【法号大全列表】故宫为沙僧举办了最大的书展，现在还出了一套书|纸文具。

供应《故宫藏四僧书画全集》:故宫出版社。

明末清初的红人、武治残余、八台山人、石涛等四位僧人在中国书画史上产生了巨大的影响。故宫博物院5月6日开幕的“沙僧书展”原定于6月28日结束，由于观众反应热烈，延长期足足延长了一个月。

为了配合此次展览，让观众和读者对《沙僧》的书画艺术有更全面的认识，故宫出版社推出了这8卷《故宫藏四僧书画全集》(以下简称《全集》)。

这是首次向社会展示故宫博物院收藏的沙僧书画。其中大部分作品首次发表，还增加了作品的印鉴仪式。《全集》收录的作品都是经过专家验证的珍品和个别知名度高、老一辈鉴定家有争议的所有作品，《沙僧》的书画创作注重司法的自然和个性，形成了各自鲜明的艺术特色。他们的艺术受到文人士大夫阶层的称赞，但当时没有被艺坛“正统”审美接受，所以清代宫廷很少收藏。但是时间证明了《沙僧》的艺术成就。他们的艺术特色对清代、近现代、当代书画产生了巨大而深刻的影响，他们的作品至今仍成为世界各地公共博物馆的重要收藏对象。

|图书信息：

《故宫藏四僧书画全集》作者：故宫博物院出版社：故宫出版社出版时间：2017年7月。

《全集》共8卷，《沙僧》作者分册，石道权3卷，八台山人权2卷，洪人权2卷，无残权1卷。收录故宫博物院收藏的红人、大杂烩、八台山人、石涛四位僧侣创作的书画作品和字库、诗文考察页，内容包括各作品的版本、基本信息、文字书、作者印鉴知识。其中石涛进口作品76件，八大山人48件，红人30件，足足21件。长卷、垂直轴、书页、札幌都有收入。

|内容摘录：

八大山人花鸟画

王后

从传世作品来看，八台山人的花鸟画最多，其风格独特，格局诡异。少将哥哥说：“我喜欢画水墨芭蕉、怪石、花粥、卢奇安、贞贤。”陈鼎展示了八台山花鸟画的美丽。了。“写诗的时候，又画了龙，在长宽之间蜿蜒起伏，想飞。如果叶公看到它，就会喊着走。八台山人的花鸟画不拘一格，形神兼备，笔墨精巧，具有很高的艺术水平。

杂货帖八台山人种伊本墨笔1684年59岁照片：南南

现在有很多专著研究八台山的花鸟画。其中故宫博物院研究员单国强老师以《八大山人花鸟画的分期特色》为最大目标。他认为，要把八台山人的师傅胜元、作品口的意义、构图建模、笔墨特征以及八台山人所处各个时期的背景和经验紧密联系起来，梳理八台山人花鸟画的阶段特征和走向。每个时期，由于其名字、大金书的差异，分为几个阶段，从八台山人华朝华的笔墨、格局、人生及思想经验的变化，进行了非常细致的分析。议论很详细。

杂货帖八台山人种伊本墨笔1684年59岁照片：南南

现在故宫博物院八台山的花鸟画与山水画相比数量多，时代完整，各个时期的作品都有收藏。其早期59岁以前的作品主要有两种，都被称为《花卉图卷》。其中最典型的是故宫博物院收藏了八台山人时代最早的花鸟画作品。这本图画书：“丙午12月4日，为橙色老大哥在湖西亭寺画画。”“石田仁”是他的法名，也是他早期绘画作品中的签名方式。

一。从笔墨看，此图墨笔绘牡丹、芭蕉、枇杷、灵芝、雪松，学习的是沈周、陈道复、徐渭等人的泼墨写意之法，虽技法熟练但仍是以临仿为主，还未脱离明代诸家的藩篱，其中沈周面貌的枇杷树和徐渭之法的芭蕉，最为明显。又如八大山人画《梅花图轴》，此图自题三段：其一款署“驴屋驴书”，钤“字日年”朱文印；其二款署“壬小春又题”，钤“驴”朱文印；其三款署“夫婿殊驴”，均是八大山人早期款署方式之一。“壬小春”为康熙二十一年（一六八二年）。按其自题内容，此图应作于他五十七岁前后一年，也是他罹患癫疾基本康复时期，已经非常接近他款署更换为“八大山人”的阶段。在风格上，造型更为写实，笔力刚健挺拔，墨色枯索，梅树树根不着土地，其自题中诸如“梅花画里思思肖, 和尚如何学采薇。”等句，均反映了八大山人在这一时期，极为坚定的民族气节和宣泄心中愤慨的情绪，也是他花鸟画造型风格蜕变并开创新风的过渡阶段。

芦雁图轴 八大山人 纸本 墨笔 无纪年 摄影：仵楠

八大山人花鸟画作品，第二个款署时期是“八大前期”，主要从五十九岁至六十九岁之间。这一时期作品数量明显增多，从故宫博物院藏品来看，其中《杂画图册》一件，是目前八大山人这一款署时代最早的作品，此册画竹、桃、蔬果、竹石双禽、荷鹭、猫共六开，各开中物象造型趋于夸张、奇特，如猫的形象就极为夸张，变形的躯干和眼睛的塑造方式，几乎就要脱离现实中猫的形象。又如其六十五岁绘《松鹿图轴》，图中景物的造型亦夸张古怪，苦涩斜伸的老松、抬首白眼向天的鹿，笔墨运用更为娴熟，松石粗笔浓墨，鹿则淡墨细笔，风格对比强烈，无不反映出八大山人花鸟画“艺术成长时期”的结束，也表明八大山人正在脱离沈周、徐渭一路风格的束缚，其独特、典型的花鸟风格正在逐步形成。笔墨风格逐步趋向简朴圆劲。

秋树八哥图轴 八大山人 纸本 墨笔 一七〇三年 七十八岁 摄影：仵楠

到八大山人七十岁后，是其款署“八大后期”的阶段，其花鸟画风格也进一步演进。这一时期是八大山人一生最为平静、稳定的时期，他也能更加专注于创作，因此这一时期的花鸟画，在数量上也最为丰富。主要作品如《猫石花卉图卷》，次图作于康熙三十五年（一六九六年），八大山人时年七十一岁。图中绘有猫石，还有兰、荷等花卉，虽然各景物间没有直接联系，但在构图中以位置的独到安排，凸显高低、疏密的分布，使整图浑然一体，其中猫的形象，在笔墨上精简到凝练，以湿笔淡墨写其神韵，将猫眯眼欲睡的形象描绘的栩栩如生；再以浓墨刻画兰花，形成了细节上的浓淡对比，达到了虽然笔墨简略，但却笔笔精密的艺术效果。又如八大山人七十八岁时所绘《树石八哥图轴》和《杨柳浴禽图轴》，这两件作品皆是描绘树石和八哥的形象，两图均风格苍润，在笔墨上以浓墨为主，笔力硬朗，两图八哥的造型几近相同，有强烈的符号化特徽，但却运用得法，在各种景物安排和笔墨效果的烘托下，并没有单调重复的观感，也是八大山人艺术臻于精熟的一个表现。二者在构图上同样疏朗清爽，其中《树石八哥图轴》在画面左下角画有一条大鱼，没有做水纹处理，虽然第一观感显得异常突兀，但细品之下，却有平衡全图造型和黑白对比的艺术效果。而《杨柳浴禽图轴》虽然没有游鱼的形象，但在画面上方却有杨柳随风而动的造型，虽然此图在装裱时将右侧柳干的位置裁掉了一部分，但却依然能够感想出杨柳浴风的形象，起到了平衡画面、疏密对比的效果。两图创作时间都已属于八大山人极晚年时期，其花鸟画风格已经完成了积蓄和蜕变，形成了自身独特而又明显的风格，这一时期他以书法笔法入画，笔力健劲，墨色浓厚，但构图疏朗，浓淡对比强烈，除了对于笔墨技法和理论的感悟外，或许还与他万年之际虽心怀故国忧愤难当，却有想追寻平淡宁静的生活心境有关。

综上，虽然八大山人的绘画作品可以分为山水和花鸟两类，山水宗法的是董源，但在他的绘画创作上却是一体同宗，都是以师法、临仿前代名家技法为基础，在长期的创作实践过程中，以自身坎坷的人生经历和复杂的情感变化为基础，兼容并蓄，从而形成了自身塑形构图笔墨精少，笔法含蓄圆润，精善运用水墨晕染，讲求画面阴阳、黑白、疏密对比，并且造型奇特古怪的绘画艺术特色。