在诗的热潮逐渐分离的瞬间,东熙阳像一颗拥有爆发力的新星一样冉冉升起。他的第一本诗集也在计划现代化科学产品——概念诗集。当这本概念诗集上市时,就像他对好诗的定义一样,“中国的‘温馨、含蓄、干练、公营’和西方的

20世纪80年代是中国的新市云升起的时代。朦胧的诗派、他们的诗军、知识分子写作诗军等流派、潮流获得了巨大的发展空间,董喜阳诞生于这个为诗热血沸腾的时代。当时间的轮滑不受人们的控制,有节奏地滑行时,新诗那不可替代的辉煌成了很多人心中的一段回忆。所以到了今天,董熙阳虽然生活在这首诗已经隐藏在各种复杂、复杂的门类中的时代,但诗对骨骼的热爱和诗的魅力吸引了他坚持自己心中的那首诗,用诗书记录了自己的感悟、对生命、生存的感悟。

东施阳

那个隐秘的负担

经验是埋在心里的最隐秘的负担。董喜阳对经验这样回答。小时候,其他同龄人无忧无虑地玩跳房子和打泥巴的游戏。对于喜羊羊来说,在姐姐和妈妈的指导下,从这个家向另一个家转变的无限循环中,这个循环没有尽头。成年后,永远迁移,无法稳定的记忆成为他隐秘的负担,不愿轻易提及,但又不能随心所欲地用灰尘封上岁月,但同时,这个隐秘的负担在过去的岁月里成为了他血液的一部分,渴望自由和诗意的行走,另一种稳定。(自由。)

董喜阳正式写诗是在大学时期,我们说人生就像文学作品一样,断了词序,插一插,重新叙述,看一遍自己的过去,再插一次色彩,就可以无比美丽。生命只有一次,写作的起源点只有一次,但这次必然会带来偶然,他的写作生涯在小学时语文老师是父亲的同学,这位老师认为喜阳继承了父亲的文学基因,所以故意栽培。在语文老师的严厉管教下,喜阳对文学、历史学、哲学产生了浓厚的兴趣。其他学生玩游戏的时候,董喜阳正在翻阅古典文学和金庸、古龙、柳残阳、吴龙生的武侠小说。

董熙阳真正想成为“诗人”的梦想源自当年畅销书——余秋雨的《文化苦旅》

东沈阳

诗中映出的那黄黄的阳光

东北这片黑土地用神奇的力量培养了具有独特气质的文人。他们吸收黑土地带来的营养,转化为抵抗极端天气的力量,然后组装和更换这些外在的生命体验,成为市值的一部分。“诗是生活的关怀和表现,要把诗还原到生活中,在幸福的生活中拓展诗的精神层面。”生活和现实以诗的表达融入了东熙阳的世界。

对于刚刚过长春、四平、沈阳、深圳、广州、武汉、27岁生日的董喜阳来说,这段漂流经历与很多人相比是无法衡量的精神财富。想让他发现诗意的灵魂,用他对现实的关心和眼睛发现人类的百态。现实世界的各种变化情景,就像鞋里磨脚的坚硬沙粒一样,伤透了董喜阳的心。所以他用诗歌陈述现实,“文章代表灵魂说话”构成了他精神诗学的领域。所以,在他的创作中,自然而然地把自己体会到的人生隐秘的真心转化成了他诗歌的精神场,然后用现代主义的诗风表现出来。

董熙阳喜欢并深受影响的诗人是波德莱尔、波德莱尔的“诗和精神内涵、诗的道路和反抗精神,以及他在诗中表现出的真正人性”。“诗歌理念对董熙阳的诗歌生涯产生了深远的影响,但又有自己的诗歌主张。

董熙阳《站在云端仰望,低垂的天空》系列作品的《怀疑论》中说:“其实,我可以站在酒杯里为你唱歌,走路的想法太冲动了/方向已经分不清真善美了。甚至自己被《三字经》/烟卷腐蚀腐蚀,然后倒在舌头、木鱼、念珠/死肉上,然后狂笑、吐血、冬眠/这种气味包围了我。怀疑变成了怀疑

切之心控诉世界的一切,怀疑一切,批判一切。诗的前两句用充满力量的语言宣告着,我可以为你做这一切,即使我处在醉眼迷离之际,即使我的声音或许会震颤了人们的安静,我也可以陪你玩一场游戏,即使这个游戏的规则是要人命的毒蛇、是吸人血的水蛭,是照不进阳光的黑暗,在这个颠倒的世界里抛弃我们曾经宣讲道德的《三字经》、忘记维护世界美好的真善美,诗里用具有鲜明的“恶”的意象来架构整个诗意,使全诗充满着想咆哮世界的张力,大有《恶之花》里的象征意义。结尾的突然一转,却表现在诗人的骨子里,想找到一个突破口,想去改变这个局面,代表着纯净、美好的“故乡庄稼和洼地”拯救了诗人的灵魂。

董喜阳

魂牵梦绕的精神故乡

寻根是诗人的永恒话题,卧轨自杀的海子希图找一间“只愿”面朝大海的房子,而代表着富饶、生之源的“麦地”成为他诗歌里回到“精神故乡”的母题,鲁迅用他的笔描写社会现实时,显得尖锐而刻毒,直揭社会的黑暗和阴暗面,但是当描写到童年的故乡时,他的笔像在描绘着五彩的童话一样,唯美而柔和。寻根之旅是诗人的一个常态,地域的认知是在记忆深处的血脉传记。

正如董喜阳说“我的诗歌之根和吉林本土地域诗歌紧密相连,东北大地文化的豪爽、旷达、自由与宽广铸就了地域文化的粗粒、大气与骨子里的真实气势。怎么样以一个文化人特有的精神姿态进入吉林省的文化精神谱系,在坦然的基础上自然而言的渗透与参与,是我努力与坚持的方向”,深受东北地域文化影响的董喜阳乐观、热情,他的诗用意象、精神组成了这样一个世界,即使生存与夹缝中,也能看到一缕阳光,生命的过程是艰难而曲折的,通往的那条道路却因为东北汉子的豪迈而显出一份希望。他了解“相对青天白云/生活中,总被物质捆绑的设想/是如何逃脱肉体的辖制”这种生活的无奈,试图争脱,“我不想进入/完美的工业文明,不想让参与的勇气陈列/以虚构的口吻说话”,诗是人生世相的反照,当你行走在这个世界的时候,你就不能完全地独善其身,因此董喜阳了解这个世界把精神的困綁和束缚,也无法拒绝进入工业文明,但是在诗里,他却用自己的信仰照亮光明,他说“当有天,一个女人的黑发穿越我的目光/并没有香水的味道,以及广告效应的时候/我开始相信,坚信,冥信:不会有乌云从隧道里爬出来了!/不能再欺骗孩子,和那些冷漠的/植物和夕阳”。

董喜阳

诗的时代永远继续

赫胥黎则在《美丽新世界》中说,人们会渐渐爱上压迫,崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。波茨曼继赫胥黎之后在《童年的消逝》中说毁掉我们的,不是我们所憎恨的东西,而恰恰是我们所热爱的,如工业文明带来的物质和快捷的生活……社会信息化飞速发展,科技产品快速更新,连带着我们的思想也在多种选择的快餐时代,显得疲惫不堪,上世纪80年代人人写诗爱诗的热潮也在不经意间除了留下一份难舍的记忆之外再不见其他。那么现代新诗是不是走进了无法言说的“边缘化”境地呢?诗意的栖息所承载的内容日渐稀薄,“诗歌进入边缘化”、“人们不再读诗”已经成了人们心目中的一个常态词语,而在有过网络写作经验的董喜阳看来,虽然觉得自己相比其他80后诗人来说,真正进入诗歌圈“迟了许多”,但“所谓诗歌边缘化,可能是因为大众的审美旨趣和审美形式多样化了,各种文艺体裁样式的出现和兴盛似乎遮蔽了传统诗意的光芒,但我觉得本质上诗歌并没有边缘化。” “文以载道”的思想是众多文人的一种集体情结,而“诗言志”所体现的内心驱动因素更是诗人们意识下面的那一座深埋海底的冰山,在现代文坛上依然有一庞大的群体用自己的方式行走在诗的王国里,依然有一个群体在内心“诗意”的驱使下进行着创作,诗继续承担起“诗言志”的功能。让诗人坚守自我,持守对真实生活换装后的还原。诗歌边缘化只是被更多事物所遮蔽,而诗人的内心情结才是更大的驱动力,正如董喜阳所说,“诗歌太兴盛的时代并不一定是国运昌盛的时代,反之亦然”。

诗歌在80后诗人董喜阳的眼中,依然以其独有的魅力绽放在现实中,只是因为目前有众多的选择,而让人们看在诗歌的位置似乎在缩小,诗和其他艺术一样,是人生世相的反照,它更是人生精神世界的投射,因此诗不管在社会上处于什么地位,扮演着什么样的角色,都不可否认它具有基本的社会属性与自然属性,而这份自然属性就决定了诗本身具有的那一份美丽。

撰文/向美林(东北师范大学中国现当代文学专业硕士)

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