【花中四君子指的是】梅、兰、竹、菊四君子

《四君子》是中国画的梅、兰、竹、菊、中国古代绘画、

中国人对花中的四君子“梅兰竹菊”的称赞由来已久，自然而然地达成了共识。那幽香，风骨清高，不做微丝的状态。清洗人肮脏的内脏，澄清其新骨，使人心怀，对品格高尚的品性产生兴趣，深深地激发着世人的爱。

“梅花”，梅花比较耐寒，花开得早，早春就能盛开。和松竹一起被称为“三个朋友”，人们画梅子，主要表现出不怕冷、遇霜下雪的独特个性。那么，梅花什么时候开始入画的？

据华史记载，南北朝已画出梅花，到北宋，华梅成为一种风气。最有名的是和尚和尚。他唱墨梅，画梅完全不用颜色，只用水墨来表达。据说，有一次看到月光在窗纸上映出梅花的影子，受到启发，用浓墨重彩的故事和水墨制作了乱七八糟的默片。之后，另一位画家杨毅在这样的基础上进一步发展了这种画法。制作画梅花的双重格子法，使梅花纯洁高雅，散发出野性的情趣。圆明以来，用梅花画得更多。元代最大的话梅和尚要先推王冠，他是梅花房东，他的水墨梅改变了宋人稀薄冷淡的习惯，繁华密道给了人们热烈而旺盛的上升感。皇冠的在世名作，他的一幅《墨梅图》用单纯的水墨、淡雅的笔调生动地传达了梅花的青根傲骨，承载了文人阿萨高傲脚下的感情。

明清的画媒大致继承了宋人的疏忽和原因的繁杂两种画风。刘世裕、石涛、金农、王思新等。但是要画好梅花，不是每个人都能做到的。话梅人要有话梅人的品格。有人称之为“玛吉骨”。被称为一种高尚的情操和清洁的好品格。所谓“话梅要有麦吉骨，人要像梅花一样清澈”。

“兰”，人们画兰花，通常寄托一种幽雅高尚的情操。

据悉，“兰生幽谷，没有人有自己的房间”孔子称之为国王之乡。

楚国诗人屈原以“秋岚清、绿叶之间的紫琼、晚唐美人”等诗句咏兰。但是兰花进画比梅花晚，可能是从唐代开始的。宋朝的时候，会有更多的人画兰花，素有画兰花之称，花与荆棘混杂在一起，意味着绅士可以容纳恶棍。南宋初人们经常画兰花来表达宋芳沦落后不谙世事的气节，当时赵孟坚和郑思肖还被称为牡丹。元代以郑少男化乱画最为著名，寓意也最为明确。据说他一定坐在南方想念祖先，为元朝的李信感到羞愧。他画的兰花从不生根。就像漂浮在空中一样，因为人类的原因，他回答。“地已经被大家抢走了，我怎么能够到达地呢？”“因此，欣赏绘画也要了解历史背景。清华人兰是扬州八怪之一的郑板桥最有名。郑板桥是一个重视司法自然的人，他画过纷乱。但是，为了爱好画特别杂乱的山中夜兰，他种了几十盆兰花，经常在三春后移植到野石山阴部，明年让箭长出来，直视它的状态，闻到它深沉而纯粹的香气，从而获得了山中兰“叶和华寒冷气候浓厚”的精美本质。“竹子”“竹子入画”“约略”“兰花”也是从唐代开始的。唐代的皇帝唐玄宗、画家岳飞、吴道子等都是喜和粥。据说到了第五代，李夫人还制作了墨竹法。传说她经常晚上睡觉，看到竹影映在窗棂上，跟着窗棂谋士制定了这条法律。到了宋代，苏轼发展了画竹子的方法，放弃了以前画家们的双色法，把枝叶都画成了水墨，深色墨水画成了叶子，浅色墨水画成了叶子。此后，元明清时期，花竹名家辈出，如果是山水或花鸟画家，没有不画竹子的，而是开始强调竹子的整体气势。但是在众多画家中，清代郑板桥的花粥也可以说是极品。

关于花粥，郑板桥写过自己的经历。“钢管青翠，黎明开始竹，淡光一英露，都漂浮在牛枝密叶之间。心中活泼，终有祸了。事实上，胸前的竹子不是看得见的竹子。所以磨墨展示纸张，落笔变边，手里的竹子也不是胸前的竹子。总之，笔仙者、规则也是意图；在法国以外找乐子的人，这台机器也是。独自画云！”因此，受到竹子千姿百态的自然景象的启发，刺激感情，通过“雪中的竹子”变成“胸中的竹子”，通过笔墨变成“手中的竹子”，即“画中的竹子”。郑板桥的作品存续多，流传广，清代以来受到世界专家的钦佩，成为了“人争之宝”的珍品。郑板桥的《墨竹图》，万道节，几片叶子，挺拔的气势，气势冲天，有着节操和骄傲的山脚，很好地认识了竹子的坚硬和高贵的象征意义。

《菊花》、《菊花入画晚了一点，大约从五代开始，与梅兰竹相比，表现菊花的作品相对较少。根据绘画的历史，五代徐熙、黄峥都画菊花，宋人画菊花的人很少。元代昭明院、柯古寺也有国画的作品。明清的菊花也不多。现在明代吴文化派中最著名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏在首都博物愤怒中，这是原来少的菊花作品中的珍品。

菊花的隐士也是。“拥有菊花品质的人通常优雅脱俗，给人一种爬不高的感觉。陶渊明喜欢菊花，他的人格也和菊花表达的内涵一样。真正的魏晋风格！人不能触及！

《梅兰竹菊》进入绘画，丰富了美术素材，拓展了审美领域，本身不仅具有丰富的形式美感，还能让人联想到人的品格，因此，不仅能充分发挥文人笔墨的情趣，而且文人更容易向事物借意表达情感，因此，描写《四君子》的愿望至今没有减弱。