【取名叫篪是什么意思】几代人相继“复活”了沉睡了2400多年的曾侯乙编钟

四十多年前，曾侯乙编钟出土后，在武汉音乐学院学习的李有平开始关注黄尚鹏的研究成果。1997年，他的愿望是成为黄翔绷带第一位博士研究生。黄尚鹏出生于1927年，一生致力于中国传统音乐、中国音乐史的研究，曾任中国传统音乐学会会长。“宋代黄种标准音高研究”是黄尚鹏为李有平准备的博士学位论文主题。但是，正是因为这个原因。

平收到博士研究生录取通知书的前几天，黄翔鹏不幸辞世。后来，李幼平以北宋大晟编钟为对象，作为研究的突破口。

大晟编钟在宋徽宗年间制定，以宋代出土的先秦时期“宋公戊”钟为原型。曾侯乙编钟和大晟编钟均为青铜编钟，外形相似，都能演奏，而后者的主要功能是作为标准音律定音。

20多年来，李幼平先后从国内外找到30多件大晟编钟。几年前，哈尔滨一位收藏家打电话说，他家里有一件祖传的大晟编钟。李幼平马上赶到哈尔滨，见到了这件大晟编钟，并在这件编钟上首次见到“上金都僧録局花押”等字样。这是当时官府在民间做了类似现在文物普查的事，刻字相当于给了一个身份证明。

李幼平说，大晟编钟传承的是曾侯乙编钟的“魂”。大晟编钟集中体现了宋代科学家、音乐学家研究、制造、使用编钟的实际水平，继承了曾侯乙编钟的形制。

李幼平教授仿制的一套编钟。长江日报记者何晓刚 摄

2013年，李幼平以宋代怀古音乐为选题，在大晟编钟的基础上主持设计了大晟新钟。大晟新钟一套20件，更加符合当代社会的音响审美，体现了历史的原真性，还可以和全球性乐器同台演出。

2017年，宋代怀古音乐会在美国密歇根大学举行，金灿灿的大晟新钟轰动一时，很好地复原了宋代雅乐。

李幼平的办公室里最多的摆件是编钟，身为中国音乐考古研究中心主任的他倡导自己所带的研究生毕业前能亲手制作一件编钟。他还特意仿制了一套本色编钟，外观是金灿灿的青铜色。他说，配上金灿灿的编钟，今年12月27日的卡内基音乐厅里奏响的华夏正音一定很特别。

“进一步发现和破译，复原编钟的华夏正音”

美国密歇根大学音乐学系教授林萃青认为，博物馆里的编钟描述的是“哑巴音乐史”，它不能让今人听到、看到曾国当时的作品和演出，它也不是当代音乐家和听众容易理解并能应用的古乐认知。

如何让编钟复原华夏正音？众多音乐工作者开始通过相关文献进行再创造。

武汉音乐学院中国器乐系主任谭军说：“至今尚未发现古编钟曲谱的遗存，更没有声音留下来，现有编钟音乐的演奏只是我们对古人编钟理念的推测与想象。”

3月10日下午，武汉音乐学院教授谭军给学生讲授《编钟古乐演奏》课程。长江日报记者何晓刚 摄

“曾侯乙编钟所蕴藏的信息还需要进一步发现和破译，才能复原编钟的华夏正音。”老家在湖北恩施自治州巴东县的谭军将自己的工作室起名为“楚巴乐宫”，不断从巴楚乐器中汲取养分。

武汉音乐学院教授谭军在讲授《编钟古乐演奏》。长江日报记者何晓刚 摄

在更多人关注编钟的复原研制时，谭军将目光瞄准了编钟的击槌。“复原华夏正音要有一定的文化传承，又要当代人能够接受，这是很困难的。毕竟，包括音乐在内，当代人的审美与古代人是不一样的。但是，对于编钟而言，不同材质、不同重量、不同软硬度的打击器具对于被打击乐器的音色、音质会产生重大影响。”

20世纪90年代，谭军与中国船舶重工集团公司第七○一研究所声学室合作，对编钟进行录音采样，然后进行频谱分析。经过联合攻关，在过去木质材料的基础上，击槌材料增加了塑料、尼龙及合成材料。

解决了击槌的材料问题，谭军很快演算出击槌与编钟的重量比为0.5公斤∶40公斤。“大槌击小钟或者小槌击大钟都不能获得好的音响。”

谭军设计的击槌形成了“仿古”和“异形”两种形状，有丁字、圆头、长棒、刷子、筷子等5种样式。这让编钟的演奏迈上新台阶。之前，编钟演奏仅有单击、双击两种，如今则引申出滚奏、摇奏、划奏、扫奏、复奏、弹奏、闷击、止音等新的技法。这些演奏技法很快引来音乐界关注。在著名音乐人谭盾作曲的香港回归庆典音乐《交响曲1997：天、地、人》的演出中，谭军手持各式击槌在编钟原件上奏出美妙音乐，震惊世界。这次演出也是历史上第三次在编钟原件上进行演奏。“原件比任何一件复制品的音色都要纯净。”在湖北省博物馆录音整整12小时的谭军丝毫不觉得累。

小钟空灵、甬钟圆润饱满、大钟雄浑……谭军说，作为黄钟大吕、国之正音，编钟本来就不是单纯的乐器，更是礼器。

“这种音乐只有中国有，没有理由不爱它”

武汉东湖磨山景区楚天台以表演编钟乐舞而闻名，由音乐家蒋朗蟾策划设计。2021年中秋节，老家在河南的“90后”青年王晓阳慕名登台，一连听了几遍《秦王破阵乐》，不愿离开，还要求抚摸一下编钟。

编钟古乐团演奏员逄雪茜得知眼前这位小伙子是视障人士，特意搀扶着他去触摸编钟。

让王晓阳激动的编钟乐出自蒋朗蟾的弟子谭军之手，而搀扶他抚摸编钟的逄雪茜则是谭军的学生。逄雪茜说：“高峰时，每天有上千人来欣赏编钟乐舞。每天6场表演，每场15分钟。编钟乐彩排也是谭老师过来指导。”

楚天台还将笛、箫等中国传统乐器加入编钟演奏中，将编钟与民族管弦乐相融合。这一点在谭军为第七届世界军人运动会闭幕式文艺演出而作的《钟鸣九天》中得到充分体现。在《钟鸣九天》中，谭军将编钟与鼓吹乐相融合，选用了具有华夏礼乐特征，同时具有军人气质的建鼓、大战鼓，以及笙、管、篪、箫等20多种中国古乐器，将色彩浓郁的江南“茉莉花”与荆楚“八音”有机结合，表现出泱泱华夏的壮丽景象。

随着科技的进步，编钟“创”出了新高度。2017年2月，武汉音乐学院、湖北省博物馆联合山东烟台一家乐器公司，发布了一款新型编钟——将传统的打击乐器编钟“变身”通过键盘为接口的普通乐器，可以被钢琴和电子琴演奏者演奏。有人认为，由于编钟钢琴化，完全可以让中国的编钟进入世界各大城市的音乐厅、教堂、音乐学院。编钟能像钢琴一样进入普通家庭的声音也迅速传开。

李幼平表示，传统编钟需要四五个人演奏，而现在一个人就能完成。“可以设想，一个人可以开着大篷车演出，而不是像过去需要搬运沉重的编钟，费时费力。”

武汉音乐学院教授谭军在讲授《编钟古乐演奏》。长江日报记者何晓刚 摄

从2000年开始，《编钟古乐演奏》课程被引入武汉音乐学院课堂。22年来，听课的学生从刚开始的10多名增至今年的307名。该课程主讲人谭军表示，礼和乐是对称的，施什么样的礼，就奏什么样的乐。在古代，学音乐不是一门手艺，而是通过艺术教化人的本性。

今年3月10日下午1时45分，在武汉音乐学院民乐厅，听完一堂90分钟的《编钟古乐演奏》课，来自竹笛专业的王淳艺和来自扬琴专业的周梓婧首次演奏了编钟。“这种音乐只有中国有，没有理由不爱它。”王淳艺和周梓婧表达了共同的感受。

（长江日报首席记者杨佳峰）

【编辑：汪宇瑾】

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