【你的名字国内被禁】这场血雨腥风连可以禁止广播的国漫都扛起了中国武侠的旗帜

在沙漠中，旅行者最大的敌人不是沙尘暴，而是失去温暖。

屏幕上有一排弹幕“这是我能看到的吗？”“两种货币不能审判”“这个血量能广播吗？”" "

6月19日，《镖人》同名动画的最新PV出现在BC上，视频播放页面上布满了屏幕，几乎所有人都对PV的尺度“为什么这么大”感到惊讶。

类似于的困惑和担忧也出现在了《镖人》动画片于2021年8月发行的宣传PV上。那个PV的尺度不比这次低——刀，需要断手的人断手，需要割喉的人割喉，应该是红色的也没有变黑。获得151万播放量、5697个弹幕、近12万分的赞誉，是2021年8月，《镖人》动画片PV《裸考》的成绩。

目前，《镖人》动画片又推出了最新的PV，仍然受到关注，但此时原作漫画已经停止了204天。)。

2018年，《镖人》的实体书出版。腰峰最引人注目的部分写着“轰动日本的中国漫画”，剩下的部分写着“在日本NHK电视台登三次的报道”、“高桥留美子(《犬夜叉》作家)和藤泽亨(《麻辣教师GTO》作家)

《轰动日本》有些夸张，但著名漫画家的称赞要切实听从。因此，继腰杆的“轰动日本”之后，越来越多的国内媒体开始用“国漫之光”来形容《镖人》。

抛开中国漫画界是否迫切需要这种“冲破黑暗”的光束，先看看《镖人》讲了什么故事。

一个“武侠”故事。

是日本民工漫常见的怪异升级，数量不同。《镖人》的主人公卡尔和马的开始已经处于自己实力的“黄金时期”。而且，从第一句话到连载中断，卡尔马没有学到“凌波微博”这样的新技术，还能获得“孔雀灵”这样的新兵器械。

因此，如果把中国武侠小说历史上最著名的两个人比喻成两派，就不难看出《镖人》作家许善哲无疑更喜欢“高戒”。卡尔马开始的时候，不仅已经是“老江湖”，还表现出了与“传统”不同的侠客形象。

许宣哲从卡尔马出场到“站起来”只用了一次情节。

在故事的开头，中年大叔带着7个毛孩子走进了沙尘暴中的客栈，开始了“我叫Calmaya，记不记得，反正名头不重要”的开场白后，开始和陶淑客通缉犯和日照谈论生意。“我是来救你的，你。”

后面的情节发展是顺理成章的。通缉犯认为这个人脑子有点问题，决定关门打狗。于是客栈飞出断桥，飘着血花，刀马轻易地杀死了所有想要的人的男人，然后同意让想要的罪犯有钱买。

饶。

没错，他同意了，这就很古龙。

为什么很“古龙”呢，一方面因为刀马并未将匪患斩尽杀绝的性格，比较偏向“古系”，另一方面则因为……古龙确实写过这么一段。

在《多情剑客无情剑》的第一回“飞刀与快剑”中，初次在江湖亮相的阿飞，第一句台词就是问江湖大盗白蛇“你的脑袋能值几两银子”，希望白蛇用银子买脑袋。白蛇不信邪，所以就没了脑袋。

图源：《多情剑客无情剑》

刀马不是阿飞，古龙笔下的少年阿飞为名而入江湖，刀马出场时，却就已经是个中年大叔。他对名并无牵挂“名头不重要”，对利也更偏向《东邪西毒》里收钱办事的洪七，都有种“看着很在乎钱，其实又没那么在乎”的随性。

那么，这个角色的行为逻辑是什么呢？

刀马要保着“镖”去长安。

当刀马带着小七策马远去，在一路卷起的沙尘中，一个从关外到长安的“运镖”故事拉开了帷幕，而角儿们脚下站着的，是一个半架空的隋末大舞台。

许先哲选择以隋末作为故事背景。不同于《火凤燎原》作者陈某基于《三国演义》原著角色的重新设计，《镖人》中的大量角色都是纯粹的虚构人物，但在以大量虚构人物为主要角色的同时，许先哲又用大量笔墨，描绘了一系列诸如裴行俨、秦琼和尉迟恭等历史名将的故事。

虚构角色和真实角色基于历史浪潮的交汇，就《镖人》目前的剧情走向来看，只能说是好坏参半。好处在于真实角色们的出镜，本身是对读者阅读欲的添柴，因为《隋唐演义》等作品在国内的广为传播，那些故事会自然而然地撩拨读者的阅读欲，让他们下意识地去期待熟悉的桥段会如何以漫画形式演绎。

图源：《火凤燎原》

这种对既定未来的期待，是半架空历史创作方式的特色。陈某在《火凤燎原》里塑造出了一个有勇有谋的神将吕布，读者们自然会期待吕布陨落时的“白门楼故事”，而许先哲既然花费了诸多笔墨去描绘裴行俨、秦琼和尉迟恭，那读者们会期待未来的瓦岗军起义，自然也是顺理成章。

但问题在于，许先哲笔下的重要角色不仅有主角刀马，还有着阿育娅、竖和燕子娘等众多虚构的人物群像。而当人物数量达到一定基数，杜撰者和那些来自真实历史的人们应该如何互动，在那些历史浪潮中又该扮演怎样的角色，就成了创作者最为头疼的问题。

基于人物互动的剧情设计，也许就是在剧情发展到历史大潮时，许先哲将《镖人》从2021年12月2日休刊至今的原因之一。

其实，这次漫长的休刊，其实早就有了征兆。当《镖人》的背景逐渐铺开，剧情推进也开始愈发缓慢，107话到108话隔了82天，108话到109话隔了180天，109话到110话虽然只隔了43天，但110话到111话……截至完稿时已经过了204天，并且还会不断延长。

在创作《镖人》之余，许先哲其实并没有做太多其他工作，他只有过两次来自手游的约稿，2017年12月的《刀剑斗神传》和2022年1月的《丹翎传》，而除此之外，他最大的“私活”就是帮阿育创作的《刺客信条：王朝》。

这部曾经谁都没想过的漫画版“刺客信条：咱们”，自2020年8月至今，一直保持着月更2话的速度稳定更新。但停刊自己最重要的作品，将工作重心完全转到其他作品上，这难免让读者们生出些非议。

于是，《镖人》的读者群体出现了个奇怪的现象。人们一边吐槽着本作已经成了“年刊”，一边却还是期待着不久之后，当《刺客信条：王朝》完结，许先哲是否能将《镖人》的热度带回鼎盛时期。

这种“边骂边等”的矛盾状态，在漫画行业并不少见。如果说，当喜欢的网文停更后，读者们不难找到同类型的代餐，那么在漫画界，不同作者的风格大相径庭，在国漫领域找到《镖人》的代餐，几乎是件不可能的事。

《镖人》的硬派风格几乎和当下的国漫市场格格不入，它仿佛更适合和类似《北斗神拳》《刃牙》那样的日本硬派漫画放在一个货架。

毕竟，《镖人》确实“很不国漫”。

在国漫发展早期，因为读者的选择和杂志们“彩漫内卷”的互相“成就”，本土漫画家们的创作方式，走向了和日本漫画业界不同的道路。但许先哲不仅选择了黑白漫画这条本土小路，还用在日本都能算“硬派”的画风，塑造出了诸如刀马等一系列让人印象深刻的角色。

在塑造角色的过程中，他展现出自己最大的创作特色——“以神绘形”。

在小说里，作者想在读者“初见”时就立起角色，会通过环境描写进行铺垫，比如古龙在《英雄无泪》里塑造卓东来时是这么写环境的“他只要走两步就可以坐下来，随手就可以倒出一杯酒”，从旁点出卓东来喜欢一切尽在掌控的智计超凡，而在《多情剑客无情剑》里写李寻欢，第一句就是“马车的车轮碾不碎天地间的寂寞”，铺垫出主角开场时的“形单影只”。

图源：《英雄无泪》《多情剑客无情剑》

但在漫画里，用环境细节尝试暗示读者，多少有点吃力不讨好。于是，许先哲选择了一种独特的方式——抓住事件和人物的内在，以极致夸张的画面张力，强化读者们的印象。

在《镖人》第二章“大漠”的开篇，他用直白的老虎吃人画面，表现庙堂群臣伴君如伴虎的处境。

到了历史事件中的杨广出巡，他直接画了一条东方龙从皇宫中腾云驾雾地飞出，甚至安排了一段更“出格”的超空间对话。

而在杨广初次出场时，许先哲用比例悬殊的龙与人，描绘出朝臣眼中的杨广，并在后续无声地为读者解释，滴落臣子满脸的龙涎只是臣子的满头大汗，仿佛要捏爆头颅的巨爪，其实也只是杨广在轻抚臣子的头。

类似的绘画方式，在诸如《风云》的港漫中比较常见。但港漫作品通常也只是在战斗场景中，加入一些像是龙凤虎狮的形象，通过表现力强调一招一式的威力，至于像《镖人》这样通过异化形象来刻画人物的方式，确实十分新鲜。

许先哲在自述中曾经说过，自己是个“半路出家”的创作者，可能是因为这种“出身”，让《镖人》在创作形式上颇为不拘一格。

不过，“半路出家”虽然自由随性，却也可能为他的创作造成了些阻碍，比如他虽然长于刻画场景，却有些短于草蛇灰线的故事脉络。

《镖人》中的诸多场景，都通过不同的绘画方式，成就了迥异的风格。在表现不同宗教信仰祷告时，许先哲会刻意将不同宗教的祷告词，用横竖的对白框区分开，让读者感受到不同宗教信仰之间的冲击。

许先哲经常将诗词画面化，在描述战场和皇宫气氛的矛盾时，他会将战场厮杀的拟声词，直接移进皇宫。在陈后主亡国的剧情，高适《燕歌行》中的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”跃然于纸上，而类似的手法，在《刺客信条：王朝》中则更为直接。

有时，许先哲会选择一些视频拍摄手法进行转场，漫画的上一个分镜还是铁匠在火炉旁锻铁，随后镜头向燃烧的火焰推移，场景一转，就到了另一处大漠上燃着的篝火，开始另一条线的叙事。这种手法在未来动画化后，甚至无需编排，就能直接复用。

当你看到《镖人》中多种多样的绘制巧思，甚至会感受到创作者的技法，正像块干瘪的海绵在不断补充水分。

无论是在宗教话题上的逐步深入，是将诗词具象化的巧思，还是在漫画分镜上不断尝试加入的电影运镜手法，都是《镖人》前期不曾使用的技巧。

但我们仍然无法忽视《镖人》的短板。

《镖人》目前的故事更像是一个接一个的单元剧，除了主角刀马，知世郎的主线、小七的身世以及竖和燕子娘的故事，有的露出了面纱下的半张脸，有的甚至完全没有交代。

许先哲基于真实隋朝疆域，刻了一个很大的棋盘，又摆上了诸多历史人物。读者可以看到隋炀帝和突厥泥撅处罗可汗的角力，了解李渊在炀帝远征中扮演的角色，看见裴行俨、秦琼、尉迟恭等未来大唐名将的成长，期待未来“瓦岗军”搅起的历史巨浪，听一听那段广为人知的隋唐故事。

许先哲精于故事细节的火候，不管是昙花一现的“小角色”，还是有重要戏份的“大角色”，都蕴含着他想让读者窥见的深意。为家人放下屠刀的杀手，为黑钱昧了初心的捕快，为信仰误入歧途的佛徒，这些桥段不算完全新鲜，却都足够经典，通过漫画载体呈现出来时，别有一番风味。

棋子与棋子的碰撞，角色与角色的交汇，历史的长河要如何畅通，许先哲仍然需要一段漫长的时间，去将乱麻理成清爽的数条长线。

在类型上，比起或金庸或古龙的经典武侠小说，《镖人》其实更像许先哲说的，要更接近于一部时代剧，聚焦于人物与时代的碰撞。这样的漫画在国内凤毛麟角，我们大可期待《镖人》的未来，当这部作品恢复连载，并且保持不错的质量去讲好故事。那么这部“武侠时代剧”必将在拉上幕布后，为本土漫画和读者们留下些什么。

“留下些什么”其实就已足够，未必需要夸张地“轰动日本”。

但换个角度想，“武侠”作品可能确实需要一些噱头。在这个“武侠已死”甚嚣尘上的年代，“武侠”就像一条在沙滩上搁浅的鱼，时不时为人们带来某种打挺般的惊喜。这些“惊喜”在“武侠版”退场，曾经耀眼的“新武侠作者”销声匿迹后，变得越来越少，却并非全无可能。

2015年在新漫画启动连载的《镖人》，2019年在“豆瓣阅读长篇拉力赛”一举夺冠的《天下刀宗》，2022年在线上横空出世的网大《目中无人》，如果我们一边悲叹“武侠已死”，却连这些名字都懒得了解，好像也不太能说得过去。

但武侠作品的热度终归没那么高，《镖人》连载时的关注度也已经是个过去式，许先哲在早前的访谈中说，他曾经预期《镖人》的连载计划是十年。可基于近年他的创作速度，这个数字也许还会更长。

毕竟，从2015年到2022年，刀马带着小七在西域兜兜转转，也才刚过敦煌，距离长安还有1700多公里。

显然，刀马和小七还有一段漫长的旅程，漫画家许先哲同样如此。