【徐字几画】著名书法家——刘俊庆|欣赏书画作品

书法家刘俊庆

‖刘俊庆书法绘画意义‖

‖刘俊庆书法绘画意义‖

‖刘俊庆书法绘画意义‖

‖刘俊庆书法绘画意义‖

艺术与发自内心的痕迹心相符。

刘俊庆老师的大义花卉和青空系列。

道具探索系列篇之一

——陈泽民

黄家富贵、徐志雅一、胡明徐文庄大作的花鸟画发光，也向后人发光，自古以来，花鸟画像诗，婉被秋天的一线吸引，像喝醉了、云一样像雾。丹青墨云像秋叶一样，感情浓而柔和，像枫树一样红，像杜老鼠安山和田野。笔墨线上总是洋溢着远古的黑暗香和时代的新鲜感，文人的情趣也从花鸟画的历史角度来看，其发展和脉络有着不断完善的过程。而且在某个时期，花鸟画甚至成为中国绘画的巨大成就之一。特别是写意花鸟画具有特殊的审美品味和表现手法。毫无疑问，在新时期，花鸟画的发展比其他发展、风景、绘画的创新、花鸟画更加困难，在新时期，由于社会和时代文化的需要，手绘花鸟画再次繁荣起来；特别是以书法创作为主的刘俊庆老师，书法篆刻花鸟、三水，还有没想到的我自己也是以花鸟山水创作为主的，所以当然关注刘俊庆老师的书画。当然，刘俊庆老师的自然创造思想和创造眼光进一步开拓。范天寿云：绘画要有宏远野心；知识的超越；渊博的知识只有广泛而深入的生活、勤奋和努力、艺术才能拥有生命。中国花鸟画也更强调画外功夫。在艺术史上，人品是艺品，自然画是极品。所有这些多元艺术的勤奋和努力，潘天寿市书画人；曾几何时，南电、林百年、齐白石等都不是来自社会。从自然中选择生活，提取生活，创造自己的艺术主张和个性，刘俊庆老师清楚地认识到绘画外空的内需、绘画、书法和理论的学习是最好的解释。他的写意花鸟画是清纯的魅力——像冰墙一样清澈；像霜一样干净。自然也是；他的一系列大意花卉给我留下了深刻的印象，他在用笔画画，掌握节奏。思想和情趣在一起。他善于从自然中观察，把自己的思维变成艺术现象，自然作品接近自然，接近生活。艺术的源泉和生活，他的画注重写生，大多数作品都散发着三亚清新的气息。他重视中国绘画创作的核心。意境固然在描述客观物象时，传统的笔墨成为大义绘画创造格调的关键：意味着花鸟画的成败。“刘俊庆老师的大书意画系列中，我看到的作品始终是这种审美意识，有个性，但同时也有民族个性的写意绘画作品。刘俊庆老师的书页是花卉或青空作品清新淡雅的天地：匹水仙君子的风骨，震撼着生姿，牡丹的卓越不可群，轻轻飘散。梅花的骄傲屹立不倒，俊发洒脱。花和草、草、水休息之间的平静；牡丹幽幽。树枝和藤很轻，节奏感很强。花卉白玉柔软清新，清澈美丽，一叶用笔看似简单，但实质上画着非常人的功力，几笔。描写的花朵、一片叶子，和纸上的灵动，清新洒脱，幽幽自然。

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‖刘俊京书法‖

‖刘俊京书法‖

从作品可以感觉到刘俊京先生善于吸收大写意流派吴昌硕，齐白石，李苦禅，王雪涛，王慎生,唐云等花鸟大家的笔墨与审美意识，同时创造注重写生，其作品给人铺面而来的山野之清新气息，善于创造意韵–画中一草一木一花等等，无不包含着画家的情感。最可贵的是刘俊京先生能将自然中观察到的，所体会的内容，用情用感觉画出来–那就是心融于物的心态。画无韵味，则无意境;徐谓诗云：“送君可不俗，为君写风竹，君听竹稍声；是风还是哭？”

可谓画传神;表达意境何其的难.同样徐谓前，苏轼云：“与可画竹时，见竹不见人。

其与身竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神。”身与竹化；实质是写意精神实传诚怀静忘的创造心态。画中一草一木一花无不是作者情感的发泄也；这里要强调的是；作者将自然中观察到的所思所悟，从自然中转化为艺术描绘现象实质是注重生活的感悟与观察；注重艺术创造来源与自然生活也。

‖刘俊京书法‖

‖刘俊京书法‖

很明显刘俊京在这方面作到了。对于题材的选择与现实生活的感悟，刘俊京先生有自己的个人笔墨以及运用审美意识的趋向；他用笔灵活洒脱也，他的画清新而明快也；注重点，线，面，色创造了自己的大写意画体系:创造性是在原始的中表现出大自然极富生命力的展示–审美取向可谓是大新尝试:尤其笔墨，等技法的运用.讲求以书入画，书写性情，书写传统之；刘俊京先生锤炼了笔墨，纯化了绘画物象，强化意趣;妙在具象与造型个性变化，其笔下花卉等等画面给人清新幽雅;给人以诗情般的韵味。他的画有一种墨气淋漓的自如以及心灵与创造情感的激荡也；板桥道人云：我胸中有十万竿；一时飞做淋漓墨；为凤为龙上九天；染片云霞看新绿，真实的道出了绘画创造贵在写心也。

‖刘俊京书法‖

‖刘俊京书法‖

在构图上，刘俊京先生延伸了传统写意花鸟画的章法与构成之；刘俊京先生善于截取自然中的片段，采用齐白石，吴昌硕，八大等大家的传统等技法，增强了画面的层次感，空间感–和传统的花鸟更丰富了.水墨的交融以及书法线条的变化，使笔下花卉以等等物象形成了水色交融，画面充满了生机。

刘俊京先生的画画面注重各种对比;用简约笔墨表现出明快的感觉;善于用单纯的墨色融合与点染提高画面的视觉感.用笔穿插自如，注重空灵;以及意象的表达;花卉，枝叶，为刘俊京先生的绘画世界增加了活力。从花鸟画创造时间角度看–刘俊京先生的大写意绘画画无疑一扫‘落花无言，人淡如菊。的简单情调;更多展示的是大自然生生不息的审美观。刘俊京先生喜欢传统的审美意识是极为难得的，这样的精神是内在与大自然的恩赐，也是画家之刘俊京先生追求的是相通的，只有八大山人，齐白石的等国画大师的写意作品中能感受到久违的传统写意精神:刘俊京先生在传统基础中开拓新的写意新个性才是写意精神真实的延伸对于一个艺术家而言，创造出新的风格，画外功夫更具挑战性。弘一法师云：“应使文艺以人传，不可人以文艺传。”可谓道出了艺术创造难的真谛。

‖刘俊京书法‖

‖刘俊京书法‖

对刘俊京先生书画文理论皆通也而言:花鸟画的各种技法运用已经极其熟练，同时用笔用墨用色灵活多变，不居于章法。看扇面画面的布局，善于变化，看刘俊京先生的画，更多的是清丽与明快的感觉;所刻画的花卉或宁静，或因素欢快，或交织，但是用笔用色很简约，下笔果断，传递的是一种种安静；欢快的情调，赋予了花儿人性化的情感因素–很明显能感觉到一种欢欣，高昂向上，生机茂盛的感觉-，-其画更给人一种真实的自然体验。以书法入画面，注重墨的变化，注重行笔的快慢；极具沸腾激荡的雄强气势，善于用色与墨来表现花卉的生命感与花卉的个性-对花卉的描绘注重了水墨与色彩的交融，也注意了色彩的冷暖变化，传统笔墨与现代意识创造的灵活运用，注重虚实结合，墨色的对比，点线面的结合，水与色的冲撞中诞生出有色彩，有视觉感，有痛快明丽的写意花卉作品此乃逸品也。

艺术的生命在与创造，艺术是无边的世界;尤其是写意花鸟画，必须用毕生去积累学习.在创造。陈子庄云：“为人要善于悟理，则画自然会更好。”实质就是一个艺术家思想，品格，和学养达到的境界，这也是之刘俊京先生一直追求的大写意画境界。刘俊京先生的绘画世界是自由，奔放，灵动，流畅的的笔墨表达心中的感受与心态的释放;是抒情的;是诗意化的;是充满激情的.刘俊京先生总善于从大自然中选择到一种绘画语言形式表达出欢快，跳跃，清新的生命元素，构制出一副副让人遐想，让人心动的情感之作。所谓写意，实质也是一种文化与精神也，自然书法与绘画的融合；豪情奔放，挥洒自如的韵味可以直接感受到也；自然画与其书法提款的相互融合无疑增加了绘画的文人趣味也，此乃写意精神的回归也。刘俊京先生的画时间始终是以宁静的心态对待自己的艺术和未来的.对与写意画而言:刘俊京先生一直有自己很清醒的认识：写意画本身就具有极其悠久的历史，即使在新的时代，也不能放弃传统的东西。因为写意画本身就有很优秀.值得大家自豪的地方，因为它是民族性的。古人画论云：世人止知吾落笔作画，却不知画非易事。庄子说画史“解衣盘礴”，此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅，油然之心生，陈先生对画道感悟极深刻也把情感寄托与扇面之间，乃方寸之妙哉呼；

‖刘俊京书法‖

‖刘俊京书法画意‖

‖刘俊京书法画意‖

‖刘俊京书法画意‖

‖刘俊京书法画意‖

‖刘俊京书法画意‖

‖刘俊京书法画意‖

‖刘俊京书法画意‖

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