【钱慧安】《寻画》钱怀安：颜色变淡，高君毅(上)魏力写作

在中国人物画的发展过程中，田惠安是海派先驱的代表。黄家史在《海派画家钱慧安与杨柳青年画》一文中说：“19世纪中叶上海开张后，经济迅速发展，同时带来了文化的繁荣。”外地画家纷至沓来，很快在上海形成了具有时代特色的画派——海派绘画。蒲公英、许谷、林百年、吴昌硕等都是领导者。另外，人物画家田惠安也被认为是海派人物画的半头。“张明传在《寒松阁谈艺琐录》中提到了上海开张后，很多画家去上海谋生的情况。其中提到人物画时，特别指出了田惠安。”解禁开始后，贸易城堡没有上海。以砚台为生的人都来了，作为外国居民卖画。长寿百年最杰出，第二个人物是澳大利亚钱吉生惠安和徐平祖何，花卉是邓铁先纪昌、扬州。

由此可见，田惠安不仅是海派先驱，而且最擅长人物刻画。关于他画的人物画的特点，他在《钱慧安的艺术设计理念与其年画的创作研究》一文中说：“全慧眼的人物画具有通俗形象的特点。不管是华达观贵人还是画乞丐的穷人，他的人物画都有平易近人的特点，都有温顺。这决定了他的画在市民层受到推崇。”

全慧眼《村舍家家帘幕静》《三农》岳策页第二名选自天津人民美术出版社《钱慧安画集》。

全慧眼人物画的特点原因与人生经历有很大关系。湖南在《中国画线描人物在程式化中的嬗变——论“海上画派”钱慧安人物画的世俗化倾向》篇文章中说：“田惠安出身贫寒，少年时代喜欢画画。成年后，为了生计，20多岁时在上海画肖像画，这与日后将对他画风产生重大影响的扬州八怪之一黄鑫有关。”《海上书画人物年表汇编 1》将这段时间排列在道光20年至咸丰10年、田惠安8岁至28岁之间的经历中。“少年时期，主要老师从民间一些画家那里练习画报。多亏了对人物肖像画的认真潜水，为以后的中国人物画创作奠定了坚实的基础。在学习绘画的过程中，首先拜毕旭丹为师，学习胡学华和开镜，同时自学人物画。自学过程中，清初、闽南画家上官洲画的《晚笑堂画传》临摹作了相当深刻的临摹。兼具人物和肖像照片，以人物仕女闻名。”

画报是指人物的肖像素描。全慧眼有这样的基础，对以后的创作，特别是人物画的创作最重要。他在这方面没有严格意义上的导师。鲍明写的《走近书画家：风生水起》书上有《通俗而不媚俗——记清末平民画家钱慧安》的文章。这篇文章写道：“赵惠祖叔的田惠安出生于一个农民家庭，绘画没有名师传授。只是初期向民间画家学习了画报。”

钱惠安《晚笑堂画传》纸人物轴线选自天津人民美术出版社《东海福来》

原来田惠安临摹了《钱慧安画集》，学习了人物造型技法，他可以在这方面画出自己的特色，与他所处的时代有很大关系。胡太南在那篇文章中说：“上海是当时中国最大的通商港，中西文化在这场冲突、十字路口传统生活方式和现代西方文明相互混杂。”西方的油画、水彩画充斥着花坛，使全慧眼的绘画无法停滞在固有的模式和传统审美水平上，只能根据艺术手法和趣味进行相应的调整和变化。从全慧眼《晚笑堂画传》可以看出，他从人物的刻画中吸取了西方的明暗犯法教训，主人公的脸凹凸不平，头部和脸颊呈现出光影的起伏效果。此外，房子客厅的结构位置也有书画的焦点透视感。" "

因此，田惠安在人物画创作方面不仅吸收了传统的功底，还吸收了西方人物画的优点，形成了与众不同的人物画法。朱万章在《烹茶洗砚图》篇关于他的传统功过的文章中说：“因为从小从民间画家那里学习画报，所以那幅画从一开始就呈现出实用性和功利性占优势的发展态势。”在艺术生涯中经历过司法仇英、唐寅、陈洪绶带、上官州、华昊、毕丹旭、开京等全县，对上官州《钱慧安的葫芦画》的洗礼更深。“关于他对西方人物画的吸收，文丹莲在《晚笑堂画传》中说：“田惠安在人物画方面取得的成就，通过早年肖像画画报的经验，大胆吸收了西方绘画的一些元素，巧妙地融入了中国传统绘画技法，开创了海派人物画的先河。”例如，在中国画中，人物的面部高光和暗部烘焙的方法是全慧眼首创的。”

全慧眼《海派源流——钱慧安绘画艺术解读》唐诗画意画面第二名选自天津人民美术出版社《高谈古今辨愚贤》

田惠安的这种创作在市场上得到了验证，他的人物画是肯定的。

受到了人们的欢迎，段炼在文中继续写道：“在人物脸部，先用淡墨略分明暗向背，高光处留白，然后在其余部分施以色彩，这在钱慧安几幅尚未完成的墨稿中得到了证实。虽然有时明暗对比太过，略觉不自然，但钱慧安的艺术尝试是有意义的，他笔下的人物已不再是传统绘画中那些不食人间烟火的圣贤仙女，他们带着鲜明的时代特色走下了神坛，走向了世俗的世界，而受到了广大市民的欢迎。”

关于钱慧安在绘画布局上的特点，黄嘉沙在文中写道：“他的绘画有自己的特点。作品构图大都采取纵向布局，景物空旷，以清淡或留白来突出人物的主体形象。人物形体秀长，讲究人体的结构比例，很符合时尚的审美观念。为了加强构图的纵向趋势，常常采取几个人物前后叠在一起的处理方法，以强调人物组合的整体性。人物采取勾勒为主，线条流畅而富有变化，传统的高古游丝描、琴弦描、钉头鼠尾描等各种线描形式，他都能娴熟地用于表现各种形象。”

钱慧安《后游赤壁》 纸本册页 选自天津人民美术出版社《钱慧安画集》

分析完布局之后，黄嘉沙又分析了他的人物画特点：“钱慧安擅长人物，其中成就更突出的是他的仕女画。他画仕女注重人物面部的刻画，全面继承了历代仕女画造型的成功经验，柳眉、杏眼、瑶鼻、樱口，注重五官甜美。面部勾勒精到细腻，须发毕现，渲染时略施朱红，以分清五官的明暗。这都是时人喜爱的模样。”而胡太南则认为：“从技法上说，钱氏在人物衣纹的用笔上取法黄慎，线条多为圭角方折、顿挫盘结之状，也似具有草书之用笔的韵味。实际上，钱慧安选择黄慎为师并非偶然，一是他俩都是草根出身，是在贫寒的农民家庭中成长起来的，有着困苦的生活际遇；二是都以画肖像画谋生，为迎合市场，在创作中不可避免要有一种‘俗’化的趣味。《海上画语》中曾指出钱慧安的画作乃是‘却投时好’，从而‘大见风行’。”

关于钱慧安的师承问题，如前所引《上海书画人物年表汇编》中的所言，钱慧安在学画的过程中曾拜费丹旭为师，有多篇文章都是持这种说法，然我却没有查到原始出处。《汇编》一书同时又说，钱慧安是融汇了诸多名家的人物画技法，而后形成了自己独特的风格，以至于被视为独立的画派。《汇编》将其风格形成期排列在了同治二年钱慧安31岁时：

改琦之作，“俞拙俞媚，跌宕入古”，费丹旭之作，“秀润素淡，如镜取影”。钱取两家之长，融会贯通自成一家，年三十已饮誉画坛，四十岁后名声日炽。在“海派”画家中，其人物画特别走俏市场，社会公认为“钱派”。

钱慧安《鸡犬人家太古风》 唐诗画意条屏之一选自天津人民美术出版社《钱慧安画集》

由这段话可知，虽然其风格形成期排在了31岁，但其被称为“钱派”，则是在他40岁之后，而《汇编》中又在钱44岁那年，引用了葛元煦所撰《沪游杂记》在“书画名家”中的称呼方式：“上海钱慧安字吉生，工笔人物。”《汇编》一书认为虽然这句评语“了了数字，但在所列三十五名书画家中，画工笔人物者，惟钱一人。”以此可证，在当时的上海，人物画最著名者，就是钱慧安。

然而黄沂海所著的《多多益扇：阿海三侃私家藏扇》一书中也谈到了钱慧安，并将其归为“城隍庙画派”，称其为该画派的创始人。黄沂海也谈到了传统人物画家对钱慧安的影响：“天资聪颖的钱慧安自少年时代起，就从民间画师的写真技艺中汲取养料，早年研习明代仇英、唐寅、陈洪绶的画风，继而取法费丹旭、改琦的侍女画，对清初的《晚笑堂画传》更是心追手摩，终将诸家之法融会贯通。”而后该文又写道：“最早接受了绘画作品商业化的洗礼，是开创晚清南北画坛交流的先驱者，更是在人物画领域锐意创新、默默耕耘的‘城隍庙画派’的开创者。”

钱慧安《老媪不胜勤》桑农乐册页之四 选自天津人民美术出版社《钱慧安画集》

“城隍庙画派”这种说法其实并不为多见，各种文献中更多者是称钱慧安为“豫园书画善会”首任会长，此善会因开办在豫园之内而得名，而豫园就在上海城隍庙范围内，想来这是黄沂海“城隍庙画派”一词的来由。而黄文中也谈到了该善会创建之事：“宣统元年，也即公元1909年，已近暮年的钱慧安发起创办‘豫园书画善会’，因其‘画名久著’、‘敬重伦常’被推为首任会长，会员数百人，吴昌硕、王一亭、蒲作英、汪仲山等亦在其列，每逢初一、十五，钱慧安必到会与众友谈而论艺。”

然而对于该画会的创建，《汇编》一书所附《创设书画善会事略》中另有说法：“上海之有书画会，始自道光已亥之小蓬莱雅集，同治王戌复有西城关庙之萍花社，自是而后，继起无闻。宣统已酉，姚君鸿、黄君俊、汪君琨创议发起设书画善会于豫园，偕余就商于高先生邕，以是举为有益，与为规划。并拟章程。旋定赁得月楼旧址楼上为会所。三月三日成立，开会公推高先生为会长，㧑谦固辞，爰改推钱先生慧安。”

钱慧安《日高蚕未起》桑农乐册页之一 选自天津人民美术出版社《钱慧安画集》

可见，早在道光年间，上海就成立了多个画会，豫园书画善会的提议人也不是钱慧安，而是姚君鸿等三人，姚等将这个提议与高邕商议，高赞成此画法，于是就租下了豫园内得月楼楼上为会址。宣统元年三月三日，豫园书画善会在得月楼上成立，首次开会时众会员公推高邕为会长，然高坚决推辞，遂改推钱慧安为会长。

对于该会成立的原因及相应的宗旨，该会所定章程中称：

沪渎繁会，甲于海内，其间善人之疏财仗义、济困扶危，名士之提倡风雅、保存国粹者，联袂以来，接踵而起。碌碌吾徒，附庸翰墨，硁硁自守，耕耨砚田，既不克与识时之俊杰，共辅维新，复不能博济夫饥寒，广行阴骘。同居江海，窃自恧焉。因念广厦大裘，固足庇其风雨；微尘涓露，或亦补乎海山。虽解推之力，巨细不同，揆其见义勇为之举，同是当仁不让之心。爰集同志，创设书画善会，赁豫园得月楼上为会所，书画之余，藉可纵谈今古，淘淑后生。所又公定润例，暨章程附后，应纳之润，半储会中，存壮生息，遇有善举，公议酌拨，聊尽善与人同之意云尔。

钱慧安《十月涤场朋酒斯飨》纸本册页 选自天津人民美术出版社《钱慧安画集》

豫园书画善会是以保存国粹、济困扶危为宗旨，汇集一些画家在得月楼上进行带有义卖性质的创作，对于创作所得以及分成比例，该会章程中有着颇为详尽的规定：

书例：四尺内整张直幅壹洋，四尺外，加一尺，加半洋。纸过六尺另议。对开条幅照整张例七折。横幅照直幅条幅例加半，手卷每尺，册页每张，各半洋。纨、折扇同上，镜屏加倍，匾对及碑版、寿屏书撰不能合作者，归专件例论润。画例照书例加倍。点品、工细、长题、及金笺、绫绢均照例加倍。其余书画各件另议。创设此会时已早议定：书则钟鼎、小篆、八分、六朝行楷、狂草，画则山水、花卉、须眉、仕女、飞禽、走兽，咸应合作，即偶有独作之件，亦必另手题款，不仅别开生面，且可各画所长。但书画家大半都仗砚田，因须先筹公私两全之法，庶可共坚始终乐善之诚。今亦议定：所收之润，半归会中，半归作者。如遇指名专件，仍照各人自有润例，概归本人，与会无涉。

钱慧安《位列三台》纸本人物轴 选自天津人民美术出版社《钱慧安画集》

对于这样的规定，齐建秋在其所著《中国书画投资指南》中评价说：“从这个章程中我们可以看出，它具有团体观念，有市场意识、法定约束力和书画家的自我保护意识。为了体现画会的作用，它提倡合作的创作方式，既可以切磋技艺，也表现了一种集体的精神。对于书画这种特殊的商品，它有着比较细致的规定，比如画什么题材，在什么载体上画，尺幅的定价等等，都有着相对有道理的规定。手卷、册页润例可以减半，对开（斗方）条幅按整纸例，有书法长题及在金笺、绫绢上画的，润例要加倍。这种细致的作品收费的规定比当代画家还要规范。”

但既然叫书画善会，说明该会有着慈善团体的性质，故此章程中又称：“此项章程，至今遵守，夏令施药，冬季施米，岁以为常。遇有别处灾荒，视会款盈拙，酌量补助。是会自己酉至今岁已未，正届十周，附志于此以存崖略。”

钱慧安《只因三卧蚕将老》桑农乐册页之三 选自天津人民美术出版社《钱慧安画集》

由此可见，在那时，一旦上海遇到天灾时，善会要拿出一部分钱来赈灾，若遇外地所发灾荒，善会所得有盈余的话，也会拿出一部分资金去救灾。如此做公益，令人赞赏，而钱慧安能被公推为会长，亦说明他在绘画界的影响力，以及他的乐善好施之心。实际上，钱慧安的慈善行为并不是从豫园书画善会才开始，早在此之前，他就多次参加过以书画赈灾的义举。王中秀编著的《王一亭年谱长编》在“清光绪二十六年”条中载：“3月，许鑅、李叔同、张小楼、吴亶中组织以“提倡风雅、振兴文艺”为宗旨之书画公会，并于是年5月21日开始印行每周二刊的书画公会报。是为中国第一份由书画家发起的书画社团印行的专业书画报”。

光绪二十六年成立的是书画公会，而王中秀在本条的按语中写道：“据《书画公会报》目录，参与者有乌目山僧（黄宗仰）、胡郯卿、高邕之、陈明、萧次岩、舒平桥、张绛珠、汪渊若、汪益寿、任鸿年、黄祉安、安石年、严诗盦、汤东盦、何砚北、杨伯润、郦香谷、钱吉生、张忍盦、叶文焕、闵园丁（朝鲜）等等。”

名单中的钱吉生即是钱慧安，可见他在那时就参加了相应的公会，该会虽然未曾提到赈灾之举，但在光绪三十三年，徐淮、维扬等地水灾严重，王中秀在文中记载了钱慧安等人两次以书画赈灾之举：“徐园书画会助振第一次淮海、第二次皖北，会中诸君以交件先后为序，列名于左；高君邕之，汪君渊若，陆君廉夫二期助四尺中堂一幅、四尺屏两堂，钱君吉生，黄君勗初，杨君佩夫，倪君墨耕，何君诗孙，孙君问清，吴君仓硕。”