【不乏是什么意思】剧场里的“呼呼”是门道们，你知道多少？

“虎牙”、“章鱼”被称为“喝采”，最近的流行语被称为“点赞”。除了传统戏曲和杂技表演外，你不能在其他地方听到“点名”。这不是高雅或低俗的问题，而是艺术欣赏的文化层面上的味道。

今天，东山的独特场景——被称为“好儿子”。

清代张开花《升平雅乐图》

剧场只有一个场景，真心是好消息。

更不用说老话剧迷、杂技迷了。不经常看话剧的朋友们如果看电影《霸王别姬》、《梅兰芳》，就会对剧场内“炸窝”般的好场面留下深刻印象。那是现场观众对演员精彩演出最直接、最热烈的反应和称赞，迫不及待地忘记了我，忘记了爱情。

有时舞台上的人物们自己叹气。有时舞台上的人物遭受着凄惨的痛苦。甚至有时舞台上的人物拔出剑准备自责。观众不在乎那些，只要演员们表演精彩，一声喝采的声音就会响彻四方，震动的屋子就会响起瓦。有趣的是，演员在台下听到“逞强”的话，没有着急，反而唱得更开心。台下的即时互动是来自船舶的艺术剧不能适应的。歌剧、芭蕾舞剧、话剧的喝彩一定是在演出结束后或演出结束时鼓掌。

“胡明儿”什么时候开始的？也许没人说清楚，至少100年以上。例如，在清光绪年间，才子刘毅写的小说《老残游记》中，特别生动的一章《白溪雪书》写道：在济南明虎居，Henny，听说白溪姐妹唱裴花鼓。首先，打三弦的玄射玄弹写得怎么样：“以后弹，都用轮子手指。就像.数百个手指好像在那里弹，这时台下的哭声在耳边不停。接着给白娘子写了本书，其技艺真的很高超，“台下呐喊的声音很嘈杂”，读者们好像听到了震耳欲聋的掌声。实际演出情况也是如此。青年梅兰芳在旧茶园演出，上演了精彩的演出，那掌声和豪爽的声音简直是产后海啸。

明阁一登场就见面很好

“胡歌”成为戏曲艺术文化的一部分，过去“胡歌”也分为种类。正好，而且倒不错。有人鼓掌，又集体鼓掌，不同。笔者另叙。

先说正好。这也分为几种。例如，“很高兴见到你。”演员报登场的时候，没有唱歌，也没有跳舞。只是伴随乐队的“射击头”后，不管过去是否选了“长江”的“窗帘”，现在都从隔壁幕布出来了。一露头，观众们就报以热烈的掌声。这叫做“好相遇”。

能得到“见面好”的演员肯定是各种戏剧的表演艺术家，高超的技艺在身体上，在娱乐圈非常有威望，拥有大量观众。经常出场，观众报以热烈的掌声。这是观众对这些艺术家的爱、尊重和敬畏。20世纪60年代初，北京京剧团在北京工人俱乐部演出了新作《赵氏孤儿》。我走到后台去找好朋友马礼祥，就是和传统泰斗马连良老师面对面走着。我们俩用一双眼睛，看到马老师那双眼睛闪闪发光，就像一对发光的灯泡！吓得我扭头就跑。这就是为什么有些演员在舞台上不能和大艺术家对视的原因。马连良老师这样带着大气场“出道”，观众们能不报热烈的掌声吗？

还有一种情况是，这位演员还不是表演艺术家，但艺术处于上升期，演技出众，形象俊秀，有很多粉丝。虽然年轻，但充满气魄、魅力、有颜值，幕张让观众眼前一亮，掌声雷动，其中不乏鼓励的意义。希望这位演员取得更大的进步。大卫亚设，Northern Exposure，女性)特别是近年来，一些德高望重的老艺术家由于年龄和身体关系演出的机会不多。一些优秀的青年演员脱颖而出、唱歌、读书、跳舞都有很高的水平，受到观众的喜爱。例如，一位笔者看了优秀的鹰派青年演员演出的《武家坡》，上台前默念着后台“来了”，然后踏上京京慢慢登场。虽然只穿了黑色皱纹，但戴在头发上也只是单纯的“头发”。就是一个贫富。

请愿本《清明上河图》(部分)

哭戏赞唱功无极满仓。

戏曲演员唱歌，四功五律最重要的是唱歌。演员唱得最好的也是唱得好的。一首歌，高低自由，起伏，起伏，心中，观众们获得了听觉的冲击和快乐，一股热气在短时间内碰撞，就能不自觉地喊“好”。戏剧社张次桂在演唱他的著作《程长庚传》创纪录的老板《文昭关》时唱功出众。“天风岛。黄忠大勇、莫宁可以提议。“台下的观众首先感到惊愕，随后大声打招呼，最后说：“数百名座位大声起来大声哭喊。”这是青岛光年之间的事，距今150年前。当代也是如此。

20世纪50年代，笔者在民主剧场(卢开明剧场)演唱京剧陈腐艺术家梁宝森的《文昭关》，大《明月照着窗边》的李黄婉凡版，其中的《父母啊》的《哭泣的头》，每次唱的时候声音都很幽幽。

此，观众必须报以满堂的掌声。而像京剧《梁山伯与祝英台》中的“楼台会”“英台哭坟”等大伤大悲的悲情戏，程派名剧《荒山泪》《春闺梦》《窦娥冤》等苦戏，只要是名角，唱到动人处。观众并不因为它剧情的悲苦而不鼓掌不叫好儿。优秀现代戏也如此，比如《红灯记》的“狱警传似狼嚎我迈步出监”、《沙家浜》中的“风声紧雨意浓天低云暗”、《杜鹃山》中的“乱云飞松涛吼群山奔涌”等主唱段，并不因剧情的悲怆紧张、阴晴不定而有所影响，只要演员声音饱满挺拔，唱得有力度、有韵味，音乐语汇准确形象，俗话说，唱到人心缝儿里去了，观众同样会鼓与呼。

戏曲中的“武戏”，也是经常获得观众鼓掌叫好儿的。笔者看过大武生高盛麟、厉慧良的《挑华车》(又名《挑滑车》)，前边“起霸”“大战”得多少个好，就不细说了，单说“殉国”一场，当高宠因战马不支而拼命挣扎时，艺术家连续“劈叉”，软叉、硬叉交叠运用，特别是最后高宠因战马力竭，再也站不起来而被铁滑车压死时的那个硬“僵尸”，观众都报以雷鸣般的掌声、叫好声。还有一些展现集体武技的场面，如京剧《雁荡山》中士兵们的跟头过城，《闹龙宫》中众小妖的跟头、过人的“蹿毛”，观众都不会忘记和台上演员的呼应，不会吝啬自己的鼓掌和叫好。这是受到强烈的视觉感受冲击的结果，“太棒了！”于是情不自禁地大声叫起好来。

台上试金石 台下真学问

以上说的都是“正好儿”。过去，特别是在旧社会，还有一种“倒好儿”。演员长年累月在台上唱戏，免不了就会出点错儿，比如，文戏演员偶尔嗓音失润，高腔特别是嘎调没有上去，或是唱的节奏也即“板、眼”不准，或是台上忘词，或是和胡琴没有对上口径，张嘴快了或慢了，于是台下就有个别观众不原谅了，怪声怪气喊起了“好”，这就是“倒好”。演武戏的，使技巧时，枪下场、刀下场免不了失手掉了“家伙”，于是观众就会“嗵”的一声喝起了“倒好儿”。

还有一种不良现象：“集体”叫好。就是有人替“要捧”的演员组织运作，自己买票进剧场后，分坐前后左右，台上演员稍一用力或唱或舞，于是掌声，叫好声便从四面八方轰然传来，搅得剧场里乌烟瘴气，甚至能把台上的演员和台下的观众都吓了一大跳。这种现象近似开搅、起哄，既影响台下观众看戏，也影响台上演员唱戏，极不文明，极不可取。

简单分析一下。剧场叫好对吗？答曰：对！这非自现在始。“叫好儿”累代相传，已经有上百年了。“叫好儿”是一种文化，是中国式的审美，具有独特的魅力。叫好儿是一种台上台下互动的方式。观众全身心的看戏，耳听，目视，唯恐有一点儿遗漏。看到佳处，发自肺腑地喊一声“好”！台下叫好比之于台上演出，不仅是一种参与，甚至是共同创作。笔者常听演员朋友在一出戏演完后，兴高采烈地说这一出戏他（她）得了多少个“好”，他们记得清楚极了！尤其是哪里得了个“可堂好”，他们会永远记住，这儿，对了！反之，如果他们在这里狠下了一番功夫，可是台底下一点动静没有，“如掉在冷水盆里”，那就是功夫还没下到家，或没找准地方，还要找原因从头来！这不是演员和观众共同创造艺术吗？观众的叫好声不是对演员的试金石吗？

反过来观众叫好也是一门儿学问。老观众叫好会叫在节骨眼上，这就叫会“叫好儿”！人家正在台上唱一个大腔，还没有完，正在一波三折的运腔呢，您就“腾”地叫一声好，这就是不会“叫好儿”，这个“好儿”叫在“腰子”上了，搅戏啦！所以观众也需要培训，多看戏才能学会叫好。过去有位专听名净金少山的老观众，每逢金少山唱一个好腔，他总是第一个叫好，不但这好叫得恰到好处，而且嗓子是又脆又亮，结果观众又给他再叫一个“好”。

但是，我们绝不提倡叫“倒好”，脏！不文明！我们也不提倡集体叫好，假！还搅戏！西方艺术戏结束后鼓掌，文明；中国传统艺术，台上演唱得好，观众就叫好，也是文明。这是中国传统艺术独特的审美情趣。

（原标题：戏园一景“叫好儿”）

来源：北京晚报

作者：张永和

流程编辑 ：L020

版权声明：文本版权归京报集团所有，未经许可，不得转载或改编。