【山水画作品】中国传世经典山水画49分，雪亮！

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李思勋江帆楼阁

党李思勋《江帆楼阁图》，立轴，样品青色，101.9×54.7cm厘米，目前藏在台北故宫博物院。在这部作品中，作者融合了山水画和人物的动态，阐明当代山水画已经集中在生活和自然的交织、辉映和一片绚丽的春光景象上。画中山石，用墨线勾勒轮廓，用石绿渲染。画树、松树已采取僵局，整体局势郁郁葱葱，装饰味道丰富，没有环环相扣的山石，起伏均匀的水纹，做工精巧的房子，图案形状的层层搭配，从中可以看到吸取域外绘画的痕迹。

中国台北故宫博物院所长

李小涛。明皇云蜀道

中国台北故宫博物院所长

(唐朝)王伟千岩万道(地区)

王位千岩湾

王位。千岩湾

故宫博物院所长

(五代)东原龙宿郊外民岛

中国台北故宫博物院所长

(五代)动员。小上道(部分)

《潇湘图》描绘了江南的景色。画中的山峰绵延，云暗，山水首席都笼罩在空荡荡的朦胧中，看起来平淡、幽深、苍茫、深邃。海岸线上有几组人物，远坡下有渔网的渔夫和船。这幅画用华清云，用水墨淡淡湿润，山石用画笔染，山坡底部用披风润润润，江南山水草木繁盛，呈现出郁郁葱葱的样子。

东原的山水画对后世的文人画产生了很大影响。宋代郭若虚在《图画见闻志》中被评价为动员画法“水墨类王位，彩色为李思勋”。

北京故宫博物院所长(点击放大屏幕)

(五代)大燕。估计问了。

中国台北故宫博物院所长

大自然。乌鸦也是

(北宋)李成武林源贤道

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（北宋）李成.晴峦萧寺图

本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。

（美国）纳尔逊.艾京斯艺术博物馆藏

（北宋）范宽.雪景寒林图

天津艺术博物馆藏

（北宋）许道宁.关山密雪图

中国台北故宫博物院藏

（北宋）王希孟.千里江山图

中国台北故宫博物院藏

（北宋）米友仁.远岫晴云图

此图以湿润的笔墨点染云山树石，表现烟云变幻、 山色朦胧的动人景象，“米氏云山”的特色展示得淋漓尽致。题签：“宋米元晖云山真迹，衡阳曾氏宝藏，茶陵谭泽闽敬题。”图轴上还有谢淞州、郭颐、郭琦数跋。

（宋）萧照.山腰楼观图

萧照《山腰楼观图》一改北宋大山水的全景式构图方式，择取大自然中最美的一角，提炼概括，精心安排，着意刻画，并十分注重空间的处理。图的远景简淡清旷，中景和近景则结实凝重，对比强烈，显示出无限广阔的空间意象。此图右侧，仅画江水、浅滩、远渚、烟树。山间一条小路迂回盘旋，经前峰山腰渡口直抵后峰山巅，临近山巅处有一片楼台亭阁，一登山行人已走近。右下临水山岩上两人指看远方美景。左侧最高峰画得半壁实半壁虚，虚处乃为江上为气所迷，上升成岚，后面还添上几座淡淡峭峰，启人高远不可测的“仰止”之叹。山际径路盘曲，有两人策杖而上，而楼观却深深埋藏在山坳幽谷中。近山浓重，远山清淡，又形成虚实对比。

（南宋）马远.踏歌图

《踏歌图》轴为绢本设色，纵192.5厘米，横111厘米。是一幅中国古代绘画中少有的反映“农乐”题材的作品。“踏歌”源于古代的一种歌咏娱乐形式，就是一边歌唱，一边用脚踏地打着节拍。《踏歌图》描画的正是阳春时节这样一个欢乐的场面，也映现着丰收之年的喜庆气氛。此幅构图分为三个部分，上部的远景奇峰对峙，仿佛几把利剑直插天空，在林中若隐若现的楼阁是帝王都城的景色。下部为近景，翠竹垂柳，溪水石桥间，几个农民正结伴踏歌而行。中间部分以云气相隔，轻盈飘渺。这是春雨过后，一片万物复苏生机勃勃的景象，也蕴含了作者的希望和淳朴的感情。画面运用渲染的手法，逐渐淡化为朦胧的烟岚雾雨，并通过特殊笔法把观赏者的注意力引向旷远的空间，勾起人们的无限遐思。画家并没有去描绘乡间踏歌盛况的全貌，而是选取了左右两组互相呼应的6个人物。田埂上4个老农带有几分醉意，脚踏节奏，手舞足蹈，举止颇为有趣。通过生动的形态把踏歌欢乐的气氛表现得活灵活现。在田垄的最左边，男女两个孩童斜着身子歪着头瞪眼张望，让人仿佛可以听到来自村庄的歌声、笑声和节拍声。虽然几个人物在图中所占的位置很小，但却极为引人注目。不得不说画者在构图上是多么独具匠心。

北京故宫博物院藏

（南宋）马远.对月图

南宋画家马远的《对月图》，描写的是一位高人在崇山峻岭间邀月共饮的场景。

中国台北故宫博物院藏

（南宋）夏圭.西湖柳艇图

《西湖柳艇图》画面柳堤回环，可以看到三层。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、屋宇、小船等，相互配合得丰富、生动而有变化。天空用淡墨染出浮动的白云， 与烟雾迷朦中的远方树林相接，加强了气候特征。画柳枝的笔法劲健， 密而不乱，节奏感甚强，颇得真实之美。岸边有游船停泊，水上小舟来往，近处柳梢上露出酒旗，都表现了这南都湖上春光的佳胜。整幅画的笔调沉着含蓄、明丽秀润，与夏圭一贯随意豪纵的笔法大异其趣，所以这幅画就显得更为精妙而罕见。

（南宋）夏圭.钱塘秋潮图

《钱塘秋潮图》描绘的是钱塘江秋潮初至时翻滚奔腾的景象。用色方面整幅画面用色都非常鲜丽。远处峰岫，黛青隐隐，近景崖石，杂树交织，中间则白浪滔滔，气势磅礴。图中的树、石、浪潮全用中锋勾勒，跳跃有力，且富节奏感，是马夏画派的典型代表。

苏州市博物馆藏

（南宋）马和之.鹿鸣之什图

此卷是南宋著名画家马和之创作的《诗经》系列画作品中的一卷。全卷书、画共10段，每段前小楷书《诗经》原文，文后为图。首段开头书“鹿鸣之什”四字，末段书三首诗名及小序，末又书“鹿鸣之什十篇”。

（南宋）赵伯驹.春山图

《春山图轴》绘初春的景色：从近处望去，水榭临水，小舟穿梭其间，送往迎来，不亦乐乎？路人信步，一老翁策杖行走桥上，而河对岸，树木掩映之中，村舍层迭，前面敞屋中饲马二匹，后堂屋中有家人对坐闲话。远处山谷中农田栉比，农夫赶牛犁耕。远山高耸，云雾缭绕。一派平和恬淡、静谧自足的人间生活景象，融化于桃红柳绿、松柏浓郁的大自然春色中，如梦如幻，美不胜收。全图工整细丽，层次清晰，勾线凝练，造型准确，青绿设色，勾廓填彩，虽浓艳犹不掩土色，实是古代大青绿山水画中难得的精品。

《春山图》无款，清高宗弘历在得到这张画之后，见其为青绿设色山水，便妄题为宋代赵伯驹的画作，还在图上题文得意的说元代柯九思和明代董其昌若见到他的鉴定“必当证可”。今天看来这张画作应当为晚明之作，设色精雅，实为中国晚期青绿山水画中十分杰出的作品，很可惜被乾隆这么一题，反而变成一张赵伯驹的假画。

中国台北故宫博物院藏

（金代）武元直.赤壁图

（元代）黄公望.富春山居图

黄公望79岁时（1347）开始绘制在中国山水画史上影响最大的《富春山居图》。是年，黄公望偕好友无用师，又到富春山的居所饱览富春江山钓滩之胜，暇日于南楼作画，历经三四年有余，绘成《富春山居图》长卷，即《无用师卷》。82岁时，黄公望又回到久别的小山村故里，纵情于山水之间，回归于自然之中。后又再次出游作画，辗转于虞山、杭州西湖、富春山等地之间。黄公望逝于元至正十四年（1354）农历十月二十五日，享年86岁，黄公望逝后，归葬于故乡常熟小山南麓。

黄公望.九峰雪霁图

黄公望《九峰雪霁图》作于元至正九年（1349年），为黄公望81高龄之作。作者以水墨写意的手法汇集画出了江南松江一带的九座道教名山，时称“九峰”，体现了作者对道教全真教的崇拜。该图系画赠江浙儒学提举班惟志，时值正月春雪，有感雪霁寒意，画意肃穆静谧。图中的中、近景以干笔勾廓叠石，坡边微染赭黄，远处九峰留白，以淡墨衬染出雪山，是黄公望简繁合一的精品。

北京故宫博物院藏

（元代）黄公望.天池石壁图

此作或许名气不如黄公望的另一幅传世名作《富春山居图》，但却意义重大，在用笔、用色上皆有独到之处，开创了文人山水画的新体格。

画面采用的是全景式构图，左前方屹立着的松树群将视线引向占据画面主体位置的主山脉，右侧的山谷中，楼阁筑于池上，泉水顺着山体而下，聚成了前景中的小水池。此画最突出之处在于虽然构图繁复，但所用的皴法却十分简括。寥寥数笔，便将大结构表现出来，造成一种“景繁笔简”的印象。并且用色也很独到，是以螺青、藤黄、墨色与赭石合用，后世称之为“浅绛法”，一改宋人既重视笔墨、又难舍青绿重色的作法，使画更有文人气。细观此画，大山通体以赭石铺底，以墨色皴出山体形状，山顶处铺以螺青，层层染出高低、远近的层次。且从画面左上方的题款“至正元年十月，大痴道人为性之作《天池石壁图》，时年七十有三。”可知黄公望于1341年，也就是73岁时创作此画。

北京故宫博物院藏

吴镇.洞庭渔隐图

吴镇.秋江渔隐图

《秋江渔隐图》是吴镇的名世之作。画中近景三株古松挺秀苍润，松下楼阁数幢；中景高崖斜耸，一道清泉顺势而下，山脚林木郁然，村坞隐隐约约；远景平峦浅滩，低横于画幅中间，突出了主山的峭拔与天际的辽阔。开阔的湖面上，一位戴笠渔者驾一叶轻舟随波荡漾。在水的表现上，通过错落的横坡将湖水婉转地由近推远，增加湖水的层次感，避免了大面积水域的死板。山的造型虽属奇险一类，却因用笔的沉着圆厚，没有险恶之意，使画面的意境亦趋于平淡天真。画家在高远与平远相结合的画面中，墨气淋漓地表现一种“渔隐”的情怀。画上自题：“江上秋光薄，枫林霜叶稀，斜阳随树转，去雁背人飞，云影连江浒，渔家并翠微，沙涯如有约，相伴钓船归。”此诗不但描述所画之景，而且引发画意，表达了画家欲做烟波钓叟的心志。

中国台北故宫博物院藏

（明代）王履.华山图

北京故宫博物院藏王绂.北京八景图

卷中八景，气象各异。近山短披麻皴，松秀华滋，苔点繁密，状似碎石，沉着有力；远山一抹，平涂擦染，高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、云烟、流水、无不精致，别有神韵，尚有宋、元山水画遗意。图卷随无名款，但却是王绂绘画的风格。

（辽宁省博物馆藏）

戴进.灵谷春云图

全卷绘画层峦叠嶂，千岩竞秀，苍松屹立，山间白云，清泉飞瀑，草庐柴扉。画家运用青绿法，勾线填色，略施皴擦点染，更为落落大方，潇洒自如。用色浓妍而又沉稳，特别是山间白云以淡彩晕染，点线交织的树木在云中隐约可见，更显葱郁华滋，山色空漾，为明代早期极成功的青绿山水画作品。

戴进.溪堂诗思图

杜琼.友松图

夏芷.灵阳十景图(之一)

此图写灵阳山明水秀之景。屋字以界画法为之。层峦列则以斧劈皴擦山头，继以淡墨接染，渐次虚淡，至山脚恍若云雾弥漫。画面具空明朗润之境，颇得戴进真传。

沈周.庐山高

《庐山高》是中国明代画家沈周的著名国画作品。该画为长轴，纸本设色，纵193.8 公分，横98.1 公分，原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。《庐山高》是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。沈周的山水画以北方画风特有的遒劲、浑厚之气，表现南方山水秀美、凄迷之韵，使南北画风有机融合，又各尽其妙。这一绘画风格的形成不仅在于其“师古能化，自出机杼”，还与其人品、阅历及修养的历练有关。他作品风格的发展大体分为两个阶段，早期以“细笔”画为主，晚期呈现出粗笔放逸的风格，《庐山高》可以说是两种风格兼具的代表。沈周40岁以后，开始画大幅的作品，《庐山高》图作于41岁，此作品堪称沈周经典之作，也是他转型时期的代表作。

（台北故宫博物院藏）

沈周.云际停舟图

此图所描绘的是风和日丽的春天中，游骑行旅的景致。春山叠翠，小桥流水，主仆一行三人正在过桥，近景山溪岸边，春花几树，山溪湍流有声，山崖巨石用小斧劈加渲染，多用于阴面，山石呈一定的亮度，使山川雄中寓秀。山上苍松浓郁，遒劲多姿。舍后绿树成荫，一派春机昂然的景象。整幅作品，构图清旷周密，自然得体。画家在全景式的构图中突出前景，着意表现春山、游骑、桃花、虬松，以用来点明题意。其他衬景则比较简略。

周臣.春山游骑图

吴伟.江山渔乐图

唐寅1.落霞孤骛图

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