【缘分测试姓名配对打分】把感情的真实和温暖一点一点地烤出来

作家：韩浩月

90后导演苏艺辉的作品《爱情神话》上映以来口碑很高，豆瓣评分超过了目前在——1969年上映的意大利导演费里尼同名电影。值得注意的是，新人摄影获得高分是很难得到的，分数比大师级导演作品高。

《爱情神话》的故事是收房租、教画画的老白，与公司职员李阳、有钱的女人格洛丽亚和前妻花蕾分别有着微妙的感情关系。在客厅、厨房、餐桌上，三个女人演一出戏，老白的家是“舞台”。他们走来走去，通过老白这种安全的感情输出表达了中年爱情观。

事实上，这部电影的第二个男主人公、老白的好朋友老吴，以及发生在异国他乡的《诺丁山》式的恋爱更符合题目。老宇年轻的时候偶然遇到了好莱坞女演员，短暂的恋爱结束后，老宇一辈子都没有结婚。得知好莱坞女演员去世的那天晚上，他突然去世了.老宇的葬礼结束后，老白组织了费里尼《爱情神话》观影会，这是对老宇的追悼会，以“无法理解”的呕吐声结束了这个故事。

《爱情神话》传说中的李国延，反映了上海市井街上发生的中年恋情，由于一种比较存在，电影引起了紧张感。老白和三个女性之间的交往完全没有“神话”成分。有些都是人类的烟花和人类的情感。要不要赔偿李小姐一双昂贵的名牌高跟鞋？你想收到格洛里亚以“买画”的名义发送的微信红包吗？原谅前妻的“一时混乱”吗？陷入情感困境的老白之所以能在“森林”里穿，是因为他虽然有“艺术家”的身份，但内心依然简单、平凡，用上海话“能拿得起”。这也是为什么老白看起来很深情，但没有给人油腻的感觉。

《爱情神话》具有明显的女性观点，但这种观点温和平等，不缺乏善意和爱。面对老白，三位女性没有用考察的眼神看他，所以电影中的男女感情很少能看到诗、诗，很少能看到斤斤计较的元素，幽默和宽容构成了一种基调。这种基调与现在社交媒体上偶尔泛滥的“盛世立”情绪形成鲜明对比。电影之所以能受到欢迎，很大程度上是因为把社交媒体舆论圈里的一些畸形言论重新推向角落，把两性感情的真实和温暖像烤面包一样一点一点地烤熟了。(英国)阿尔伯特艾尔伯特(Bart Orthern Exposure)。

《爱情神话》最受观众称赞的一幕是被老白剧称为“离婚国”的“女性大会”。三位女性在餐桌上来回穿梭于我之间，说了很多台词金句。“沙菜变成了大锅饭”，“剩饭也被野猫抢走”，“一个女人…“如果不完全的话”这句话游戏在让观众笑的同时，委婉地表达了中年男女心中的那件事。因此，很多观众联想到《太太万岁》 《饮食男女》 《乌鸦与麻雀》等佳作。这是黑白电影时代存在的叙事美学，在经历了漫长商业电影潮流的冲击后，似乎能够以《爱情神话》重生。

轻喜剧、文艺电影、爱情故事，只要有这个，《爱情神话》就不会得到这么高的评价。事实上，这部电影的价值不在于故事和人物设定，而在于主创们缝合这些元素的无形“线”。这部《善》包括对经典电影结构和叙事的继承和发扬、对世界人情有穿透力的观察和体感、对人性悲剧的怜悯和同情、对生存环境的爱和关怀、对生活意识和细节的追求等。可以说是创作者审美和价值观主导的电影。外部包裹着甜美的商业元素，但本质上是“作家电影”，这也是让我想起伍迪艾伦(Woody Foundation)的原因。

伍迪阿伦(Woody Foundation)迷人地拍摄了巴黎和巴塞罗那，邵艺辉(Shao Yihui)也拍摄了其他上海。她的镜头更针对上海市井街上的咖啡馆、面包店、超市、鞋店，通过观豹，可以感受到上海这个大城市的精致和优雅。这部电影中有一个场景，展示了映着绿叶的斑驳小巷，在摄像机柳英之间，电影对一个城市的爱四处洋溢。可以说，《爱情神话》是写给上海的情书。(David Assela，Northern Exposure，电影名言)以切片的形式折射一切，是对电影创作“贪婪大邱战”心理的一种抵制，《爱情神话》带来的观影效果证明了电影“接受”了部分拍摄。

城市的优雅和创作者的体面在电影中融为一体。两者合成的东西不能单纯视为精英主义。电影毫无痕迹地用烟花的味道掩盖了这种优雅和面子。典型的知识分子创作思维——是为了消除虚伪，或者干脆把虚伪变成为了品位和讨论的主题。最具代表性的是街上的鞋匠经常指出老白的困惑，他有时引用名著，有时借用哲学家的名言，一目了然地说出自己的观点和发现。鞋匠的身上其实挂着创作者的理想主义，这个角色可以被认为是作家的化身。(韩浩月)

资料来源：解放日报