【金丝】以本心传承金线搪瓷画

照片是郭伟(左)从“原创”金线珐琅比遗传习惯向学生讲述掐架要领。秋金涛照片

位于北京前门外的大栅栏西侧的杨梅竹十字路口是文艺青年的人气打卡地、老北京兔爷店、蔡子芳、模范书局。老北京风情和时尚潮流在这里融合在一起。杨梅竹十字街79号是一家不起眼的小店，外墙门牌上写的宣传语“手工绘画爱好者交流学习湾”展现出小店与众不同的面貌。

开门进入馆内最引人注目的是挂在墙上的华丽颜色的金色漆皮画和放在长桌上的雪青、年号、青色等数百种颜色的颜料罐。几个年轻人拿着剪刀、镊子摆弄着手中的铜丝，把弯曲成不同形状的线粘在大地上。这是金线搪瓷画DIY线下体验馆。从2010年到现在，数百万人通过商店和网络平台了解了这一传统工艺，创始人郭伟应邀参加了2016年国家艺术基金“大国工匠中国传统手工艺品欧洲巡展”，访问了意大利米兰、英国伦敦，展示了中国法朗画的魅力。

景泰蓝也能“画画”

说到“丝绸搪瓷”，人们的第一反应可能是景泰蓝。各式各样的景泰这种器物在生活中并不常见。 (北京景泰蓝，又名“铜太祖室郎”，因在明朝景泰年取得巨大进步而得名。)其技艺是以铜为轮胎，将细铜丝轧平后，用手制作各种图案、捏、焊接、粘贴到胎体上、涂搪瓷釉、烤、打磨、电镀等多种工艺，最后制作成品。

如果不使用铜轮胎，不制作景泰蓝瓶，而是用彩色搪瓷的传统工艺绘画呢？这样能点燃年轻人理解和体验旧手艺的热情吗？郭伟想。

2017年，郭伟将经营多年的金线搪瓷体验馆开辟为杨梅粥十字路口，取名为“本自然创造”。“采取‘亲情创造’、‘亲情’的初衷，打造肚子里的本心。”他说：“我的‘本心’是通过专业的DIY教授，以接地气的方式传承Kim Sillange这一非商品手工艺，为参与者建立一个减压、交流共享的平台。”。" "

这里不是卖画的，重点是体验和传承。

“我记得第一次进入《亲情的创造》的时候，郭老师用一朵“万能云”打开了新世界的大门。看到金线与他的手成直角折叠，成云，画出生动的牡丹，真是神奇。说起第一次接触金线珐琅画的经历，学员们记忆犹新。在郭伟的指导下，经过呕吐、捏、绳子、蓝色、净化、干燥，牧童骑在牛背上的《小放牛》完成了，他将这部作品送给了家里的长辈。

“我传授给学生的金线珐琅画制作技艺是《燕京八绝》之一的国家级非物质文化遗产3354景泰兰制作技艺，主要是用铝和铁制成的金线填充线型轮廓，然后在剪影上填充搪瓷制成的颜料，完成了绘画。这种绘画方法吸收了景泰蓝制作技艺中“掐”和“点蓝”的精髓，省略了蓝色、抛光、黄金等操作困难、学习体验不容易的工序。

“郭老师，这只猫耳朵怎么捏？“郭老师！救命，我点蓝色的时候颜色扭了。“”郭老师，这个花瓣用什么颜色好呢？《亲情创造》金线搪瓷画在非典型性学习馆，学员们有的在利用金线的韧性烧制不同线条制作的图案，有的在用玻璃吸管吸上釉涂在丝绸轮胎上，有的在上釉，用刮刀均匀涂色。

“景泰蓝制作技艺非常复杂，很多学员基础学习为零，所以我除了在教学中省略了部分部分内容外，在工具上也进行了革新。传统上，“点蓝”是一种特殊的长柄蓝色枪铲，需要把釉料一点一点地涂在丝绸上，用玻璃吸管吸上釉。郭伟说。

根据学生的个性化要求，金线珐琅画的题材也不局限于传统，而是涵盖了各种各样符合现代审美的图案。在郭伟孙的领导下，学生们创造了传统的五福治水图、憨厚的老虎、潇洒逼真的动画角色。一到周末，店里就座无虚席，十几名学生一起画画的场面使郭伟疲惫而愉快。

图片是金线搪瓷《千里江山图局部（一）》。郭伟爵

融合传统工艺和现代美术

从最初的犬舍琅琊中拜师，到艺艺、创作实践、开设传习习惯，十多年来，郭伟一直不知疲倦地致力于非艺的研究和传承。

“严格来说，我是美术出身，为了掐丝绸搪瓷吃了很多苦。”郭伟说。他从小学习美术，曾拜国家一级美术史圣石山老先生为师，擅长工笔绘画和油画。十多年前的一次经历改变了他以后的人生。

“我偷偷地看了唐卡的展览。突然第一次接触漆皮工艺，但我当场受到了冲击，产生了很大的兴趣。后来，参观了甄寺搪瓷工艺的全授权，开始去工厂参观。一开始想自己学，自己做，有一点心得，让更多的人爱上这个技艺。郭伟说。

他不顾家人的反对，放弃了稳定的工作，全心全意地投身创业道路。亏本，商店搬家，客人少，没有影响。大大小小的困难并没有打垮他。“要做好一件事，兴趣和专业知识是不可缺少的。爱好为我提供克服困难的精神支持，特长使我有坚持的信心。(约翰肯尼迪。)郭伟说。

郭伟的特长是油画，熟悉现代美术的色彩体系。传统工艺和现代美术体系能否结合起来？

创新珐琅画的色彩表达，让画面更加生动立体呢？

“金丝珐琅画和景泰蓝使用的珐琅属于同类，通俗讲，就是不同颜色的小颗粒。通过调和它们，可以幻化出千变万化的颜色，类似马赛克的原理。”郭巍不断琢磨后，有了这样的想法。

在“本然造物”里可以看到，学员在“点蓝”时，手边都有二三十种颜色，比如绿，嫩绿、翠绿、墨绿等色的珐琅，就摆了六七种。在靠墙的架子上，一个个塑料小碗里装着颜色各异的珐琅，让人宛如走进了色彩的海洋。“柴米油盐酱醋，大家都可以在市场上买到，但拿回家做，那味道可千差万别。我就像一个厨子，负责去调配、安置这些调料。”郭巍说，“传统的掐丝珐琅制作技艺多表现平面图案，色彩相对单纯，我尝试增加色彩的变化，这样画作才能更加气韵生动。”

基于多年学习美术积累的对色彩的理解与敏锐感知，一幅幅完成“掐丝”的半成品被填充上他为学员精心调制的各色珐琅，呈现出“金丝勾勒、光影结合”的动人效果。传统景泰蓝制作技艺的精髓结合了现代美术的色彩体系，让金丝珐琅画具有高度的包容力，可以应用于各种绘画题材，迎合了现代人的审美，深受学员喜爱。

创新还不止于颜色。

挂在墙上的《千里江山图局部（一）》是郭巍耗时一个月创作的新作。灯光照耀下，金丝熠熠生辉、珐琅流光溢彩，整体画面明暗相形、虚实相生。在用金丝珐琅技艺对传世名画《千里江山图》进行再创作时，郭巍首先根据对画作的感受和理解，重新规划空间、色彩、线条，做到“胸有成竹”，力求在运用传统技艺的同时，兼顾国画的基本理念。“比如，远处的山要‘虚’，需用‘提丝’法加以表现，而在调配色彩时，要从整体上把握颜色深浅的变化，如此才能自然地呈现山峦的错落感与层次感。”郭巍说。

俗话说，给学生一杯水，自己要有一桶水。在传习非遗的同时，郭巍的技艺也在教学相长中更加精湛。

图为刘广全（左）、张英（右）夫妇正在“点蓝”。受访者供图

传统工艺进入现代生活

2016年，王天阳在郭巍的指导下完成了第一幅金丝珐琅画，是自己的Q版肖像画。后来他就一发不可收拾，几年间做了20多幅。有段时间，他一下班就来店里，待到坐末班公交回家。

“作画的过程双手都要操作，能强迫自己放下手机，摆脱工作和生活的压力，全身心沉浸其中。”王天阳说。自从被金丝珐琅画“圈粉”后，他发现自己的心更静了，传统工艺的光芒正照亮现实生活。

题材的拓展，让金丝珐琅画融入时代潮流。“想做什么都可以，各种新潮、现代、个性化的图案都能被传统工艺表达出来。”王天阳说。随着养宠物的人越来越多，学员们也倾向于用金丝珐琅画表现爱宠的形象。与“本然造物”比邻而居的退休夫妇刘广全、张英是郭巍的老学员，在他们创作的多幅画作中，有一幅便借鉴飞天猫的造型，为自家收养的九只猫造像，画中的猫儿灵动可爱、栩栩如生。

来“本然造物”的人，或为消遣娱乐、或为拓展体验、或为人情赠礼，但都有一个共同点，爱手工、爱传统文化。这些年，令郭巍欣慰的是，有些学员从学习技艺一步步衍生出了对金丝珐琅画自觉的艺术追求，梧桐便是其中一位。

梧桐是理科生，一次偶然的尝试开启了她对金丝珐琅画的兴趣。前不久，国家博物馆一个清代食盒上精密繁复的花纹吸引了她的注意，她决心用金丝珐琅画对这一传统图案进行再创作。为了拓图，她数次往返博物馆；刚从西藏归来不顾尚未消退的高原反应，第一时间赶到传习馆继续自己的创作。金丝珐琅画已深度融入她的生活。

“让传统工艺走入现代生活、成为时尚潮流，既需要坚守，需要心手相传，也要适应大家个性化的需求。‘本然造物’的思路是‘标准化运营下的非标准化’。‘标准化’指的是每位学员都学习统一的标准化流程，通过简单操作能完成作品；‘非标准化’指的是针对每位学员的特点、绘制对象的不同，因材施教，因画备料，让大家有惊喜。”

作为非遗金丝珐琅画传承人，郭巍的梦想是坚守工匠精神，将传习馆从北京逐步扩展到其他地方，让更多学员画出自己满意的金丝珐琅画。（邹金涛 张鹏禹）

来源： 人民日报海外版