张宇太可怕了!张宇太可怕了!张宇太可怕了!

看了《风平浪静》,我深刻地意识到张宇这样的男人真的是中国丈母娘最害怕的类型。

你看他,长得不帅——

颧骨,小脸颊,双下巴前凸,人中篇长,眼睛小,嘴唇薄,经常胡子乱糟糟,被生活践踏的压抑和忍耐的样子。

但是不得不,非常,非常,非常,非常,非常。

他是我看电影十多年后在中国银幕上发现的罕见的天然情欲的男人。

和长相没关系。主要是气质。

他的呼吸太野了。就像原始森林里刚冒出来的狼一样,既有江湖味道,又有鲁莽,还夹杂着自然的脆弱和无知。好像灵魂被刺穿了。那个缝隙可以像黑洞一样吸人。

特别是对涉世未深的小女孩来说,这种魅力太致命了!

为什么丈母娘害怕这样的男孩?因为他只要斜靠着,点燃香烟,瞥一眼眼神,你家闺女的魂就会被牵走。

偏偏这样的男人真不是好女婿人选。

他身体的不稳定性太强,一看就不是李嘉义室的人。他适合江湖,适合流浪,适合酒精,适合抽烟,适合诗和远方。你让你女儿怎么办?安定稳定的小日子还不能过吗?

真的,化妆上精致的偶像吸引了唱awsl的女孩子们的注意,其实人生中真正阻挡不了的绝不是人工包装的商业偶像。因为它是精致的精神产品。快乐总是消失的时候,偶像的家塌了就塌了,你在追多少明星,失去的只是金钱和时间

真正可怕的是张宇这种类型。也不是富二代,没有明星光环,不需要任何形象包装,天然拥有的雄性魅力,可以夺走女孩子的精神,为他卖命。

见面后才知道蛾子着火了,无法挽回。

不能举出现实的例子。首先要拿他的电影角色说话。对这种天赋演员来说,角色在某种程度上是演员灵魂的碎片。如果时间充足,角色充足,把这些碎片拼在一起,就能大致勾勒出轮廓。

所以要先说《风平浪静》里的宋昊。

宋昊是张宇饰演的角色中最惨烈的角色,比起之前他饰演的《我不是药神》里,他因为白血病独自流浪大城市,最后被大卡车撞死的黄毛更惨。

18岁,优等生,北京大学保送,突然发现保送名额转让给了宋唐(李弘基饰)。李唐是副市长儿子,宋浩的父亲宋建飞(王辉饰)只是个小科员,会承认命运吗?父亲和儿子都很生气,前后去找李家父子讲道理。

是台风日,暴雨

,少年宋浩像个失去方向的小苍蝇,误闯李家对门邻居万有良家中,万有良喝得醉醺醺,把宋浩当成小偷要扭送警察局,扭打之间,命运伸出了可怕的双手——宋浩一刀捅了万有良。

少年慌慌张张地逃跑,以为自己杀了人。

从此远离家乡,远离父母,隐身在遥远海边城市的一个石雕厂里,在漫天的石灰粉末里——

埋葬自己早早结束的青春。

活得如行尸走肉,只能在石雕佛像前静默自身。

15年后,少年的母亲病逝,他回家乡祭奠,高速收费站,遇到了多年前的高中女同学潘晓霜(宋佳 饰)。

潘晓霜就是我之前说的那种,能被宋浩这种男孩一眼勾走魂魄的姑娘。

高中时就对学霸宋浩有好感。

15年,都足够一座城沧海桑田了,她还是一下子就认出了胡子邋遢,开着小破车的宋浩。

不管他如今混得有多差,也不问他过去经历了什么,不想将来他能给予她什么样的生活,姑娘硬生生就贴上去了。

问电话号码,约饭,尬聊,唱情歌……他越拒绝,她越主动。

为了留他,设计弄碎了他的车玻璃;

为了留他,借着雨伞直接下嘴强吻;

为了留他,在车前凹造型,魅惑地试探,要不咱俩处处?

为了留他,雨夜上门往他身上大马金刀地坐上去……

哦哦哦~~看这俩人之间演男女戏,不要太带感!

那不是围观小年轻唧唧歪歪清汤寡水的酸甜恋爱,那是看男和女,雄和雌之间,激流暗涌、电光火石的金风玉露!不要太上头啊!噻!

可惜啊,她只是照亮他黑暗人生的一道光,却没有足够力量去拯救他陷入命运的又一轮泥潭。

旧时发小李唐,像个魔鬼,一次次地找上门。他打碎了宋浩试图自我救赎的一切出口,拉着宋浩陪自己一起在无边欲海里沉沦。

让宋浩试图恢复正常的人生,再次陷入绝望。

当发现李唐布局弄死了少女万小宁,又让自己百口莫辩时,宋浩嚎啕大哭的样子,还是15年前那个在海边的少年。

15年,他从来没有长大过。

电影开始在这里断裂,少年最后是怎么长大的,是电影最终的立意和主题,但最打动我的,恰是少年真正成人前的这一段经历。

命运纵然万般残酷,缝隙里却偏有一束光射进来。

宋浩这个角色非常难演,除了章宇,国内的同龄演员里我也想不出还有第二个人能hold住这样复杂又极致的人物。

父母爱他,潘晓霜爱他,发小爱他又嫉他,连只见了几次面的少女万小宁,都能感受到他身上的善意,忍不住上去想扑他……是什么样的一个人,能做到一个故事里,全员都爱他而不显得杰克苏?

章宇赋予角色的,恰是他身上那种罕见的少年秉性。

宋浩成年人的身体里,住了一个18岁少年的灵魂。只有读懂了他少年人的一面,才能读懂整个故事里所有人的行事动机:成年人的世界里只剩下利弊,唯有那个少年,还在用对错支撑自己的人生。

野生、纯粹。

也稀缺、可贵得很。

导演李霄峰说,好演员会带给你各种惊喜。这种惊喜,更具象一点说就是:原本那个角色只是字面里的纸片人,但好演员能让纸片人“活”起来,“活”在另一个属于作品的平行世界里。

又如章宇的上一个角色,《无名之辈》中那个外表凶悍,内心纯良的笨匪胡广生。

在他之前,国产电影里此类角色往往负责用蠢笨、浮夸的表演来逗观众发笑,大多沦为工具人。

但他不,他一演,胡广生“活”了。

那个卑微到只能为尊严一战的小人物,被填补得有血有肉,灵魂丰满,顺理成章。

深深记得,黄昏的室内,胡广生和马嘉祺两个最卑微的生命相依相偎的样子。她瘫着,他蹲着,小狗一般仰着头盯着她看。

那眼神,柔软而绵长。

电影看完好久,还是时常会想起,大戏落幕之后马嘉祺和胡广生的生活该是什么样子呢?是从此相忘于江湖,还是出狱后的他会回到小屋,他照顾她,她引领他长大?

非常不现实,但真的好浪漫。

哪怕是那部很少人看过的《大象席地而坐》,章宇演的渣男混混于诚信,也是极有个人特色的。

一开片,于诚信就睡了朋友的老婆,朋友发现了,当面跳了楼,他在跑路之前,跑去找女友,怪女友,都是你拒绝了我,我才去睡朋友的老婆。

多么幼稚而巨婴的借口!

虽然胡波导演在讲故事方面实在太任性,关于俩人交往的情节全部留白处理,但就凭演员口里一两句台词的表演,硬生生让观众自行代入,脑补了都市女郎始乱终弃,最初着迷于坏男人身上的魅力,但相处之后发现他没办法给自己精致安稳的生活,就果断疏离,最后导致一系列悲剧发生的故事线。

像《我不是药神》里的黄毛,他也没感情线,台词就那么十来句,戏统共就几场,但关于这个人是什么样的个性,怎么长成这个样子的,遇到事儿会怎么处理,观众自行就可以脑补完。

章宇,就是站在那里,你看他一眼,就可以读出很多故事的男人。

草莽气之外,他身上还有一种神秘感,混合着少年的天真和男人的凛冽,很想让人汲取一读。

现实生活中的他,诚然也有很多故事,只是大多不对外讲,只从几处少见的采访稿里得知,他在贵州小县城长大,中学时就爱打架爱喝酒,到如今不打架了,但爱喝酒的习惯保留了下来。

他微博上写过很多和酒有关的诗句,读来很有意思。

他说自己“常年凶酒”,酒瓶子就是幸福的子弹壳,说酒是所有填空题的答案,甚至说再喝就剁酒,但过不久又会意识到,自己和酒,是不戒之缘。

他的人和这些短句一样有趣,又富有诗意。

贵州大学艺术学院毕业,后来进入贵州省话剧团,待了3年又觉得日子日渐沉闷,有一天,翻到以前写的日记,发现申奥成功当天自己写过一句话,“2008年,我应该在北京”。

于是,他就到了北京。

“北漂”十来年,无房无车,一度靠一手厨艺做外卖店混饭吃,靠一众文艺片里的小角色支撑到36岁。

他把自己也活成了这些诗意短句,言简意赅,有趣肆意。

你想深挖他,又恐这人留白太多,一旦陷进去,就爬不出来。

是真可怕呀。

如果你愿意去看这部电影,记得一定要听,片尾章宇老师唱的《风平浪静》,用客家话唱的,你会发现他的一个新魅力点。

“撑一条船,离开海脣四百米,风平浪静,星儿只只笑眯眯;撑一条船,离开海脣五百米,风平浪静,海龟探头透大气……”

这一回,是想跟着他去大海流浪的感觉。

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