱。原版中二位原本同属于“脚族”，却是同门仇视的关系（好比《特种部队》中蛇眼与白幽灵），而斯普林特受到辐射变成老鼠之后，带领神龟们再次与史莱德为敌，双方之间的新仇旧恨是贯彻动画版的一条主线。

而电影版呢，斯普林特真的是一只老鼠，与史莱德没有任何关系，这让二者电影中第一次交锋的故事张力变得极为薄弱，虽然这条故事线并非主要任务，但如此一来，电影就变成单纯的正邪大战，而没有原版中维持正义与宿命相争那样的双重对立关系，这在电影版中看似重要性不大，不过一旦电影要拍摄续集，缺少了这条支线，故事性将大打折扣，还记得《变形金刚》中擎天柱与威震天之间火星四射对决吗？不好意思，在《忍者神龟》电影里，观众再也看不到这种宿命般的对决。这样的改编，无疑是一个败笔，其实电影完全有空间将其加入其中，可惜它并没有这样做。

爆米花电影速成大法

话又说回来，假如观众没有抱着找回童年回忆的心态去看电影，那么以上问题都会得到解决，因为《忍者神龟》是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

电影《忍者神龟》选择了一个合适的导演——乔纳森·理贝斯曼。合适并不是优秀，只能这位很适合担任这部电影的导演，何以见得？

乔纳森·理贝斯曼，这位南非来得导演其实是缩小版的迈克尔·贝，后者同样也是本片的监制。虽然他不像后者那样喜欢用炸弹，回顾此君的作品就能发现，从《德州电锯杀人狂前传》到《洛杉矶之战》再到《诸神之怒》，理贝斯曼几乎有着“化腐朽为神奇”的能力。以上几部作品无一例外的都是剧情极烂无比，但这位却能做到整部电影从前到后，都能非常热闹。这就是他的功效，哪怕丢过来一个极其糟粕的剧本，他照样能够拍出花样来。能做到这一点的杀手锏无非就有两点：

其一，善于调动观众情绪。从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，从开场黑夜中杀机四伏的现场到结尾楼顶大战，电影一气呵成，毫不拖泥带水。故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如斯普林特孤身大战史莱德，背景高光和慢镜头之下，是悲壮的身影，结尾几位主角每人一句“遗言”，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

其二，就是对动作场面的驾驭能力。这一点深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。就拿雪山速降那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体滑落小到汽车驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。而这一点也正是迈克尔·贝的长项。还记得艾普丽尔第一次与神龟面对面时，对后者的全景展示，从下到上环绕式摄影，几乎与《变形金刚》第一集擎天柱首次出场那一幕一模一样。

还有一个不得不说的地方，就是乔纳森·理贝斯曼拍电影很省钱，《忍者神龟》投资不菲，但比起漫威超级英雄电影来说从预算来说还是差一大截，本片由迈克尔·贝的白金沙丘公司制作，后者只是一家中等级别的制片公司，出品了大量科幻、恐怖电影，比如《人类清除计划》、《新版猛鬼街》，《忍者神龟》是他们投资最大的一部，单单是动作捕捉技术就耗费了大量资金，因此在电影里，真正展示神龟细节的画面并不多，大量远景和快速运镜和剪辑下，CG角色的细节被大量忽略，无需繁琐的制作，这就是省钱的地方，也是导演最擅长的部分（这一点，迈克尔·贝省钱的本领还如不他），不信，可以回顾导演以往的作品，观众还记得《诸神之怒》与《洛杉矶之战》中的怪兽或外星人形象吗，有的早已被淹没在喧闹的场面之中，有的根本不给你展示全貌或者细节的机会。

或许，乔纳森·理贝斯曼和迈克尔·贝一样，讲故事能力不佳，而且他比后者还要差，但这类爆米花电影在开拍那一刻就已经注定了其卖点，并不想要名垂青史，只是打算让观众品尝爆米花焦糖瞬间所带来的美味，而走出电影院之后，不会留下任何回味，童年回忆？只是一个让你走进电影院的动力，但基本与本片无关。

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