盆景,顾名思义,指的是盆中的景致。也就是盆是基础,景则是用泥土、石块、

植物等材料,经过构思、遣型、布局处理后组成的。

中国盆景历经千百余年,是人类对大自然不断探索、提炼、创造、深化、发展,

才形成了现在这种局面。称它为“无声的诗”和“立体的画”是当之无愧的。正如

黑格尔所说:“艺术不仅可以利用自然界丰富多采的形形色色,而且还可以用创造

的想象自己去另外创造无穷无尽的形色”。盆景这种创造,是“心灵产生和再生的

美”。

人们爱好盆景艺术,一方面是为了陶冶情操,美化环境;另一方面,也反映了

向往那灵气浩荡的大自然风光的一种审美心里的追求

制作与欣赏盆景,往往偏重于两个方面:首先,对植物(或山石)的造型技艺

整体结构、形式与内涵的处理;其次,对用盆的质地、色彩、大小、形态、与景的

和谐等方面。其实,要完成一盆盆景的全过程,还应加上题名与几架。就树桩盆景

而言,其构成着重于六个方面。

(一)根部。它的造型,当然不能一概而论,要视植物自身的生长特性及形态

高低、粗细等方面,加以考虑和灵活运用。盆景要露根,否则,形同插木,有碍观

赏效果。所谓露根,指主干基部周围部分的主要根脉的坦露分布,要露藏兼顾,取

势合理,蟠曲自如。而提根式,则与露根不同,它是把主要根脉,按造型要求,人

为地逐年提高,使之成为根干,是通过对根的艺术处理后,以欣赏根部为主的盆景。

这种现象,在山野、河边也并不少见。

(二)主干。其造型方式主要是人工造型以及按照树木本来的形态,略作修整

的自然式造型这两种。人工造型对适龄植物,进行吊扎扭曲,使之产生一定的

曲线之美;或在适当部位,用撕皮、劈凿等法,以求苍古。这种作法,要耐心,运

用得当,方有成效。操之过急,弄得不好,就会明显留下难看的痕迹,乃至造成植

物的死亡。自然式造型,即按植物自身的形态把山野挖取的老桩,经养坯后,制作

盆景,该造什么型就造什么型,比较稳妥,也落落大方。

(三)枝片。可多可少,可大可小,可高可低,可长可短,可稀可密,可伸可

曲,但总而言之,这些都必须根据主干形态、粗细、高低来决定。多则数十片,少

则三五片也无不可。要做到多而不乱,少而不稀,错落有致,使各片之间的相互关

系处理好,防止两片之间的重叠、交叉、对等的现象。枝片应当在主干的背部(凸

面)出片,显得有力度;不要在主干腹部(凹面)出片,否则会使人觉得有气无力

通常做片,片面中间要饱满,周困略薄些,如大小不一的朵朵翠云。这是因为,无

论是人的视觉或精神因素,对于饱满较易接受。结顶部分要自然,如主干左倾者,

其顶应偏右;主干右倾者,其顶应偏左,以稳重心,片子结构要清晰,不能“拖泥

带水”,更不能采用“理发”式的修剪法,按遣型要求及枝条走向,逐根修整,来

龙去脉交代明白,既可观叶,亦能观骨,整个树型,要呈现出一个“不等边的三角

形”,达到四面皆可观赏的效果。“不等边三角形”,本是参照绘画原理,作出的创

作设想,它能使画面活跃,分割空间,灵活巧妙,不易重叠,易于平衡,并给人有

“静中有动”之感。

这个物质世界如果是由完全想象的部分构成的,就不可能是美的了。因为美

表现于各种不同部分的结合中,美就在于整体的多样性”(布鲁诺)。盆景艺术和其

他艺术一样,都应当并根据这个美学原则去办,这是不可忽视的重要方面

要创作一盆理想之作,选材十分重要。难的是佳材并非处处可觅。因此,即使

碰到一些略有缺陷的树木,若用心琢磨,仍然可以获得满意效果的,例如对脱脚过

高,除将主干作必要的弯曲外,采用俯枝法来弥补。或配上一棵低些的树木,扬长

避短,进行合栽造型亦可,对数枝高低、大小不一的树木,整形取舍,合栽成丛林

式盆景,山石和摆件,亦可用来掩盖盆景中不足部分,搞得好,如锦上添花。

五针松是制作盆景的理想材料,但令人头痛的是那脱节过长以及长短不一的

放射式轮状枝,给造型带来了困难。这就可以用其自身(尚未剪除)的多余枝条来

“自靠自”。“自靠自”也就是通常使用的靠接法。要按造型的要求及脱节的具体情

况,上枝下靠或下枝上靠都行,选择部位宜后偏两侧。此法不只可以使多余的枝条

得到充分利用,保持品色一致性,而且成活率高,移盆亦便。“自靠自”并非是解

决造型的主要措施,只是用以补片的一种办法。

对于植物,人们都喜欢其色彩的新鲜、茂盛和形状的多样,这显示着力量横溢

的蓬勃的生命。中国盆景的多流派(风格)恰巧正是体现了中国这个具有古老传统

的多民族国家的多姿多态的气魄和特色。

(四)用盆,应按景的具体情况来选择。避免景与盆比例不当的情况。悬崖式,

宜用高盆,配浅盆就不好;丛林式用浅长方盆或土盆,让盆面留有一定空间,如用

高盆,那就糟了盆的色彩,也可用对比法,如青竹白盆、红枫绿盆,以衬托景色

宜兴紫砂盆是人们通常喜欢使用的,庄重古朴,其色与任何植物皆能协调,制作亦

精细。有人偏重于古盆,古盆难觅,其价昂贵,是大可不必的。更何况,古盆并非

全好,古盆的工艺制作水准毕竟是无法同当今陶都宜兴盆相比的。

(五)题名。同绘画一样,既然被称为“立体画”的盆景艺术,是离不开题名

的,字不宜多,寥寥数字,只要运用得当,就能起到画龙点睛的作用。通过题名这

个“导向”,可使人去“游览”盆中之景,盆外之意,去联想、去品味。题名内容

广泛,必须切合实际,万万不可“张冠李戴”和庸俗化。题名形式较多,主要有

借诗(词)意题。

借景观题。《风在吼》是贺淦荪先生的代表作。透过题名来品景,使人似乎进

入了狂风大作的树林之中。每一棵树,每一根枝条,在疾风中经受着考验,在动势

上取得了决定性的作用。这个题名令人叫绝

借摆件题。胡荣庆先生的《牧歌》,是以一个小牧童题名的。通过牧童这个触

目点,由浅入深,人们很容易地把视线转入主景一一组由金钱松组成的丛林地

带。借摆件题名,要有的放矢,如摆什么题什么,会闹出笑话的。

借画意题。清代扬州画家郑板桥善画潇洒玲珑的竹石。如选择三至五枝秀竹,

辅以灵石,再配上比较得体的盆几,题名为《板桥画意》就可了。板桥之竹,简而

秀,景如其画。

借情感题。已故的苏州盆景艺术家秦新东先生,创作的一盆《哀思》三角枫盆

景,是为悼念周恩来总理而题名的。三角枫叶片,大都有下垂之势,加上作者苦心

制作造型,确实,使人见后会产生痛心之感,真是情景相融。

(六)几架。摆设盆景,必须配以几架,才显得更壮观,如展览会、会客室、会

议室、卧室等等。通常用红木的居多,其他硬木的就染上仿红木色。有一种硬

塑的,不牢固,只能放小件。无论选购或制作,都应视盆景的大小、形态来决定。

随着改革开放政策及两个文明建设的需要,我国的盆景艺术正在走出国门,进

入国际市场,盆景艺术的普及也是史无前例的。如何适应形势发展的需要?这就要

求我们必须加强自我学习、相互学习,其中包括向海内外学习。最后,还得引用黑

格尔在艺术问题上的一句话:“应该看得多,听得多,而且记得多。

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